Dezvoltarea materialului plastic este indisolubil legată de arhitectura gotică. Sculptura a aparținut primului loc în artele frumoase din acest moment. Este arhitectura gotica emoțională și spectaculoasă, ea cel mai evident manifestat dorința de realizare senzual, poetic, vizual nu numai de concepte religioase de timp, dar, de asemenea, naiv la indumnezeirea naturii și el însuși ca generația sa perfectă. În mod special bogat decorat cu o catedrală gotică, pe care Victor Hugo la comparat figurativ cu o carte uriașă. Locul principal în decorarea sa interioară exterioară și internă a aparținut statuii și reliefului. Designul compozițional și ideologic al decorului sculptural a fost subordonat programului elaborat de teologi. În templu, personificarea, ca și mai înainte, a imaginii universului, acum istoria religioasă a omenirii cu părțile sale sublime și inferioare, cu viața multi-complexă, a fost prezentată cel mai clar în forme vizuale senzoriale. Mii de statui și reliefuri au fost efectuate în atelierele de la catedrale. În creația lor, au participat adesea multe generații de artiști și ucenici. Scopul compozițiilor sculpturale au fost portalurile, unde statuete mari ale apostolilor, profeților și sfinților erau situate în rânduri, ca și cum întâlnirea cu vizitatorii. Timbane, arcade de portaluri, lacuri între ele, galerii de nivel superior, nișe de turle, vrăjitorii erau decorați cu reliefuri înalte, reliefuri decorative și statui. Multe figuri mici și scene individuale au fost așezate în transept, pe console, plinth, piedestal, contraforturi, acoperișuri. Capitalele și cornise au fost completate cu imagini de păsări, frunze, flori, o varietate de fructe, traverselor de streașină, margini, turnuri, care zboară contraforți piatra a fugit frunze exact semi-deschise (Crabbe), turle de flori încoronată (krestotsvet). Toate aceste motive ornamentale, așa cum au fost, au inhalat sensul vieții naturii în forme arhitecturale. O asemenea abundență de ornamentare a plantelor nu se găsește în alte stiluri arhitecturale.
Hans Mulcher
Sfânta Treime, 1430,
Catedrala din Ulm,
Germania
Hans Mulcher
Angel, 1456-1459
Muzeul Ferdinandium
Tirol, Astriya
Michel Colomb
Sf. George,
slaying un dragon
Castelul Gaillon, Franța
Hans Mulcher
Madonna și copil, 1440, Landsberg, Germania
Michel Colomb
Piatra de temelie a lui Marritus de Foy, 1502
Catedrala din Nantes, Franța
Sculptura gotică este o parte organică a arhitecturii catedralei. Este inclusă în designul arhitectural, face parte din elementele funcționale ale clădirii. În catedrala din Reims, ea definește chiar și aspectul său exterior. Interacțiunea arhitecturii cu sculptura și pictura a dat naștere la o varietate unică de impresii pe care gothul le-a îmbogățit contemporanilor. Statuile păstrează cea mai strânsă legătură cu peretele, cu suportul. Cifrele alungite proporții ca și cum a doua compartimentari verticale arhitectura, ritmul dinamic prezentarea ansamblu care formează un singur ansamblu arhitectural și sculptural. Dimensiunile lor erau în corelație exactă cu formele arhitecturale, depinzând de locația stabilită de canoanele religioase. În arhitectura gotică, nu numai gradul de subordonare a sculpturii în arhitectură a crescut, dar și valoarea independentă a sculpturii a crescut. Gotic a continuat izolarea imaginii umane, începută de sculptorii romani, din decorarea decorativă generală. Interpretarea formei artistice a devenit mai liberă, rolul plasticului circular statuar a crescut și interacțiunea sa cu mediul spațial și lumină-aer înconjurător. Statuile adesea separate de perete au fost plasate în nișe pe piedestaluri separate. curbează lumina, entorse ale trunchiului și transferul de greutate corporală pe un picior, și poziții gesturi vii tipice da cifre dinamism, care încalcă mai multe ritm arhitectural pe verticală a catedralei.
O imensă expresivitate emoțională a fost dată statuilor prin draperia hainei, accentuând plasticitatea și flexibilitatea corpului uman, viața sa într-un mediu spațial. Pliurile au obținut o greutate naturală; profundă vest, au dat naștere la o piesă de teatru bogat de lumină și umbră, asemănat coloanele canelate, apoi a format un curbe ascuțite strânse, fluxurile de streaming de lumină, care era atârnată o furtună de etape libere, ca și în cazul în care un ecou al experienței umane. Deseori, prin haine subțiri, strălucea un corp, frumusețea căreia poeții și sculptorii acelor timpuri au început să recunoască și să se simtă. Atenția sa concentrat asupra expresivității fizice și spirituale a indivizilor. În caracteristicile sfinților a apărut omenirea, blândețea. Imaginile lor au devenit diverse, aspre individuale, concrete, sublime combinate în ele cu lumea de zi cu zi. Fața umană era animată de un aspect expresiv, de gândire sau de emoție. Se convertesc la sfinții înconjurați și în jurul lor, plini de intimitate spirituală, ca și cum ar fi vorbiți unul cu celălalt. Artistul gotic a transmis mișcări spirituale subtile, bucurie și anxietate, compasiune, furie, agitație pasionantă, meditație agonizantă.
Sculptorul și arhitectul Andrea Pisano. Usile baptisterii florentine, reliefuri și statui ale Catedralei Florentine.
Campanile din Catedrala Santa
Maria del Fiore,
1337-1343
Sunt grupuri sculpturale, unite prin complot și acțiune dramatică, diverse în compoziție. sfintele femei plâng peste sicriul Mântuitorului, îngerii se bucură, apostolii în „Cina cea de Taină“ a valului, cei răi în iad suferă. Revigorând cucerirea plastică a grecilor (imaginea de profil a feței și treapta de trei sferturi a figurii), stăpânii gotici merg în felul lor. Atitudinea lor față de lumea din jurul lor este mai personală, mai emoțională. Dorința de a întări autenticitatea senzuală a imaginii sa arătat în observație acută și un interes lacom în portret individual, privat, individual, și chiar neobișnuit, accidental. Fața umană, atât frumoasă cât și urâtă, pentru un maestru medieval a fost o reflectare a frumuseții veșnice și a înțelepciunii universului. Prin urmare, interesul pentru detaliile caracteristice ale vieții cu care au îmbogățit plasticul. Înflorirea sculpturii a început la începutul secolelor 12-13 în Franța, când procesul de trezire națională era în creștere. Simplitatea și eleganța formelor clare, contururi netede și proporții curate, clare, gesturi restrânse a servit în expresia sculptură franceză de putere morală și perfecțiunea spirituală.
Cele mai înalte realizări ale sculpturii gotice sunt legate de construirea catedralelor Chartres, Reims și Amiens, care numără până la două mii de lucrări sculpturale, care se remarcă printr-un pasos estetic ridicat. Aici s-au dezvoltat tehnici clasice de decorare sculpturală și o sinteză a tuturor artelor a fost dezvoltată sub egida arhitecturii. Chartres Masters a creat un număr de excelent pe luminoase imaginile de specificitate și spiritualitate individuale, de exemplu, înțelepții Vechiului Testament „regi“ ai portalului vestic - ștampilate aroganță și izolarea în față sau într-o stare de tensiune internă. Mature măiestrie diferite statuie a Sf. Teodor din portalul sud - întruchipa imaginea ideală a unui cavaler creștin pur cu încredere tânăr cu fața deschisă, concentrat, un pic trist, dar neabătut curajos. Schimbând punctul de vedere, privitorul descoperă diferite aspecte ale caracterului războinicului. complexitate excepțională și diversitatea interioară cap pace portret Renier de Musona (funerara Abbey Iosafat aproape de Chartres), Chartres Bishop, cu o față marcată de intelectualism, puterea de gândire, tensiune nervoasă.
Klaus Slüter, Studiul profeților, 1395-1406, Manastirea Shangmol, Dijon, Franța
Interpretarea imaginilor tradiționale se schimbă. Prin ilustrarea scenelor din viața lui Hristos, maestrul gotic descoperă apropierea sa de umanitatea suferindă. Aceasta este imaginea străinului Hristos (catedrala din Reims), auto-absorbit, plin de modestie, împăcat cu destinul. În Hristos, trăsăturile armonioase ale binecuvântării (Catedrala Amiens) sunt marcate cu un sigiliu de frumusețe morală înțeleaptă și cu putere de curaj. Gestul imperativ al mâinii îl cheamă pe spectator într-o viață curată demnă. În mediul oamenilor era iubit de imaginea Madonnei cu copilul în brațe, încorporând soția și tandrețea maternă. Începând cu secolul al XIII-lea, portalurile i-au fost deseori dedicate. Ea este descrisă cu o tabără flexibilă, cu capul înclinat înclinat către copil, zâmbind, cu ochii închiși. Farmecul și blândețea feminină marchează "Madona de Aur" a fațadei sudice a Catedralei din Amiens (sfârșitul secolului al 13-lea). Liniile largi de linii de la șold până la picior, deja vizibile în statuile lui Reims, dobândesc aici caracterul unei mișcări pline de ritm nobil. O linie netedă dezvăluie grația de îndoire a torsului, șoldului și genunchilor. În statuile din Catedrala din Amiens, proporțiile sunt corecte, draperiile se potrivesc în mod natural figurii. Ele nu se caracterizează prin expresia operelor meșteșugarilor din Chartres. Ele sunt pline de sânge și simple, plastic mai perfectă. Maestrii Reim se apropie uneori de clasicul clasic. Două statui de femeie din Catedrala din Strasbourg (anii 1230) sunt atrase de puritatea spirituală, grație proporțiilor subțiri. Unul dintre ele simbolizează biserica creștină triumfătoare, cealaltă este sinagoga învinsă. Imaginea Bisericii, cu un aspect imperios, cu o mândrie, umbrită de ritmul neted al pliurilor de haine, este dată ca fiind pozitivă. Tabletele sfărâmate ale legământului Sinagoga cu legăturile cu ochii este tragică. Ea întruchipează falsa religie evreiască condamnată de catolicism. Capul înclinat, mișcarea complexă spirală a corpului flexibil, ruperea neașteptat de ascuțită a suliței exprimă tulburarea mentală, instabilitatea. Acordați atenție observațiilor exacte ale artistului, dorința de a reproduce detalii specifice. Prin bandajele de pe fața sinagogii, contururile ochilor strălucesc, prin țesătura subțire care acoperă mâna Bisericii, apar forme elegante.
Sculptura Strasbourg Catedrala unit caracteristici specifice pentru goticului franceză și germană: funcționarea etică ridicată a maselor plastice franceze și germane expresiv. În lumea de imagini sublime ale sculpturii gotice includ adesea motive de uz casnic, care se făcut simțit jet de artă populară: figuri grotești ale călugări, figuri gen măcelărie, farmaciști, haymakers, culegătorii de struguri, vânzătorii. Umorul subtil domnește în scenele Judecății de Apoi, care și-au pierdut caracterul sever. Printre păcătoșii urâți se găsesc adesea regi, călugări și oameni bogați. Sunt ilustrate "Calendarele de piatră" (Catedrala Amiens), care prezintă caracteristicile lucrărilor și ocupațiilor țăranilor în fiecare lună. În 1385 Ducele de Burgundia, Philip Bold a fondat cartusianului mănăstirea Shanmol în jurul valorii de Dijon, în Franța. Din anii 1390, ducii au comandat cei mai buni maeștri să ridice clădiri monastice și să creeze sculpturi. Unul dintre aceștia a fost sculptorul olandez Klaus Slüter, care a prezentat pentru mănăstire șase statui de piatră ale profeților în creșterea umană.
În Germania, sculptura era mai puțin dezvoltată. Mai severă în formele sale decât francezii, captează puterea imaginilor dramatice. Tendința spre individualizare de caracter și de sentimente creează aproape portretistica Elizabeth Cathedral Bamberg (1230-1240), cu trăsături aspre voită persoane cu aspect întunecat agitat. Formele unghiulare ascuțite, pliurile de haine agitate, agitate, intensifică imaginea dramatică. Imaginile de cai apar în Germania. Călărețul de la Bamberg este întruchiparea energiei curajului și a cavaleriei.
Gothicul german a jucat un rol important în dezvoltarea sculpturii portretului. Statuia Ekkerhard Naumburg Catedrala Margrave (mijlocul secolului al 13-lea), având în vedere imaginea tipică a puternic cavaler, dur cu fata trufaș senzual. Fragilitatea și lirismul distinge soția lui Utu - melancolic, concentrat, cu o expresivitate unic și individual, așa cum au fost mișcări dintr-o dată sigilate. Începând cu anii 60 ai secolului al XIII-lea, spiritualitatea a fost înlocuită de manierele unor imagini destul de frumoase, manifestate mai ales în arta plastică mică. În secolul al XIV-lea eleganța rece a dominat pământeala naturalistă. Sincera inspirație a fost deseori înlocuită de schematizarea condiționată.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: