Sculptura în Evul Mediu
Sculptura din Notre Dame
Monumental sculptura - principala formă de artă plastică în epoca gotic, relația sa cu arhitectura - baza sintezei artelor în catedrala gotica. În comparație cu stilul romanesc, sculptura dobândește tot mai multă libertate și independență. În Franța, principala zona de cazare de sculptura rămâne, ca și în perioada romană, promițând portalul, dar accentul este trecerea la compoziția timpanul (de multe ori decorate cu scene din Judecata sau încoronarea Mariei) pe pantele (strămoșii terestre ale lui Hristos, sfinții), în cazul în care o statuie coloană de tip. Pe fațadele catedralelor există zone suplimentare, decorate cu sculptură - așa-numitele. "Galeriile regilor". Prin statuile tranziției de la romanic la portalul gotic regal al catedralei din Chartres (1145-1155) la portalurile transeptele de la Chartres (1200-1205) și sculptura de la Notre Dame (c. 1220-1230) este crescută treptat cifrele de independență în ceea ce privește designul arhitectural, există dorința la o deviere de la convenția și geometrismul romantic la transmiterea mișcării, naturalitatea gesturilor și a expresiilor faciale.
În prima jumătate a secolului al XIII-lea. există o răspândire în continuare a sculpturile de pe fațada noii zone (turnuri și piloni), există un tip de statui liber-permanente ale interiorului (așa-numita „Beautiful Madonna“). Apexul dezvoltării stilului în sculptură este aspectul așa-numitului. În formă de S. Ca parte a „stilului în jurul anului 1200“ - dezvoltă o nouă imagine a omului ( „Reuniunea Maria și Elisabeta“ din portalul de vest a catedralei din Reims (mijlocul secolului al 13-lea), pe baza de masterat occidentale reciclate de probe bizantine si vechi, statuia lui Hristos pe la vest de separare piloni ai catedralei din. Amiens - „Dumnezeu este mare“ (1225 aprox.) și „Golden Virgin“ (separarea pilon al portalului de sud transept, cca 1260) eliberarea statuii din domnia arhitecturii, adăugarea în 1230-1270 așa-numita „instanță“ sau“.. curtezan "în arhitectură și sculptura este asociat cu lungul dinamica de dezvoltare PWM de figuri, gesturi, expresii faciale, aspect caracteristic de tipul „laic“ (îngerii din Reims, apostolii Sainte-Chapelle).
Îngeri din Rheims
În Germania, sculptura este mai emancipată din arhitectură. decât în Franța. Prezența într-un număr de cazuri, două abside altar face imposibilă pentru decorarea sculpturală a portalul de vest (excepție - portaluri Catedrala din Strasbourg și Magdeburg din Bamberg, decorat cu partea de nord și portaluri sud), iar sculptura este concentrată în principal în interior: reliefurilor Christian Laettner (bariere altar) în Halberstadt (1200 ) și Naumburg (1250); statuie pristennye în zona altarului și Coridoare Sinagoga și Biserica (acest grup se regăsește și în exterior - la Strasbourg și Bamberg) și Maria și Elisabeta, „Rider“ (1225-1237), în Catedrala Bamberg și portrete ale donori în corul de vest a catedralei din Naumburg (circa 1250), Răstignirea peste altare.
Stilul gotic german este caracteristică plastic accentuată de caractere distinctive, claritatea transferului de emoții, aproape grotesc interes mimetism câștig în specificul aspectului într-un portret imaginar încă (donoare Naumburg). În epoca goticului târziu, există așa-numitele. "Imagini pioase" - în mod distinct picturile statuilor mici pictate ale Madonei cu copilul, Lamentations, Trinity (H. Mulcher, circa 1430). În Germania și Olanda, sculptate, cu frunze verzi. altar, combină cadru arhitectural gotic cu relief înalt și pictură (Sf altar Blood T. Rimenshneyder, 1499-1504 ;. Sf. Volfgangsky altar M. Pacher, 1471-1481), precum și pietre funerare.
În sculptura din Italia 13-14 secole. Influența gotică a fost una dintre componentele Protorenessansa care au arătat în predicarea departamentele N. și J .. Pisano, fațade sculptură (J. Pisano, Duomo di Siena), în sculptura lui Arnolfo di Cambio. Influența gothic caracteristică expresie mai activă a reliefuri L. Maifani (catedrala fațadă Orvieto, 1310-1330).
Emanciparea ulterioară a sculpturii din arhitectură în perioada gotică târzie sa manifestat în compoziția ansamblurilor, unde rolul principal este jucat de statuie: "Fântâna lui Moise" de K. Sluter din Shanmola, cca. 1400). A obținut o concretență finală în detaliile aspectului ("naturalismul gotic"), menținând în același timp convenționalitatea generală a figurilor. Primul eșantion al unui portret, în primul rând funeraliile (mormântul lui Philip Bold din Dijon (1381-1410), Filiber al Frumoasei și Margarita din Austria în Bru (1516-1531) apar.
Pictura în Evul Mediu
În legătură cu extinderea suprafeței ferestrelor și reducerea zonei de perete, tipul principal de pictura monumentală devine o vitrină care combină funcțiile de iluminare interioară și accent de culoare. Această combinație de lumină și culoare a întrupat ideea de Lumină Divină reflectată în material. După reformarea acestei tehnici la mijlocul secolului al XII-lea. (atribuită starețului Sugeriei), fereastra gotică vitrală a primit cadre de formă complexă, paletă largă de culori și un program iconografic complex, care combina subiectele religioase și seculare. În catedralele din Bourges, Le Mans, Lyons, Chartres, se creează cicluri grandioase din vitralii. Până în secolul al XV-lea. Vitraliul este transformat dintr-un set de pahare colorate cu un minimum de aplicare peste pictură la vopsirea pe sticlă transparentă (așa-numitul "stil frumos"), cu un număr minim de cadre curlate (catedralele vitrate din Evre, Ulm).
Înflorirea se confruntă cu carte în miniatură, din cauza unei creșteri semnificative a numărului de cărți, în creștere tipologie și aspect atelierele lor seculare. În Franța, la începutul secolului al XIII-lea. în așa-numitul. miniatură „pe aur fundaluri“ stil vizantiniziruyuschy este înlocuit cu actualul gotic (Psalter din St. Louis), a fost influențată de arta vitraliilor și „stilul pan-european de aprox. 1200 "(psalaria reginei Ingeborg, până în 1210). Parade și manuscrise scumpe - pliante cu cărți cu miniaturi de frunze întregi în fața textului și așa-numitele. biblia moralizată coexistă cu cărți ieftine "universitare" de mici dimensiuni, decorate doar cu mici inițiale. Distribuite pe scară largă ca manuscrise iluminate seculare: dragoste, bestiar, cronici, lucrări istorice, etc. La sfârșitul 13-14 secole .. cel mai important tip de manuscris este capelă, destinată unei persoane seculare private. C apar modele carouri, elemente de lumina si umbra, înflorite cadru ( „Breviarul Philip Fair“ maestru Honore, circa 1290.) Droleri (de la Pr drolerie -. «Gluma« «distracție») - imagini instructive sau amuzante în domenii (»Belvillsky breviar "J. Pucel, circa 1325). Prin 1400 în portret imagine miniatură compozitie cu elemente de decor și perspective (frați Limburg, mareșalul Boucicaut Maestru de carte de ore, c. 1410) formate. Pentru școala limba engleză se caracterizează prin liniaritate, eseul ( „Great Chronicle“ Matei Paris, la începutul c al 13-lea.), A crescut pofta de decorare (Apocalipsa Douce, cca. 1265).
Madona (fragment). Cimabue
Pictura gotica a secolului al XIV-lea. a fost influențată de un nou stil de pictura în frescă din Italia în a doua jumătate a secolului al 13-lea - începutul secolului al XIV-lea. (Cimabue, Cavallini, Giotto) să se asocieze cu conceptul Protorenessansa și a servit ca punct de plecare pentru dezvoltarea de pictura ARS Nova în Țările de Jos. În Italia, din secolul al XIII-lea. (Giunta Pisano, Berlingeri), și din secolele 14 - 15. și în Europa, dincolo de Alpi este distribuit pe scară largă tip de altar (retablu), combinând pictura cu decor gotic sculptat (Lorenzo Monaco și Stefano da Verona, în nordul Italiei, comandantul Flemmalya, Maestru de Moulin, Jan van Eyck, etc în Țările de Jos).
Perioada gotica arta decorativa alocat obiecte liturgice decorate filigranată (așa numita cruce end Paraclet 12 in.), Imagini de altar smalț și decorate prin ambutisarea metale prețioase (Klosternoyburgsky altar Meuse maestru Nick. Verdun, 1181 Granmontsky altar 1189), pentru decorarea clădirilor seculare de spalier utilizate pe scară largă (ciclul de „Doamna cu unicorn“ 15. Muzeul Cluny, Paris). Distribuit ca figurine, pomelnice pliante și obiecte seculare (piepteni, cutii), sculptate fildeș (sicriul cu scene din poemul Doamnei Vergy, 15.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: