Ideile principale ale romanului

Ideile principale ale romanului. Imaginile personajelor principale, întruparea lor în lucrare

Împingerea cultul frumuseții ca un antipod la banalitatea de zi cu zi, pe care el nu acceptă, cu toate acestea, Wilde neagă frumusețea morală în această privință se îndepărtează de realitate, neagă nevoia de cunoaștere a acesteia, prin urmare, el cade în estetism, decadență și amoralitatea. El rosteste aforisme, care sunt predicate relyativskie valoare îndoielnică și idei imorale.







Legând ideea de frumusețe cu tragicul, el sa întors adesea în motive tragice în lucrările sale.

Plansul acestei lucrări, care include un element fantastic, care poate fi determinat de opusul său real și existent, discreditează în mod consecvent închinarea la frumusețe, lipsită de spiritualitate și moralitate.

Istoria lui Dorian Gray este o condamnare a individualismului, lipsa estetică a spiritualității și a hedonismului. Sensul obiectiv al romanului, în esență, este exprimat în cuvintele "... ce este folosirea unei persoane pentru a dobândi întreaga lume dacă în același timp își pierde sufletul?".

În ceea ce privește imaginile personajelor principale, în centrul sistemului figurativ al romanului este imaginea portretului. Cu el cititorul se întâlnește în primul capitol «In centrul camerei, fixat la un șevalet în poziție verticală, se afla portretul de lungime totală a unui tânăr de o frumusețe personală extraordinară ...», în timp ce cu el însuși Dorian Gray - doar al doilea capitol .

"Este cea mai bună lucrare, Vasile, cel mai bun lucru pe care l-ai făcut vreodată".

"A fost cu siguranță o minunată opera de artă și o minunată asemănare."

"Este cel mai frumos portret al timpurilor moderne".

"Este unul dintre cele mai mari lucruri din arta moderna".

"... cea mai frumoasă piesă de muncă pe care am făcut-o vreodată ..."

Utilizarea constantă a gradului superlativ de comparație adjectiv «cel mai bun», «cel mai mare», «cel mai bun» - mai bine decât orice descriere detaliată (care, de altfel, nu este romanul) face clar faptul că portretul - este perfect și fără cusur. Dar, în spatele frumuseții, potrivit lui Wilde, este întotdeauna ascunsă tragică.

Deci, Vasil Holworth nu a avut timp să-l termine, deoarece portretul cu frumusețea lui imaculată a cauzat o furtună de emoții negative în Dorian.

"Sunt gelos de tot. Sunt gelos pe portret. De ce să țin ce trebuie să pierd? Fiecare clipă care trece ia ceva de la mine, și dă ceva să-l. De ce ai vopsit-o? Îmi va bate joc de o zi -! Mișto mi oribil »Pronunțate trecerea emoțională este asigurată utilizarea cuvântului«gelos»în legătură cu un obiect neînsuflețit care pune accentul simultan Dorian experiențele profunzime și oferă un portret de o anumită spiritualitate, în propriile lor cuvinte Dorian părea să echivala un portret al unui anumit trai în esență, capabil să-l batjocorească în viitor. „Îmi va bate joc de o zi - mi mișto oribil“, a spus Dorian, folosind repetarea emfatic, permițând să se concentreze pe cuvântul „mostră“.

Și celelalte cuvinte ale lui Dorian Gray vor da portretului un înțeles nou complot - acesta va deveni o oglindă a sufletului lui Dorian Gray.

"În cazul în care ar fi fost doar invers! Dacă imaginea s-ar putea schimba și aș putea fi mereu ceea ce sunt acum! »

În aceste cuvinte, există un început al conflictului, un eveniment care marchează începutul dezvoltării acțiunii - acest moment poate fi considerat un nod al complotului.

În cel de-al șaptelea capitol, după ce a venit acasă după o pauză cu Sybil Wayne, Dorian observă primele schimbări în portretul lui.

"... chipul i sa părut puțin schimbat. Expresia părea diferită. Unul ar trebui să spună că a existat o atingere de cruzime în gură.

În capitolul opt, Dorian înțelege diferit sensul portretului.

Următoarea mențiune a schimbărilor în portret poate fi găsită în capitolul al unsprezecelea, când, timp de mai mulți ani, Dorian, răsfățându-se cu vicii, dar fără a se schimba, și-a examinat portretul.

Portretul "celei mai bune lucrări" sa transformat în "umbra dezordonată".

În capitolul al paisprezecelea, după uciderea lui Dorian Gray de către prietenul său, Basil Hollowward, o persoană apare pe mâinile unui portret dintr-un portret.

În ultimii douăzeci de capitol după ce Dorian a decis să distrugă portretul, una dintre imaginile „dezgustator umane» (lucru a fost dezgustătoare - mai dezgustătoare, dacă este posibil, decât înainte ... - utilizarea de repetiție categorică pentru a sublinia urâtului) este convertit înapoi la portretul unui tânăr chipeș (un portret splendid al stăpânului lor ... în toată minunea tinereții sale rafinat și frumusețe), iar omul urât era mort Dorian Gray.

Motivul dualității povestirilor folosit de Wilde este un fel de concretizare a gravitației generale față de grotescă. Motivul dualității a fost un anumit rezultat artistic al meditațiilor asupra armoniei, integrității personalității umane, în mare măsură mutat de la lumea reală la domeniul idealului. Aceste întrebări au ocupat mulți esteți englezi și artiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

În "Portretul lui Dorian Gray", un dublu teribil al personajului principal devine portretul lui. Dorian însuși, în capitolul douăsprezecea, numeste figurativ un portret "jurnalul său". Primul semnal al încălcării integrității personalității umane se aude în întrebarea pe care lordul Henry Wotton o întreabă în al doilea capitol al lui Holluord: "Înainte de care Dorian? Ulterior, timpul își lasă notele pe portret, nu pe model. Există, de fapt, o personalitate divizată: eroul își trăiește viața și "o înregistrează" în portret, care reflectă schimbările, pasiunile și viciile unei persoane vii. Fiecare dintre aceste gemeni are propria sa statică și dinamică; în existență separată, ele par a fi reciproc complementare. Portretul absolut de statică ajunge numai în final, când modelul își părăsește viața.







Fără îndoială, conștiința centrală a romanului este conștiința lui Dorian; el este cel mai important, cel mai interesant și, probabil, cel mai deștept dintre personaje. Spre deosebire de Basil Hallward și lordul Henry Wotton, moral și imoral idealist cinică, respectiv, Dorian are posibilitatea de a se dezvolta și de a schimba în sine. Dorian, deși nu este artist, este profund interesat de artă. Domnul Henry, în capitolul al nouăsprezecelea, a răspuns: "Dacă un om tratează viața artistică, creierul său este inima lui".

Pe de altă parte, „merit“ corupția lui Dorian Gray nu aparține numai lordul Henry, care a decis să experimenteze prietenul său programul ideologic de hedonism - Outlook care recunoaște cea mai bună, și în scopul unic de a se bucura de viata.

„Cu toate acestea, mi-ai otrăvit cu o carte o dată“ Titlul cărții nu este dat, dar nici unul dintre interpreții romanului nu a fost și poate fi nici o îndoială în această privință: lordul Henry a dat Dorian celebrul scriitor francez roman Gyuysmansa «Dimpotrivă», a lansat pentru prima dată 1884 an. Scurtă descriere a cărții conținute la sfârșitul capitolului a zecea parte din „Portretul lui Dorian Gray“, ajută pentru a evalua mai bine modul în care pereemstvennye conexiunea între eroul Gyuysmansa și caracterul titlu al romanului Wilde, iar distanța aparentă dintre ele.

“. Au existat în ea metafore atât de monstruoase ca orhidee și subtile de culoare (.) A fost o carte otrăvitoare. Mirosul greu de tămâie părea să se agațe de paginile sale și să-i tulbure creierul. Simpla cadența propozițiile, monotonia subtilă a muzicii lor, atât de plin cum era de refrene complexe și mișcări minutiozitate repetate, produse în mintea băiatului, așa cum el a trecut de la capitol la capitol, o formă de reverie, o maladie a visat, ceea ce la făcut inconștient de ziua căderii și de umbrele târâtoare. "

Pornind de la multe alte schimbări, după ce a comis multe crime, Dorian pierde în ultimul capitol. În limitele date, trece prin întregul ciclu de testare și se poate încerca să răspundă la întrebarea dacă viața lui Dorian Gray a demonstrat sau nu constanța ideologiei Domnului Henry.

Caracterul titlului, ca răspuns la întrebarea Ducesei de Montmouth, dacă filozofia Domnului Henry la ajutat să găsească fericirea, spune: "Nu am căutat fericirea. Am căutat plăcere.

"Și l-am găsit, dle. Gray?

„De multe ori. Prea des. "- folosirea repetării în acest caz dă expresia unei tragedii, iar expresia monosillabică face o impresie de subevaluare.

Într-o altă conversație, Gray mărturisește prietenului său Lordul Henry: "Nu există nimeni cu care să nu schimb locurile, Henry (folosirea litotului creează efectul reducerii semnificației celor spuse). Țăranul nenorocit care tocmai a coborât mai bine. El este împovărat de "viața minunată", admite o dată: "Am făcut prea multe lucruri îngrozitoare în viața mea (folosind" prea "face expresia expresivă). O să schimb. Cred că m-am modificat ".

Astfel, filosofia Domnului Henry, care a devenit calea vieții lui Dorian Gray, este complet respinsă în roman.

Dorian Gray însuși, simțind permisivitatea, se dovedește a fi capabil de cea mai gravă crimă. Una dintre infracțiunile sale, descrisă în detaliu în roman, nu provoacă discrepanțe: este o crimă atât din punct de vedere moral, cât și din punct de vedere etic și legal. E vorba de uciderea lui Basil Holluord. Nici o corectare a punctului de vedere, nici o viziune subiectivă nu ne permite să calificăm acest eveniment în alt mod. Să încercăm să o privim din noul hedonism stabilit în produsul pozițiilor ideologice și să ne asigurăm că acest punct de vedere nu oferă alt răspuns la întrebarea pe care o pune.

Lordul Henry, susținând că crimele - lotul claselor de jos, nu acceptă uciderea, argumentând în felul său caracteristic paradoxal“. uciderea este întotdeauna o greșeală. Domnul Henry răspunde unui alt aforism: "Toată crima este vulgară, la fel cum toată vulgaritatea este crima ".

Adevărat pentru sine, Wilde nu se încadrează în moralismul, dar crima pură nu găsește în justificarea lui roman, chiar și în coordonatele noii ideologii de hedonism.

Esecul egoist pentru plăcere se transformă în inumanitate și crimă. Ideea de hedonism este dezvăluită în romanul lui Wilde prin exemplul vieții lui Dorian Gray.

Astfel, "eroul vorbit" rămâne doar un ideolog, iar protagonistul însuși este elevul său care trăiește în conformitate cu "programul" compilat de profesor.

Important pentru înțelegerea romanului este imaginea artistului Basil Holluord, tk. pentru cuvintele sale despre artă, stă credința lui Wilde, artistul, creatorul frumosului. De exemplu, în primul capitol Vasile spune: „Un artist trebuie să creeze lucruri frumoase, dar ar trebui să pună nimic din propria sa viață în ele.“ În capitolul al nouălea, vorbind despre teama lui că portretul poate da sentimentele sale pentru Dorian, Vasile spune: ". este greșeala de a crede că este o vină în munca voastră. Arta este întotdeauna mai abstractă decât ne imaginăm. Forma și culoarea ne indică forma și culoarea - asta este totul. Aceste afirmații ale lui Basil Holloword reflectă Prefața: "A descoperi arta și a ascunde artistul este scopul artei".

Fabula aceeași valoare Basil Hallward mod care este acest personaj pictat un portret al lui Dorian Gray, care mai târziu a devenit o oglindă a sufletului eroului, și asta e pentru asta ucide apoi Dorian Gray.

"Niciun artist nu are simpatii etice. O simpatie etică într-un artist este un manierism nepătruns al stilului ". - Aprobă unul dintre aforismele Prefeței. Cu toate acestea, artistul Basil Holluord, așa cum este ușor de văzut, există "simpatii etice" și chiar unele tendințe de moralizare; dar arta Hallward este în afara domeniului de aplicare al manifestării acestor calități, și moralizatoare lui nu are nici un efect asupra prietenilor artistului, cu excepția faptului că câteva dintre anvelopele lor. Aici romancierul Wilde nu contrazice deloc Wilde, legiuitorul esteticii.

Ar fi putut fi reprezentat cu mai multă precizie: în primul capitol, Dorian are douăzeci de ani, moare la vârsta de treizeci și opt de ani. Adevărat, cifrele și cifrele ar putea fi oarecum diferite, acest lucru nu ar schimba nimic în problemele și poetica lucrării. Povestea despre prima reuniune a Dorian Gray și lordul Henry Basil Hallward în studio în ziua de finalizare a lucrărilor pe un portret al artistului - acesta este de fapt un prolog la acțiune; pagina spune povestea a modului în care trei agenți care fac parte în camera lui Gray pentru a vedea cadavrul omului urât vechi lângă un portret al unui frumos tânăr - epilog concis. Aceeași acțiune în cadrul dat al timpului artistic este măsurată prin existența paralelă a unei persoane și a unui portret. Momentele individuale ale acestei existențe, ca și întreaga lor linie, sunt suficient de elocvente.

Nu are legătură cu textul principal al romanului, prefata este deja interesantă de singularitatea și expresivitatea dictonului său. Mai întâi de toate, ele sunt marcate de o concisiune uimitoare; pe de altă parte; ele sunt paradoxale. Unele dintre aceste paradoxuri, pe lângă corelarea lor cu textul romanului, au devenit foarte populare și amintite în afara textului. De exemplu: "Chiar și lucrurile care sunt adevărate pot fi dovedite."

finisaj atent și caracterul complet distinge propoziții din prefața chiar și pe fundalul aforisme, imbricate într-un discurs în caractere roman.

În același timp, prefața și romanul în sine, așa cum au fost, conduc un dialog ciudat între ei, în care alternează acordul și contradicția.

"Nu există un astfel de lucru ca o carte morală sau imorală" - spune Prefața, împărtășind arta și elementele vieții reale. Dorian întâlnește ilogicitatea vieții estetice - viața ca artă - care nu face o alegere morală, care este esența destinului uman superior. Cu același aphorism ecoua o altă maximă, care mai târziu în romanul dezvăluie artistul Basil Holloword: "Niciun artist nu are simpatii etice".

Ideea primatului artei, a declarat Prefață fragmentar „Este spectatorul, și nu de viață, că arta cu adevărat oglinzi.“, A primit o expresie detaliată în dialogul „Declinul artei minciunilor» (Decăderea minciunii). În roman, un portret ca o operă de artă pare să reflecte viața în sine - viața lui Dorian Gray. Cu toate acestea, cu excepția modificarea unuia dintre Dorian Gray portret nu vede, și, prin urmare, putem spune că portretul reflectă simultan doar unul care în acest moment „, se pare» (spectatorul), adică erou.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: