Această lucrare este dedicată studierii esenței dansului de jazz. Relevanța temei lucrării se datorează faptului că dansul de jazz aparține numărului de tendințe în continuă creștere în domeniul muzicii de dans.
Dansul de jazz până în prezent nu își pierde atractivitatea. Jazzul de dans este folosit în spectacole și revistă, în muzicale și cinematografie, în spectacole de varietate și spectacole dramatice. Aceasta se întâmplă deoarece dansul de jazz este în mod inerent divertisment, adică concepute pentru percepția externă, fără fundație intelectuală inutilă, fără includerea subconștientului. Este străin de ideile și filosofia dansului modern sau de romantismul deosebit și de loftinessul baletului clasic.
Scopul lucrării este de a studia caracteristicile devenirii și dezvoltării dansului de jazz. În concordanță cu scopul, au fost stabilite următoarele obiective de cercetare: improvizația dansului modern de dans
Oferiți o imagine de ansamblu asupra principalelor etape din istoria apariției și dezvoltării dansului de jazz
Să acopere dezvoltarea dansurilor de jazz în anii 30-50 ai secolului al XX-lea
Luați în considerare principalele soiuri de dans de jazz
Pentru a studia particularitățile apariției jazzului - dans modern în contextul dezvoltării jazz-ului în anii '60. XX secol.
Analizați caracteristicile tehnicilor de dans de jazz
Aflați importanța improvizării în dansul de jazz.
Obiectul cercetării în acest curs este dansul de jazz, obiectul de studiu sunt caracteristicile dezvoltării dansului de jazz.
Istoria apariției și dezvoltării dansului de jazz
Jazzul ca fenomen artistic este rezultatul unei evoluții vechi de secole a instrumentelor de percuție ale triburilor negre din Africa. Fiecare trib negru are propriul set de dansuri cu anumite ritmuri pentru fiecare caz specific. Ritmurile variază chiar și în funcție de sezon și sunt clar diferențiate. Pentru a îndeplini pe deplin multe dintre ele, este nevoie de mai mult de patru ore.
Originea cuvântului "jazz" a dat naștere la multe presupuneri. Este numele pianistului Negro Jesse (Robin Goffin "Jazz"), precum și cornetist Negro Dzhazbo Brown (vizitatorii săi în Chicago Cafe strigând: "Just Jazz!"), Dar poate că vine de la verbul francez «jaser» ( « jazz ") -" cracare ", sau este acest cuvânt de origine africană și înseamnă" agitate "," excita "," aduce la extaz "? Nu există o ipoteză clară. Dar principalul lucru este că la începutul secolului sa născut muzică absolut nouă, care și-a luat nișa specială în arta muzicală mondială.
Rădăcinile timpurii ale dansului de jazz au provenit din cultura africană adusă în America de sclavi. În Africa, localnicii au dansat în onoarea ciclului de viață, pubertate, căsătorie și moarte. Nașterea copiilor, a adulților și a vârstnicilor - totul a fost întruchipat în dans, pentru a-și exprima credințele culturale. Dansul a folosit mai multe instrumente muzicale - tobe, instrumente cu coarde, acolo-tamas și multe altele, la sunetul pe care dansatorii i-au mutat.
Sclavii continuă să interpreteze viața prin dans. Cu toate acestea, în timp, dansul lor, tradițiile africane conserves, din ce în ce fi influențat cultura europeană a comercianților de sclavi și proprietarii de plantații de cafea, în acest sens, oțelul să sufere unele modificări. Singurul loc în care dansurile africane au rămas în afara acestei influențe a fost New Orleans.
Actorii negri au fost lăsați să intre pe scenă abia după sfârșitul războiului civil din 1865 din Statele Unite. Cu toate acestea, trupe negre au fost foarte puține, și să câștige simpatia publicului alb, au trebuit să se arate numai în stilul negativ și ironic, așa că, practic, au fost dezvoltate genuri ale artelor spectacolului ca scheciuri și vodevil. În aceste genuri, dansul de jazz a început să se dezvolte ca un dans teatral, formând un singur întreg cu muzică și cântări. Această cale de dezvoltare a condus în secolul XX la apariția unui gen tipic american ca muzical.
Singura ocazie pentru artistul negru de a intra pe scenă a fost să participe la concursuri de dans care erau foarte populare la vremea respectivă. Dansurile competitive preferate au fost "Jig" și "Keiku-ok". Primul a fost un dans solo, al doilea - o pereche. Adesea, dansatorii au ținut un pahar de apă pe cap și spectatorii albi au făcut un pariu, care dintre dansatorii de la sfârșitul competiției va avea mai multă apă.
Deși artiștii negri au avut acces la stadiul profesional, a existat o opinie că dansul "negru" este o mișcare separată, ilogică și ineptă. În timp, dansatorii albi au început să înțeleagă farmecul și complexitatea dansului în această direcție. Unul dintre primii interpreți ai dansului negru a fost George Primrose, a cărui carieră creatoare a început în 1867.
Dansul "negru" a rămas o prioritate în spectacolele "teatrului de muzicieni", care treptat s-au transformat în spectacole luxuriante. În 1880, James McArthur a fost primul care a folosit tehnica de dans a interpreților negri în show-urile sale de dans. În același timp, s-au născut muzica de jazz și New Orleans.
Treptat, un nou fenomen ca „dans negru“ a fost folosit evropeytsami- coloniști în arta dansului și coloniștilor condus la un numitor comun, cu care a existat la acel moment arta dansului. În special, în multe producții, dansatorii albi au început în mod deliberat să-și înnegrească fețele și să imite sclavii dansatori.
Deci, John Durang, unul dintre primii dansatori profesioniști americani, în 1789 a descris dansul său ca un dans care conține "amestecarea" - principala mișcare a sclavilor - dansatori. Primul dans, imitând dansul "negrilor", a fost "Jump Jim Crow" de Thomas Rice, organizat în 1828. Acest dans a copiat mișcările sclavilor și a devenit punctul de plecare al erei industriei dansului de divertisment american, care se baza pe o imitație brută a mișcării muncii "negre".
O mare influență asupra dezvoltării dansului de jazz în America a fost celebrul "Show of Minstrels", care a fost popular în perioada 1845-1900. Trupa, formată din aproape cincizeci de dansatori și a vizitat orașe ale țării, care arată o prezentare în care menestreli au fost prezentați ca „negru“ într-o varietate de pacienți obrazah- idioți, la marea dandy.
Din anii 1920, dansul de jazz se dezvoltă rapid ca o formă de mișcare de dans populară și artistică, individualitatea și improvizația devin decisive în ea.
Secolul al XX-lea a adus cu ea o explozie de popularitate a dansurilor de zi cu zi care se revărsau din Lumea Nouă în Lumea Veche. Jazz sa dezvoltat și, pe baza sa, s-au născut și s-au dezvoltat dansuri de jazz. A fost muzică și oamenii doreau să danseze la ea. Și aici numele sunt mai familiare: "Shimmy" și "Tu-step", "Black Botton" și "Charleston", "Big Apple" și "Funky Bat" și multe altele. Dar poate cel mai important eveniment din istoria dansului a fost apariția foxtrot, a cărui progenitoare necondiționată a considerat keykuok și două etape - un dans salon, a apărut în America de Nord la începutul secolului XX.
Foxtrot - denumirea completă a foxtrotului lent - a avut originea în Statele Unite în 1912-1914. Aspectul acestui dans este direct legat de numele actorului american de la vaudeville (același american vaudeville, menționat mai sus) de Harry Fox. Acesta este un pseudonim luat de un actor în onoarea bunicului său. Numele lui real este Arthur Carringford.
În 1914, unul dintre cele mai mari teatre din lume - teatrul din New York - a fost transformat într-o casă cinematografică. Pentru a atrage mai mulți spectatori, acoperișul teatrului a fost reconstruit. A devenit un imens dans. Între filmele de pe ea au fost aranjate spectacolele, care au avut un succes fără îndoială cu privitorul. Una dintre ele a fost numită "Jardin de Danse". La ea au participat celebrele surori Dolly și "star singuratic" (în cuvintele "Variety Magazine"), Harry Fox, care a folosit în dansurile sale "trotting" (trotting). Foarte repede, audiența a început să cheme un fel de dans - un dans al lui Fox, adică "Foxs Trot". "Trot" - un termen militar, a apărut în Missouri, denotând o plimbare neobișnuit de cală. Smoothness ("netedă") - este una din caracteristicile de bază ale foxtrot-ului.
Având în vedere că versiunea originală a foxtrot a fost realizată în așa fel încât piciorul stâng și drept au fost plasate una peste alta pe aceeași linie (doar în anii 1950, grație picioarelor „tehnica Revizuită“ muta pe liniile lor, doar ocazional lovind altcuiva.LINEBREAK), există o altă versiune numele dansului. Potrivit ei, „Foxtrot“ - un pas Fox ( „Fox“ - „vulpe“), care are un mers neobișnuit printre animale, atunci când picioarele sunt plasate într-o singură linie - „, în piesele“
Până la sfârșitul primului război mondial, foxtrot-ul era doar o mișcare - un pas triplu. Dar până la sfârșitul anului 1918 a existat o mișcare "val" - "val" sau "jazz-roll". În 1919 - un american Morgan a venit cu un "spinney deschis". În 1920 - un cuplu american G. K. Anderson și J. Bradley - "stilou pas" și "schimbare de direcție" etc.
Foxtrotul inițial avea un ritm de aproximativ 160 de bătăi pe minut, fiind descris ca fiind "extrem de convulsiv". Acum, acest foxtrot inițial este numit "Rhythm" sau "The Blues", sau ambele. Acest dans a fost atât de popular, încât pentru un timp chiar a eclipsat valsul. Waltz-Boston tocmai a părăsit câmpul de vedere. Cu toate acestea, foxtrot-ul a dat cel mai important impuls pentru toate dansurile din sala de bal. Înaintea lui, absolut toate dansurile au fost dansate în fiecare cont, adică într-un ritm. Combinația de pași rapizi și lenți în foxtrot este o varietate de combinații ritmice, ceea ce face dificilă învățarea, dar aduce plăcere incomparabilă atât dansului, cât și publicului. În plus, un număr mare de mișcări de la foxtrot au fost împrumutate pentru un vals lent, și nu invers, așa cum mulți cred. Deci foxtrotul, umbrit de vals, îl readuce într-o nouă capacitate.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Articole similare
-
Introducere, istoria dansului de jazz - jazz clasic în coregrafia modernă
-
Crizele ca model de dezvoltare a întreprinderii - apariția crizelor în organizație, esența lor
Trimiteți-le prietenilor: