- Am venit la Chicago fără așteptări speciale, iar în vremea rece din oraș am încălzit cumva atmosfera din teatru. Toți sunt foarte profesioniști, prietenoși. Creăm toate condițiile pentru creativitate. Acesta este cel mai important lucru.
- A fost greu să te obișnuiești cu noua echipă?
- Deloc. De obicei, nu am nici o problemă cu "lipirea". Poate că acest lucru se datorează faptului că am experiență de lucru cu diferite orchestre. Au fost perioade în care producțiile au mers una după alta, astfel încât echipele trebuiau să se schimbe destul de des. Desigur, relația cu orchestrele ("chimia") este un lucru dificil. Nu oriunde se întâmplă, dar am sentimentul că există "chimie" cu Orchestra Lyric-Opera. "Tosca" a fost pusă în scenă în Opera Lyrică de mai multe ori, a fost simțită în timpul repetițiilor. Există o tradiție de performanță, iar lucrul cu orchestra este destul de simplu.
- Toți marii dirijori au condus deja "Tosca", toți marii cântăreți au interpretat-o. Ce noutăți noi puteți oferi în interpretarea operei?
- În orice lucrare este foarte important să nu "poarte un costum", care este mic sau mare. Trebuie să purtați lucruri care să se potrivească atât dimensiunilor, cât și stilului. Nu încerc să descriu ceva, iubesc și apreciez tradițiile din anii trecuți și, în anumite privințe, îi urmăresc și, întotdeauna, când citesc orice lucrare, încerc mai întâi să mă găsesc în ea. În cântăreți, se întâmplă de asemenea: cât de mult partidul cade pe voce, rolul - pe caracter, și așa mai departe. Dirijorul nu cânta sau cântă. Întreaga chestiune este în sectorul energetic și transferul acestuia. Cu Tosca, am o mulțime de amintiri. Tatăl meu a condus această operă un număr incredibil de ori. Am fost la foarte multe spectacole, de două ori în Leipzig, ca un copil în corul copiilor, am luat parte la producție. În "Tosca" vreau să arăt toate culorile neașteptate pe care le folosește Puccini în orchestră, culori care nu au mai fost folosite până acum. La locul de muncă, mă întorc adesea de la un dirijor la un inginer de sunet. În fața mea este un panou de control de sunet, iar în timpul spectacolului am ocazional trageți diferite voci, aranjați accentele necesare.
- Care este cel mai dificil lucru pentru tine în această operă?
- Toate tranzițiile de la episod la episodul Puccini sunt calculate matematic. Abordarea lui față de ritm, dacă vă ocupați de "împărțirea atomului", puteți măsura cu exactitate cu exactitate. Puccini, ca și Salieri în Pușkin, "a crezut o algebră armonie", și ar trebui să sune ca și când am crea ceva spontan în acest moment. Pe de-o parte, totul trebuie repetat și planificat perfect: în câteva secunde, cu cântăreți, orchestra, dirijor, și toată lumea ar trebui să simtă că acum improvizăm. Aceasta este principala dificultate a producerii operelor nu numai a lui Puccini, ci a tuturor compozitorilor perioadei de construcție. În plus, în orice teatru mare, pe orice scenă mare, asemenea lucrări ca Tosca sunt foarte greu de făcut. Opera este scrisă într-o formă atât de intimă, încât într-un spațiu mare totul este "împrăștiat" undeva. Mă bucur că acest lucru nu se întâmplă pe scena Operei Lyrici. Puccini din Tosca nu numai că a pictat totul - a mers mai departe. În opera există momente, ca și cum ar fi scris special pentru un teatru dramatic, pentru actori dramatici care ar trebui să cânte din când în când. Acest lucru este neobișnuit pentru muzica de verism și compozitori - continuatori ai tradiției belcanto. În orchestrație am auzit că Puccini se afla la intersecția a două secole: al nouăsprezecelea și al douăzecilea, cu un picior "în picioare" în secolul al XX-lea.
"Dacă parcela nu este înregistrată, este important să mă gândesc la ea"
"Cineva ar trebui să fie responsabil"
- Este democrația posibilă în orchestră?
- Imposibil. Nici în orchestră, nici în teatru.
- Adică dirijorul - încă un dictator?
- În familia dirijorului nostru această problemă este simplă. Nimeni nu a dovedit niciodată nimănui vreun motiv - nu este un semn al puterii, ci un semn de slăbiciune și insecuritate. Dar dirijorul trebuie să controleze procesul, la fel cum nava ar trebui să aibă un căpitan. Cineva ar trebui să fie responsabil. Dirijorului îi este dat așa-numita putere, pentru că are cea mai mare responsabilitate, și nu pentru că este mai bună sau mai mare decât altele. Foarte multe, din păcate, se confundă una cu alta. În ceea ce privește tirania, liberalismul și orice altceva, nu este o formă de putere, ci o formă de existență a fiecărui individ în parte. Orchestra este un grup de oameni. Este necesar să găsim forma muncii în care oamenii își vor face munca cu plăcere, fără a se transforma în mașini, păpuși sau animale înspăimântate. Există orchestre care trebuie să fie ridicate pe ele - cel puțin așa spun ei înșiși. Există aceia cu care este de dorit să lucrați mai liniștită, mai liniștită sau mai bine tăcută. Nu mă deosebesc de liberalismul excesiv, dar aproape că niciodată nu îmi ridică vocea în viața mea. Acest lucru nu este necesar. Tot ceea ce am nevoie pentru a realiza, am realiza calm. Dacă nu ating calm acest lucru, atunci nu voi mai plânge. Există o teorie că atunci când muzicienii se tem de un dirijor, ei joacă cu un impact mai mare. Nu știu. Nu a încercat.
- Ai văzut dirijori care arată ca un personaj din "Repetiția orchestră" a lui Federico Fellini?
- Îmi place foarte mult acest film. Fellini a făcut-o în timpul vârfului orchestrelor simfonice din Italia. Acum totul este în declin, și de a face un astfel de film ar fi trist, dar apoi a fost foarte amuzat. Acolo fiecare poate găsi un personaj pentru el însuși. Primii doi ani de muncă în calitate de dirijor, aproape că nu am reușit să descopăr în Italia. După ce am călătorit în diagonală de-a lungul țării de la nord la sud, am întâlnit fiecare dintre personajele menționate în film: un portar, un keyman, un dirijor. Toți mai există.
- Voi veniți pentru prima oară la orchestră cu mari tradiții. Muzicienii vă privesc și, probabil, gândiți-vă: "Ce poate să-mi spună acest băiat nou?" Ai avut vreodată asta?
- Probabil, de asemenea, au crezut muzicienii Orchestrei de Opera de la Veneția, când am început prima oară la douăzeci și cinci de ani. Desigur, totul sa întâmplat. Am dat peste diferite reacții. Ceea ce vorbești mai ales se întâmplă în orchestre de calitate scăzută. Cu cât este mai profesională orchestra, cu atât mai multă încredere. O altă întrebare este că mulți muzicieni din orchestre de cel mai înalt nivel nu au stimulente pentru a ridica acest nivel. Dacă vin la o orchestră de nivel înalt, sarcina mea este de a profita la maximum de munca pe care o conduc. Aici am un avantaj. Eu însumi stăteam în orchestre diferite timp de zece ani și știu ce va gândi muzicianul. La mine psihologic, inițial nu a existat această barieră. Nu m-am pus pe același nivel ca ei - tocmai am normalizat procesul de lucru. Am încredere în orchestră. Fără încredere, munca normală nu va funcționa. Nu cunosc orchestrele care sunt interesate de orchestra care joacă prost. N-am mai întâlnit așa ceva. Dacă ceva nu merge, noi "curățăm". Acesta este un proces normal. Deseori, nu există timp pentru lucrările pregătitoare la orchestre de nivel înalt. Și aici arta dirijorului intră deja - totul se face în acest proces, uneori chiar fără a întrerupe fluxul muzical. Se poate spune ceva și ei vor înregistra ceva de-a lungul drumului, dar ceva poate fi arătat cu mâinile tale. Trebuie să putem face și amândouă. Trebuie să fii flexibil. Dacă nu, este mai bine să stați la un moment dat și să lucrați cu o orchestră. Știu despre mine: nu pot să fac fără repetiții.
"Nu este nevoie să imităm pe nimeni"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: