Caracteristici ale sculpturii gotice
Sculptura gotică. Abație de Bath, Anglia.
Tranziția de la romanic la sculptura gotica a avut loc mai târziu în arhitectura, dar apoi într-dezvoltare continuă de un ritm neobișnuit de rapid, iar sculptura gotica peste un secol și-a atins apogeul.
Sculptura gotică a fost o parte organică a arhitecturii catedralei. Principiul unificării tuturor tipurilor de artă, subordonarea lor în arhitectură, a găsit o încarnare vie și plină în gotică. Dezvoltarea materialului plastic este indisolubil legată de arhitectura gotică. Ea ocupă locul întâi în artele frumoase ale acestui timp. Deși Gothic cunoștea relieful și a apelat în mod constant la el, principalul tip de plastic gotic era o statuie. Formarea sculpturii gotice este asociată cu construirea catedralelor Chartres, Reims și Amiens, care numără până la două mii de lucrări sculpturale.
Goticul este perioada de glorie a sculpturii monumentale, în care crește valoarea plasticului statuar, în relief există o dorință pentru înălțimea înaltă - o înaltă reliefare.
Figurile gotice sunt percepute, în special pe fațade, ca elemente ale unei singure compoziții gigantice decorative și monumentale. statui individuale, statutare sau grupuri, este indisolubil asociată cu peretele frontal sau cu portalul de stâlpi, ele sunt ca bucăți de o mare de relief cu mai multe cifre. Cu toate acestea, atunci când în drum spre cetățeanul templu sa apropiat de aproape de portal, integritatea compoziției decorative de ansamblu a dispărut din fața ochilor lui, iar atenția a fost atrasă de plastic și expresivitatea psihologică a statuilor individuale încadrau portal și de scutiri de poarta narând detalii ale evenimentului biblic sau evanghelică. Interiorul este sculptat cifre, în cazul în care sunt plasate pe stâlpi proeminente din consola, a fost observată în mai multe moduri. Plin de mișcare, ele diferă în ritmul de piloni escaladării subțire și se menține expresia plastică specială.
Designul compozițional și ideologic al decorului sculptural a fost subordonat programului elaborat de teologi. Scopul compozitiilor sculpturale au fost portalele, unde mari statui ale apostolilor, profetilor, sfintilor au urmat corzile, ca si cum ar fi intalnit vizitatori. portaluri arc timpan, spațiile dintre ele, nivelurile superioare de galerii, turnuri, nișe, vimpergov decorate cu reliefuri și statui. Multe figuri mici și scene au fost plasate în arhivolte, transepte, pe console, plinte, piedestaluri, contraforturi, acoperișuri. Capitalele împletite frunze și fructe, traversele de streașină, margini, turnuri, contraforturi zboară fugit rapid prin frunze întredeschise (crab), turle de flori încoronată (krestotsvet). Sculpturile sculptate au fost umplute cu legături de fereastră. În templul-particulă al universului - s-au străduit să întruchipeze concepția religioasă a istoriei omenirii cu părțile sale sublime și inferioare.
Sculptura Portalului din Catedrala Chartres
Catedrala în ansamblu era o imagine transformată religios a lumii, adunată într-un singur foc. Dar subiectele religioase au fost invadate invizibil de interesul în realitate, contradicțiile sale. imagini Cu toate acestea, conflictele de viață, luptă, suferință și durere a oamenilor, iubire și simpatie, mânie și ură au fost transfigurate de legende evanghelice: persecutarea martir crud păgân, distresul Patriarhul Iov și simpatia prietenilor săi, strigînd Lady Fiului răstignit, și așa mai departe ..
În alegerea subiectelor, precum și în distribuirea de imagini, gigantice complexe gotice sculptate au fost supuse regulilor stabilite de Biserică. Compozițiile pe fațadele catedralelor în totalitate au dat o imagine a universului în conformitate cu credințele religioase. Nu este un accident de înflorire a arhitecturii gotice a fost un moment în care teologia catolică a dezvoltat în sistemul dogmatică strict, exprimat în generalizării bolțile scolasticii medievale - „Suma de Teologie“ Sf. Toma de Aquino și „The Great Mirror“ Vincent de Beauvais.
Portalul central al fațadei vestice, de regulă, a fost dedicat lui Hristos, uneori Madonei; portalul drept este, de obicei, la Madonna, cel de stânga la sfânt, în special venerat în această eparhie. La polul împărțit la ușa portalului centrale în două jumătăți și care sprijină o arhitravă, are o statuie mare a lui Hristos, Madonna sau un sfânt. Pe baza portalului este adesea descris „luni“, anotimpurile, și așa mai departe. D. Pe ambele părți, pe pantele pereții portalului plasat figuri monumentale ale apostolilor, profeții, sfinții personaje din Vechiul Testament, îngeri. Uneori au fost prezentate scene narative sau caracterul alegoric: Buna Vestire, vizitarea Mariei, fecioare rezonabile și neînțelepte, Biserica și Sinagoga, etc ...
Cu imaginea Madonei, timpanul a fost plin de scene: Adormirea Maicii Domnului, Luând Madona în cer de către îngeri și coronarea ei cerească. În portalurile dedicate sfinților, episoadele din viețile lor se desfășoară pe timbrele. Pe arhivalul portalului, care acoperă timpanul, s-au plasat figuri care au dezvoltat tema principală dată în tympanum sau imagini, într-un fel sau altul legate în mod ideologic de subiectul principal al portalului.
- Virgine nerezonabile.
Sculpturi din Catedrala Sfinți Mauritius și Catarina din Magdeburg
Statuetele păstrau legătura cu peretele, cu suportul. Dimensiunile lor erau în corelație exactă cu formele arhitecturale. Proporțiile alungite ale cifrelor sunt evidențiate de diviziunea verticală a arhitecturii. plastic gotic, armonios combinate cu arhitectura, nu mai orbește prezinte, așa cum a fost în stil romanic, așa cum au fost, trăiește viața în cea mai mare parte a catedralei. Rolul plasticului circular a crescut. Statui au devenit rotunjite, separate printr-un perete, acestea sunt adesea plasate într-o nișă pe socluri separate și nu este înghețat figura-piloni, nu personaje imagini deformate, în spațiul arhitectural. curbează lumina, entorse și se transformă în trunchi, schimbarea de greutate corporală pe un picior, ridică și gesturi caracteristice ale cifrelor pline de circulație, care încalcă mai multe ritm arhitectural pe verticală a catedralei.
O trăsătură distinctivă a sculpturii gotice este o reflectare subtilă a individualității umane. Cifrele sunt pline de varietate infinită și plinătatea vieții. În caracteristicile sfinților apar omenirea, blândețea. Imaginile lor devin din ce în ce mai individuale, concrete, sublimul se îmbină cu ele în fiecare zi. Persoanele sunt animate de gândire sau de experiență, sunt adresate altora și între ei, ca și cum ar vorbi între ei, plini de unitate spirituală. Acele fricătoare, acum deschise spiritual, acum închise și fețele arogante ale sfinților vorbeau despre o nouă înțelegere a personalității umane. Existența complexă, conflictuală a omului în lumea feudală a fost percepută ca fiind relația dintre voința universală a lui Dumnezeu și aspirațiile individuale ale oamenilor.
Revigorând cucerirea plastică a grecilor (imaginea de profil a feței și treapta de trei sferturi a figurii), stăpânii gotici merg în felul lor. Atitudinea lor față de lumea din jurul lor este mai personală, emoțională, urmărind observația directă, întoarce-te la individ, la caracteristici unice, îmbogăți plasticul cu multe detalii vitale. În expresivitatea sculpturii gotice un rol important îl joacă linia, ritmul său dinamic. El inspiră figuri, le unește cu arhitectura.
Artistul gotic se află în posesia expresiei mișcărilor mintale subtile. El transmite bucurie și anxietate, compasiune, furie, agitație pasională, meditație agonizantă. Dorința de autoanaliză, de reproducere a apariției contemporanului său, este o caracteristică caracteristică a artei gotice. Gothic Madonnas - întruparea feminității frumoase, puritatea morală; apostolii puternici sunt plini de curaj, impulsuri nobile. Există grupuri unite prin acțiuni dramatice, diverse în compoziție. Artistul face ca femeile să se ridice peste sicriul Mântuitorului, îngerii se bucură, apostolii din "Cina cea de Taină" se îngrijorează, păcătoșii suferă. Exprimarea imensă se află în draperia hainei, accentuând plasticitatea și flexibilitatea corpului uman.
Începând cu a doua jumătate a secolului al XIII-lea catedrale plasticul devine mai dinamic, cifra - mai flexibilă, falduri de îmbrăcăminte sunt transmise într-un joc complex de lumină și umbră. Imaginile sunt uneori executate cu perfecțiune autentică, cu încântare în frumusețea unei persoane. Astfel, statui Catedrala Reims corp ridicată caracteristică este prezentată într-o linie curbă, vizibilă peste pliuri largi care se extind de la șold la picioare. Această linie oferă o curbă elegantă pentru șolduri, piept, genunchi. Pliurile dobândesc o greutate naturală; profundă vest, ei creează un joc bogat de lumină și umbră, sunt comparate cu coloanele canelate care formează o curbe strânse, fluxul de streaming al nervului, apoi se prăvălește o furtună de etape libere, ca și în cazul în care un ecou al experienței umane. De multe ori prin corpul translucid de îmbrăcăminte subțire, care încep să recunoască frumusețea și să se simtă și poeți și sculptori ai timpului.
În epoca goticului, a început regândirea imaginii lui Hristos. El și-a pierdut natura super-reală în multe feluri. Prezentate la Catedrala Amiens a Hristosului Fericit, contemporanii au fost numiți "Dumnezeu bun al lui Amiens". Caracteristicile sale sunt marcate cu o ștampilă de frumusețe morală și pământească. Din toată înfățișarea lui se roagă cu fermitate de spirit, convingere pastorală și exigență instructivă. În statuie este dată chipul lui Hristos, un fel și, în același timp, un om cu curaj, patronând oameni și suferind pentru ei. În "Hristos binecuvântat" al Catedralei din Amiens, trăsăturile lui sunt marcate cu un sigiliu de frumusețe morală și pământească. Liniștit și, în același timp, gestul imperativ al mâinii oprește tocmai spectatorul, cerând împlinirea datoriei, unei vieți demne curate. Linii liniștite, generalizate, generalizând partea superioară a figurii, subliniază nobilimea constrângătoare a imaginii sale; cascada draperie de haine, graba, accentuați expresivitatea gestului.
Sunt descrise scene din viața pământească a lui Hristos, în care se revelează apropierea sa de umanitatea suferindă. Aceasta este imaginea "străinului Hristos" (Catedrala Reims), auto-absorbit, plin de modestie, împăcat cu destinul.
Printre statuile Reims se remarcă figurile puternice ale celor două femei, drapate în haine lungi. Aceasta este Maria și Elizabeth. Fiecare dintre ele are o semnificație plastică independentă și este plasată pe un piedestal separat, în același timp fiind unite la nivel intern. Ușor întoarse unul către altul, femeile sunt scufundate în gândire profundă. Tânărul Maria, așteptând nașterea lui Hristos, ascultă cu exactitate trezirea unei noi vieți. emoție spirituală nu este exprimată în termeni de frumos sa liniștită, dar într-o mișcare complexă a corpului, tremurătoare panzeturi vibrații haine, circuite flexibile, linii de lichidare. Maria cu iluminare ei interioară și înălțătoare a contrastat imaginea unui Elizabeth în vârstă, moleșit, cu un Haggard, cu fața brăzdată, plin de presimțire tragice.
Creat de maestrii Reim, imaginile atrag forța morală, înălțimea impulsurilor spirituale și, în același timp, simplitatea și caracterul vieții. Anna este gînditoare, cu trăsături delicate, o minte gallică strălucitoare și o fervoare de temperament pătrunse de sfîntul Iosif batjocoritor. piese individuale Expresiv: un aspect ascuțit infatuat, elegant mustata twirled, parul cret salbatic, barba buclat, rotirea rapidă a capului către cealaltă parte. Energetic negru și modelare umbra întărește claritatea caracteristicilor și vivacitatea expresiei. Liniile largi, generalizând formele, le dau monumentalitate.
În mediul popular, ne place în mod deosebit imaginea Madonnei cu copilul în brațe, care încorporează soția și tandrețea maternă. De multe ori, a dedicat portaluri. Ea este descrisă cu o tabără flexibilă, cu capul ușor înclinat spre copil, zâmbind cu grație, cu ochii închiși. Fermecătoarea și blândețea feminină marchează "Madona de Aur" a fațadei sudice a Catedralei Amiens (circa 1270-1288). Liniile largi curbate care se extind de la șolduri până la picior, deja vizibile în statuile lui Reims, se dezvoltă aici într-o mișcare plină de ritm nobil. O linie netedă dezvăluie grația de îndoire a torsului, șoldului și genunchilor.
În lumea de imagini sublime ale sculpturii gotice includ adesea motive interne figuri grotești ale călugări, figuri gen măcelărie, farmaciști, culegătorii de struguri, vânzătorii. Umorul subtil domnește în scene ale Judecății de Apoi, care și-au pierdut caracterul sever. Printre păcătoși urâți sunt adesea regi, călugări și bogați. Sunt ilustrate "Calendarele de piatră" (Catedrala Amiens), care prezintă caracteristicile lucrărilor și ocupațiilor țăranilor în fiecare lună. Iar motivele pentru transformarea în viața de zi cu zi au fost amestecate cu simboluri abstracte și cu alegorii. Astfel, tema muncii încorporată într-o serie de luni ale anului, datele sub forma de funcționare din semnele străvechi ale zodiacului și prin imagine funcționează, caracteristică a fiecărei luni. Lucrarea este baza vieții reale a oamenilor, iar aceste scene au dat ocazia artistului gotic să depășească simbolismul religios. Cu conceptele de muncă legate și comune de la sfârșitul anilor perioadei, imaginile alegorice ale așa-numitei Free Art (gramatica, dialectica, retorica, aritmetica, geometria, astronomia și muzica). Numeroase imagini ale regilor, cavalerilor, prelaților, artizanilor, țăranilor au reflectat structura ierarhică a societății feudale.
Sculptura gotică.
Bolta de înmormântare a ducilor din Burgundia. Dijon, Franța.
Pentru sculptura târzie gotică, precum și pentru arhitectura din acea vreme, forme caracteristice sunt fragmente, dar în ea există un interes indiscutabil pentru portrete, care nu sunt în general caracteristice artei medievale franceze.
O secțiune importantă în sculptura gotică a Franței din vremea lui Ludovic al IX-lea a reprezentat pietre funerare, dar înflorirea reală a materialelor plastice memoriale a supraviețuit în secolul al XIV-lea. Îngrijindu-se întărirea prestigiului regal, Louis IX a ordonat reînnoirea și punerea în St Denis a cel mult șaisprezece pietre funerare ale monarhilor francezi. Acestea erau structuri complexe, fie sub forma unei baldachine asemănătoare unei catedrale gotice, fie a unor sarcofagi cu figuri de sfinți în jurul perimetrului. Deseori motivul procesiunii funerare a fost folosit aici. Cifrele morților din secolul al XIII-lea. stereotipuri în tinerețea lor idealizată și elegantă; în secolul al XIV-lea. ele devin mai individualizate, apar în apariția portretizării. În mormântul lui Filip al IV-lea frumos (1327), chipul unui rege cu sprâncene subțiri și un nas plat larg nu este lipsit de originalitate.
Cu cât un element decorativ se dezvoltă mai mult în arhitectură, cu atât devine mai plastic liber. Gothic târziu, împingând sentimentul de oportunitate la cel de-al doilea plan prin efectul său decorativ, a adus libertate completă plasticului, a creat o sculptură liberă.
În cea de-a doua treime a secolului al XIII-lea. plastic monumental, până în prezent să depună eforturi pentru libertate spațială este încă o dată conectat la perete - statuia a început să fie plasat într-o nișă cu un cadru triplu, care a repetat sus conturul figurii. Votiv plastic, dimpotrivă, la începutul secolului al XIV-lea. a devenit statuie liberă. În acest timp, arta decorării portalurilor era în declin, accentul fiind pus pe sculptura din interiorul catedralelor. Dintre monumentele care înconjoară cel mai remarcabil "Madonna Jeanne d'Evro (1339, Luvru, Paris) - o statuie prețioasă a turnat argint aurit, și" (. Circa 1330, Catedrala Notre-Dame din Paris) Madonna și Copilului „din Saint-Aignan în care cele mai pronunțate trăsături ale unui stereotip comun. Împreună cu aceste statui votive, un rol semnificativ a fost jucat de obiectele bisericești din plastic și bijuterii.
Relieful gotic
Reluarea gotică târzie se caracterizează prin apariția unui ornament care nu este acum satisfăcut de motivele plantelor, ci constă din coloane care se învârt în jurul axei lor, curbate și acoperite cu denticule. În Franța, atunci au vorbit despre stilul de flacără. Tot ceea ce obișnuia să stea liber este acum folosit ca un cadru, tot ceea ce fusese un suport, acum atârnă de sus în jos. Există o bogăție decorativă, motivele ornamentale uimitoare, care sunt, cu toate acestea, lipsită de orice legătură internă, sunt doar un ornament și fără milă distruge orice formă de alternanței lor pe portalurile, ferestrele și ușile. Aurul bogat a devenit o frumusete auto-suficienta.
Modificări mari au suferit, de asemenea, ornamentul care împodobește capitalele. Formele geometrice ale ornamentului capitalelor, care se întorc la îmbrăcămintea "barbară" și vechiul acanthus, au dispărut aproape complet. Maeștrii gotici se îndreaptă cu îndrăzneală spre motivele naturii lor natale: capitalele stâlpilor gotici sunt împodobite cu frunze simulate de iederă, stejar, fag și cenușă. Capitalul vegetal este o inovație importantă a materialelor plastice Reims, care a avut o mare rezonanță europeană. Frunzele stilizate ale acanthusului și țesutului ornamental au fost înlocuite cu motive de floră locală, transmise cu o precizie extraordinară.
De mare importanță au fost și ornamentele de piatră sculptate: flori de cruciferă; pietre de piatră, crescând ca flori și frunze, pe ramurile unei păduri de piatră de contraforturi, arcbutane și turnuri de turnuri.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: