Specificitatea omului este viața. "Unde există viață", scrie Pico della Mirandola, "există un suflet în care există un suflet, acolo este o minte acolo". Recunoscând acest lucru, este necesar să aducem un omagiu tuturor caracteristicilor unei persoane. Și nu este întotdeauna clară care dintre ele este predominantă.
În Renaștere, personalitatea umană este în primul rând creativă, preia funcția creatoare a lui Dumnezeu și este capabilă să stăpânească atât pe sine, cât și pe cea naturală. Omul personifică un început creativ, fie arta, politica, religia și chiar o invenție tehnică. Un om este puternic ca Dumnezeu, spune Ficino. Dacă este așa, atunci el este capabil să realizeze limita tuturor rațiunii și frumuseții. Dar cum? Cum se realizează acest lucru?
Omul își realizează creațiile în corp. Aici Renașterea reînnoiește tendința antică de reflecție în unitatea spirituală și fizică. Și înțelegem că creația este cea mai perfectă. Dar perfectă este frumusețea. Un om renascentist nu este doar creator, ci creator si artist in acelasi timp. El și artistul în arta artei, adică pictorul, muzicianul și creatorul în sensul estetic în general, adică un lucrător tehnic. Destul de multe talente sunt inerente în aceeași persoană. asa; Leonardo da Vinci era pictor și inventator, Michelangelo era pictor și poet. Și ambele au contribuit semnificativ la dezvoltarea filosofiei.
Estetică - aspectul dominant al filozofiei Renașterii. Și aceasta, desigur, spre deosebire de cunoscut niciodată limita moralizatoare medieval in care suspecte de corp natural, capabil, cum ar fi, pentru a distrage atenția de la demnitatea divinului, dacă la biserică să cânte foarte dulce, și vin înapoi în haine, atenția de la divin, spun ei, va fi distras. O viziune asupra lumii revigorante pune frumosul în prim-plan. Și în așa fel încât prima nu este o imitație a naturii - cum a fost cazul în antichitate - cât de mult lucrează artistul. Obiectul acestei creații este corpul uman, admirația incomensurabilă pentru frumusețea sa. După cum vedem, antropocentrismul triumfă în semnificația sa personală, dar fără pierderea spiritualității. filosofie revoluție secularizare umanism
În artă, majoritatea subiecților sunt luați din Biblie, iar subiectul cel mai preferat al picturii renascentiste este Fecioara cu copilul; pentru a înlocui aceste picturi apar imagini ale Madonnei. Însăși alegerea motivelor biblice indică prezența spiritualului în imagine, ea se exprimă mai presus de toate frumusetea corpului uman - fie că este un curajos David, și pregătit să se lupte cu Goliat, sau un frumos, rasfatat rabatabile Venus. Pentru estetica Renașterii, unitatea spiritualității și a materialului personal este caracteristică. Efectul estetic maxim poate fi atins în două moduri. Primul mod - dependența de subiecții biblici. seria grandioasă impresionant de creație picturi ale lumii, care descrie Michelangelo pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican: .. „Separarea luminii din întuneric“, „Crearea Soarelui si Luna“, „Crearea lui Adam“ etc. A doua modalitate de a obține un efect estetic - această imagine el însuși. La urma urmei, autoportretul artistului își exprimă cel mai clar spiritualitatea, atitudinea sa față de epocă. Din Renaștere, aproape toți artiștii celebri și-au lăsat portretele la noi. Leonardo da Vinci se prezintă la bătrânețe, iar Durer - la vârsta de 13 ani. În secolul XVII. Rembrandt creează o întreagă galerie de portrete.
Dar profesorul original al pictorului nu este numai Biblia, ci mai presus de toate el însuși. Artistul trebuie să fie educat în toate sensurile: filosofic, teologic și matematic. În antichitate, matematica a stat la baza pitagorismului și a platonismului, acum este folosită pe scară largă în scopuri estetice și, în același timp, anatomice. Antichitatea a împărțit creșterea unei persoane în șase, șapte părți, Alberti - 600 și Durer - 1800 bucăți (!). Este vorba despre obținerea frumuseții matematice stricte. Dar nu în sensul matematicii moderne, care în căutarea obiectivului încearcă să se distanțeze de subiectiv. În intuiția revivalistă, problema este fundamental diferită. Aici, matematica formalizează subiectivitatea. Acest lucru este cel mai vizibil în dezvoltarea conceptului geometric al unei perspective liniare.
Metoda de perspectivă liniară este că obiectele sunt reprezentate pe plan în modul în care subiectul le vede. Paralele paralele converg la un punct, linia îndepărtată este considerată mică. Metoda de perspectivă liniară a fost dezvoltată exact în Renaștere și a fost folosită cu pricepere de marii artiști. Perspectiva creează un ordin obiectiv de percepție vizuală, care joacă un rol activ în procesul de creație artistică. Acest lucru este în concordanță cu principiul esteticii renascentiste personale, materiale, faptul că informațiile vizuale de bază vine prin ochii și evaluate în ceea ce privește acest subiect. Creația în sine este înțeleasă ca un proces, controlat prin vedere și realizat de mâna. Tot ceea ce se poate realiza este realizat manual. Creativitatea este într-adevăr un proces creat de om - în artă și literatură. Încrederea în concepte nu crește atât de repede ca credibilitatea artei și a mâinii; „... totul - Leonardo spune - că există în univers ca o entitate, ca un fenomen sau imaginar, el (omul - VK) este primul în inima mea, și apoi în mâinile ...“ El a fost susținută de către Michelangelo " iar cel mai mare geniu nu se va adăuga un singur gând la faptul că el poartă marmura din abundență - este doar ne-o mână ascultător de rațiune, va dezvălui ".
O mână ascultătoare de rațiune nu este unul dintre principiile ingineriei față de realitate. Poate că cei care consideră Leonardo primul inginer pe Pământ sunt corecte? Leonardo a lăsat în urmă numeroase proiecte de dispozitive tehnice, structuri hidraulice, înregistrări privind mecanica și optica. Ideile tehnice ale lui Leonardo nu sunt realizate în cea mai mare parte. Și acest lucru este de asemenea indicator, pentru că vorbim despre zorii gândirii ingineriei. Pentru noi, este important ca focalizarea gândirii filosofice asupra materialelor și a personalității să conducă la aprobarea creativității și invenției. Ca urmare, se creează premisele necesare pentru formarea unei abordări inginerești, până acum doar pentru a deveni.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Articole similare
-
Cultul creativității în era revigorării - creativitatea inerentă filozofiei lui Friedrich Nietzsche
-
Concluzie - flexibilitate ca proprietate fizică a unei persoane
Trimiteți-le prietenilor: