Cultul creativității în Renaștere
Renașterea datează din secolele XIV-XVI. Însuși termenul "renaștere", deoarece subliniază sarcina erei - de a reînvia ideile vechi (antice, antice) și de a le da o viață nouă. Dar, în acest sens, acest termen poate fi folosit în mod arbitrar, deoarece Renașterea a însemnat încă crearea unei noi, și nu re-selecția vechilor idealuri, restaurarea lor. Este imposibil să se întoarcă în epoca trecută, este imposibil să retrăim în ziua trecută, dar trecutul pune o amprentă în prezent, deoarece fiecare minut prezent este o consecință a precedentului.
Evul Mediu au fost solul pe care a germinat Renașterea. În ciuda faptului că noua epocă se opunea Evului Mediu, ea totuși a apărut ca urmare a dezvoltării sale și, prin urmare, poartă în sine o parte din trăsăturile sale.
Cea mai importantă, trăsătură distinctivă a Renașterii, care este împărtășită de majoritatea cercetătorilor, este antropocentrismul. Dacă focalizarea filozofilor antice a fost spațiul, natura, iar în Evul Mediu - Dumnezeu și căile de a obține mântuirea, atunci în Renaștere, Omul vine în prim plan. Și asta înseamnă tot ceea ce este legat de ea: viața seculară, activitatea în toate manifestările ei (pentru a se îmbunătăți pe sine și natura), modalități de a obține fericirea și, bineînțeles, creativitatea.
Revival înțelege creativitatea, în primul rând în contextul artei, ca artă. Arta este îndreptată adânc în contemplarea esenței obiectului în discuție, deci creativitatea este contemplarea. În Renaștere prevalează relațiile subiect-obiect, relațiile creatorului, geniu, ca purtător al principiului creativ și al obiectului creat, care este înțeles ca fiind copilul, dragostea cultivată de creator. De aici putem vorbi despre caracterul sacru al creativității: un om care creează o nouă lume și se înscrie în această lume este asemănător cu Dumnezeu.
În antichitate, omul era o ființă naturală, iar singura sa alegere era să urmeze natura sau să se abată de la ea. În orice caz, nu se simțea el însuși conducătorul lumii. În Evul Mediu ridică problema de locul omului în lume, la numirea sa, în Renaștere ca problema nu apar chiar, deoarece poziția supremă a omului în lume este înțeleasă ca o chestiune de curs. Asta este, omul de aici nu mai este doar o ființă naturală, el este creatorul lui însuși, trebuie să fie așa din cauza libertății sale, pe care Dumnezeu ia acordat-o. În felul acesta el, în primul rând, diferă de alte ființe vii, iar în al doilea rând, acest dar este motivul exaltării sale. Ulterior, motivul biblic a fost transformat: Renașterea își pierde caracteristica de putere a credinței Evul Mediu în păcătoșenia și depravarea naturii umane, și ca urmare oamenii nu mai au nevoie de harul divin sunt, pentru a se salva pe sine, nu are nevoie de harul lui Dumnezeu. Și, ca o persoana se convinge că el este singurul creator al propriei vieți și destine, se pare, respectiv, și stăpânul naturii. Prin urmare, imaginea creatorului poate fi considerată unul dintre simbolurile Renașterii.
Putem spune că Renașterea a fost o provocare pentru Evul Mediu: este invers. Omul nu pare umilit, ci co-creator, angajat al lui Dumnezeu. Există o reabilitare a cărnii umane: nu mai este o "temniță a sufletului", nu un început rău, ceea ce duce la păcătoșenie. Viața corporală din Renaștere este la fel de valoroasă ca viața spirituală, deci un alt cult al epocii - frumusețe.
Pentru noi, Renașterea este de mare interes, pentru că ea a fost cea care a proclamat mai întâi cultul creativității, și apoi există un interes în chiar actul creației, nu doar rezultatul final.
Așa cum am menționat deja mai sus, el nu a simțit niciodată o asemenea putere și putere asupra lui și a întregii lumi pe care o primise în Renaștere. Credință în oportunitățile globale, prin faptul că este posibil să se atingă dorințe, bucurie și fericire nu odată și undeva, cu atât mai puțin într-un paradis abstract, dar aici și acum.
Înțelegerea activității în Renaștere a fost percepută diferit decât în epocile anterioare. De exemplu, în grecii antice contemplarea a fost pusă deasupra activității (cu posibila excepție a activităților de stat, cum ar fi cele ale lui Platon și Aristotel). Acest lucru se datorează faptului că a fost contemplam, potrivit grecilor, ar putea atașa una la cele veșnice, la însăși esența naturii, în timp ce activitatea cufundați numai în lumea de a deveni. În Evul Mediu, atitudinea față de activitate sa schimbat: munca a fost privită ca o ispășire pentru păcate. Cu toate acestea, cea mai înaltă formă de activitate este recunoscută ca una care duce la mântuirea sufletului: rugăciune, slujire bisericească și citirea textelor sacre. A fost doar în timpul activității Renașterii devine creatoare, ea devine o importanță predominantă, la fel ca în orice activitate în cazul în care o persoană nu a construi ceva nou, ea aduce un nou sens vechi, pentru că, în orice caz, construiește realitatea.
În acest sens, apropierea creativității ca artă și a activității tehnice și științifice devine clară. Atât sculptorul, cât și inginerul stau la același nivel, deoarece ambii sunt creatori. În știință, fie în natură, fie în artă, cultul creativității este atotcuprinzător. Acest lucru poate explica, de asemenea, faptul că oamenii implicați în artă au avut succes în domeniul "tehnic". Cel mai izbitor exemplu aici este Leonardo da Vinci.
O asemenea înțelegere a omului se opune gândirii umaniștilor că reprezentanții erei Renașterii au reînviat antichitatea, pentru că o astfel de persoană nouă nu ar fi încorporat în nici un fel cadrul grec. Acest lucru confirmă doar ideea noastră, menționată la începutul acestei secțiuni, că este mai corect să nu vorbim despre "renașterea" vechilor idealuri, ci despre trecerea la un nou început.
În timpul Renașterii, un om a încercat să se ridice în picioare, dar nu a găsit teren ferm: nici natura, nici Dumnezeu nu mai erau potrivite. Prin urmare, o persoană căuta o nouă fundație și o găsește foarte aproape - în sine. Mai exact - în sufletul său și în trupul său, care, după întunericul Evului Mediu, i sa prezentat într-o lumină nouă. De acum înainte, corporalitatea a apărut într-un mod diferit, acum înțeles ca nu atât de păcătos și de dezgustător, așa cum a fost în Evul Mediu. Paradoxal, dar este învățătura epocii medievale a învierii Fiului lui Dumnezeu în trup a dus la „reabilitarea“ fizicalitatii umane, tipic al Renașterii.
Cu antropocentrismul, cultul frumosului este direct legat, ceea ce determină pictura reprezentând frumusețea corpului uman în toată splendoarea sa, un fel de creativitate de vârf în ceea ce privește arta.
Unul dintre reprezentanții caracteristice ai Renașterii era Nikolai Kuzansky. Filozoful se bazează pe tradiția neoplatonică, dar în doctrina unul și mulți își neagă existența acestuia din urmă. Cusa declară că Singurul nu este opusul, căci totul este Cel. Această atitudine servește și ca bază pentru o viziune asupra lumii panteiste. Kuzansky leagă aceste două idei și ajunge la o sinteză: Dumnezeu este Cel care se desfășoară în lume. De fapt, ea a reînviat principiul Anaxagora, „totul în toți“: „La fel, toate în piatră - piatră în suflet de plante - sufletul în sine, în viață - viață, într-un sens - sentimentul în zvon - zvon în imaginație - imaginație, rațiune - rațiune, intelect - intelect, în Dumnezeu - Dumnezeu "[29, p. 38].
Dezvoltând această idee, Nikolai Kuzansky apelează la conceptul de desfășurare și reducere a lumii. El declară pe Dumnezeu să coaguleze în sine toate lucrurile (pentru că ele sunt toate conținute în el) și reprezintă natura, respectiv, ca rezultat al dezvăluirii lui din adâncurile divine în care este înrădăcinată. Așa cum filosoful însuși a spus: "Prin asumarea deznodământului [acestei unități], este de asemenea necesar să o reducem" [29, p. 23]. (Din nou, influența Neoplatonistului, și anume principiul emanației, este văzută aici.) Această dezvăluire a lumii de la Dumnezeu este creativitate: Cusa îndreaptă direct spre dezvăluirea prin natura a potențialului divin conținut în ea.
Prezentând relația lui Dumnezeu și a întregii și a întregii lumi, filosoful vede pe Dumnezeu ca un maxim infinit, iar lumea ca pe o limită maximă. Dacă privim pe Dumnezeu fără lucruri, atunci se dovedește că el există, dar lucrurile nu. "Fiecare existență reală din ea primește toată relevanța ei și fiecare existență există într-un mod real, exact așa cum stă în actul său infinit" [29, p. 23]. Maximul limitat vine de la infinit din cauza restricției: toate creațiile finite, conform lui Cusa, își găsesc locul între maximul absolut și cel absolut.
În tratatul său „Pe ipotezele“ în Cusanus vedem ideea omului ca un co-creator, caracteristic Evului Mediu: „De fapt, omul este un zeu, dar nu complet, deoarece el este un om, el - zeul uman (humanus Deus). Omul este și pace, dar nu în mod specific toate lucrurile, deoarece el este un om; el este un microcosmos, sau lumea umană. Sfera omenirii îmbrățișează astfel potențialul uman al lui Dumnezeu și întreaga lume "[31, p. 28]. "Dumnezeul omenesc" - în aceste două cuvinte, de fapt, este exprimată ideea principală a întregii epoci.
În continuare, în „joc într-o minge“ Cusanus reamintește principiul său de „totul în toate“, care este caracteristică pentru omul: „Desigur că omul este o lume mică, astfel că el este, de asemenea, parte dintr-o mai mare. Într-un fel sau altul, întregul strălucește în toate părțile sale, din moment ce o parte este o parte a întregului "[30, p. 27].
Astfel, înțelegerea arta Renașterii a fost direct legat de persoana, care a proclamat el însuși creatorul, geniul, făcătorii naturii, lumea, istoria și noi înșine. Deci sa născut cultul creatorului. O schimbare spre antropocentrism a însemnat o înțelegere a creativității ca primă demnitate umană, calitatea ei principală. Dacă în Evul Mediu sa crezut că adevărata creativitate este doar prerogativa lui Dumnezeu, atunci Renașterea a schimbat radical această idee. Omul este ca Dumnezeu în puterea lui. El nu este doar capabil, dar el trebuie să se realizeze în artă, politică, tehnologie - oriunde, divulgarea dezvoltarea potențială a forțelor interne și crearea de noi infuzarea sens, a spiritului uman - care este ceea ce este necesar Renasterii.
O viziune asupra lumii revigorante aduce în prim plan nu moralitatea - lumea a fost obosită după Evul Mediu și nu știința - de fapt, în leagăn, ci arta - tot ceea ce putea da frumosului. Cultul frumuseții este proclamat, principalul obiect al artei este corpul uman. În legătură cu aceasta, pictura înflorește ca o artă extraordinară, combinând în sine cultul creativității, frumuseții și admirației pentru corpul uman. Dar încercând să se dezvăluie la maxim, omul renascentist se căuta în mod constant în noi și nu se limita la o sferă. De exemplu, un om remarcabil ca Leonardo da Vinci nu numai că era pictor, ci și inventator, Michelangelo, un pictor și poet, ambii filosofi talentați.
În legătură cu noua înțelegere a lui Dumnezeu într-un sens panteist, Nikolai Kuzansky a prezentat ideea lichidării și desfășurării lumii: lumea se transformă în Dumnezeu și, în consecință, se desfășoară în întregime de la El. Omul, conform filosofului, joacă un rol important în acest lanț, este și Dumnezeu, dar este, pe de o parte, "Dumnezeul omenesc", dar, ca și alte lucruri ale lumii, el este doar o parte din el, pe de altă parte.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: