Statele Unite ale Americii au introdus două elemente artistice în evoluția coregrafică mondială: dansul "gratuit" al lui Isadora Duncan și dansul de jazz african american. Acesta din urmă a fost adus de sclavi negri din Africa, dar istoric dezvoltat și evoluat în SUA. Caracteristica artistică a dansului de jazz este libertatea perfectă de mișcare a întregului corp al dansatorului și a părților individuale ale corpului atât pe orizontală cât și pe verticală a spațiului scenelor. Dansul de dans este în primul rând o întruchipare a emoțiilor dansatorului, este un dans de senzații, nu de forme sau de idei, ca în dansul modern.
Jazzul ca fenomen artistic este rezultatul unei evoluții vechi de secole a instrumentelor de percuție ale triburilor negre din Africa. Fiecare trib negru are propriul set de dansuri cu anumite ritmuri pentru fiecare caz specific. Ritmurile variază chiar și în funcție de sezon și sunt clar diferențiate. Pentru a îndeplini pe deplin multe dintre ele, este nevoie de mai mult de patru ore.
Timp de trei sute de ani, între secolele 16 și 19, sclavii negri erau transportați din Africa în America Latină și Statele Unite. Odată ajuns în America, își restabilesc rapid vacanțele și obiceiurile. Dar, adaptând, în loc de tobe, populația neagră a Americii obișnuia să-și bată mâinile și să bată ritmul cu picioarele. Dacă în Africa, ritmurile vamale, sărbătorile, dansul și cântecele au fost ale lor în fiecare trib, în America s-au amestecat într-un singur întreg.
În același timp, se desfășura un alt proces. Deoarece contingentul principal al populației americane era format din imigranți irlandezi, scoțieni și englezi, dansurile acestor culturi naționale erau o parte importantă a artei și a vieții cotidiene. Aceste dansuri pot fi împărțite în două grupe mari. Prima a aparținut așa-numitului "dans de țară", adică dansuri rurale care au fost folclorice și efectuate de un grup sau de un duet. Dansurile irlandeze "Jig" și "Clog" au fost realizate în pantofi de lemn special, cu care a fost înregistrat un ritm. Cel de-al doilea grup de dansuri, popular în acest moment, a inclus dansuri în sala de bal - un minuet în secolul al XVIII-lea, cotillon, counter dance, quadrille și galop în secolul al XIX-lea.
Aceste două direcții de cultură - europene și negre - s-au influențat reciproc în Lumea Nouă și, în cele din urmă, au fost asimilate. Astfel, se poate concluziona că procesul de origine a dansului de jazz ca direcție a avut loc pe baza culturii africane, adică ritmuri și dansuri de caracter folcloric, suprapuse pe mai multe straturi; etnic, religios, estetic, geopolitic.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în marile orașe din nord-liberale orice spectacol muzical pentru un public alb, în care artiștii interpreți sau executanți alb, purtând măști și costume negru imita cântece și dansuri africane. Desigur, ele nu erau identice cu originalul, dar natura exotică și grotescă a unor astfel de spectacole era o momeală bună pentru public. În 1830, în teatrul din orașul Louisville Thomas Dart Mundo Rais pus în scenă, la care au participat celebrul dansator negru, la momentul respectiv, William Henry Lane - „Maestrul Juba“. A fost primul interpret negru al cărui nume a fost păstrat de istoria dansului de jazz.
Actorii negri au fost lăsați să intre pe scenă abia după sfârșitul războiului civil din 1865 din Statele Unite. Cu toate acestea, trupe negre au fost foarte puține, și să câștige simpatia publicului alb, au trebuit să se arate numai în stilul negativ și ironic, așa că, practic, au fost dezvoltate genuri ale artelor spectacolului ca scheciuri și vodevil. În aceste genuri, dansul de jazz a început să se dezvolte ca un dans teatral, formând un singur întreg cu muzică și cântări. Această cale de dezvoltare a condus în secolul XX la apariția unui gen tipic american ca muzical.
Singura ocazie pentru artistul negru de a intra pe scenă a fost să participe la concursuri de dans care erau foarte populare la vremea respectivă. Dansurile competitive preferate au fost "Jig" și "Keiku-ok". Primul a fost un dans solo, al doilea - o pereche. Adesea, dansatorii au ținut un pahar de apă pe cap și spectatorii albi au făcut un pariu, care dintre dansatorii de la sfârșitul competiției va avea mai multă apă.
Deși artiștii negri au avut acces la stadiul profesional, a existat o opinie că dansul "negru" este o mișcare separată, ilogică și ineptă. În timp, dansatorii albi au început să înțeleagă farmecul și complexitatea dansului în această direcție. Unul dintre primii interpreți ai dansului negru a fost George Primrose, a cărui carieră creatoare a început în 1867.
Dansul "negru" a rămas o prioritate în spectacolele "teatrului de muzicieni", care treptat s-au transformat în spectacole luxuriante. În 1880, James McArthur a fost primul care a folosit tehnica de dans a interpreților negri în show-urile sale de dans. În același timp, s-au născut muzica de jazz și New Orleans.
Începând cu anii '90 și până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial, următoarea etapă a dezvoltării dansului de jazz ca tehnică specială, cu școala, un anumit modul lexical și un sistem de mișcare. În acest moment, dansul de jazz are un impact uriaș nu numai asupra dansului teatral și de zi cu zi, ci și asupra dansului
și la teatrul de balet. Genul naturii dansului de jazz devine mai puțin evident. Diversitatea dansului "negru" și "alb" este în creștere, caracterul folcloric al dansului este pierdut. Toate acestea și determină alocarea dansului de jazz într-o direcție separată a tehnicii de dans.
Între 1890 și 1916 există o explozie de popularitate de „negru“ și dans în dans intern. Sunt dansate de întreaga lume nouă și veche. "Charleston", "Black Botton", "Tu Step", "The Big Apple", "întinde de pui", "Drag", "Shimmy", "Congo", "Funky Bat" succedau cu o viteză incredibilă. În același timp, apariția cuvântului "jazz" și "jazz dance". Acest cuvânt provine de la multe rădăcini, dar cercetătorii tind să creadă că a fost folosit de negri atât ca substantiv cât și ca un verb. Ca substantiv, este tradus ca "putere, impetuozitate, extaz". Și ca un verb - "excite, activați, încântați".
1917-1930 - vârful dezvoltării dansului de jazz. „Negru“ de dans si muzica a devenit o parte integrantă a spectacole muzicale de pe Broadway și în Harlem, cei mai buni interpreți ai timpului - Bill Robinson, Bert Williams, Beck și Babols au fost în centrul tuturor spectacole de muzică în emisiunea „negru“ soi din Harlem - capitala Negre Artă și Cultură, a cărui istorie a început în 1920.
Din spectacolul "Shafl Elong" (1921) a început tradiția revizuirii "negre" pe Broadway. Multe dintre spectacole au călătorit și prin orașele Europei, introducând publicul lumii vechi la noi direcții de dans și muzică. El Taner, Evon Long, Elvis Wittman - aceste nume erau cunoscute nu numai de spectatorii americani, ci și de multe țări europene. În 1922, pe Broadway au fost deja organizate trei muzicale "negre": "Startul Miss Lizzie", "Revizuirea planetei" și "Lisa".
Jazzul dans, care a trecut de la dansul folcloric de zi cu zi prin scenă, dansul teatral, a devenit treptat un tip special de artă dans. Captează treptat întreaga Europă. Spectacolul și spectacole muzicale strălucească și "Black Venus" - Josephine Baker ( "Chocolate dandy"), Bill Robinson Jungle - cel mai bun interpret STEP și altele.
În anii '30, interesul pentru dansul de jazz este oarecum stins. Acest lucru se datorează faptului că arta "neagră" era pur și simplu distractivă. Mulți coregrafi au încercat să creeze o serie de lucrări mai serioase pe tema dansului de jazz, însă aceste încercări nu au fost întotdeauna de succes.
În 1931, Hemsley Winfield a fondat "Teatrul de Arte Negre", prima balerină din care era Edna Gay. A încercat să danseze spirite și a creat un nou stil de dans care combina plasticul african și realizările dansului modern.
În 1933, Doris Humphrey a creat coregrafia operei negre Run, Little Children. Aceasta a fost prima încercare de a crea o lucrare serioasă bazată pe arta negrului.
Succesul real a fost adus de producția în 1935 a operei lui G. Gershwin "Porgy and Bess". Deși rolul coregrafiei în această producție a fost limitat, a avut un impact extraordinar nu numai asupra muzicienilor, ci și asupra coregrafilor, care, în activitatea lor, au început să abordeze tema "negru".
Printre marii dansatori și coregrafi ai anilor '40 este Pearl Primus. În opera ei, ea a intrat adânc în istoria dansului "negru". Un adversar înflăcărat al spectacolului și revistei, în producțiile sale a atras atenția asupra problemelor politice serioase. "Fructe ciudate" - problema linganiei, "Vremuri grele" - problema condițiilor de viață ale lui Negre în sud, "Slave Market" - atitudinea față de populația neagră.
În 1950, studenta lui Dunham, Telly Beatty, a acționat independent ca coregraf. Cea mai faimoasă producție este "Trenul lui Phoebe Snow". Începând cu anul 1959 și până în prezent, această interpretare face parte din repertoriul trupei Alvin Eily. Pentru această trupă în 1968, Telli Beattie a creat piesa "Belt Negre".
Un rol imens de jazz a jucat în istoria dezvoltării muzicale. În anii 1930 și 1940 a avut loc procesul de evoluție artistică a muzicalului. Subiectele sale devin diverse, bogăția coregrafică a mijloacelor sale expresive crește. Regizorii spectacolelor sunt coregrafi renumiți și talentați: J. Balanchine, X. Holm, A. de Mill, J. Robbins.
În 50-60s, cu apariția unor tineri coregrafi talentați - G. Champion, M. Kidd, B. Foss, D. Ross și alții, operațiune detaliate coregrafie a devenit baza tehnicii de performanță și dans un mijloc de a exprima lumea psihologică a personajelor de joc, motivație acțiunile lor, un mijloc de recreare a unei atmosfere artistice unice.
Până la sfârșitul anilor șaizeci, dansul de jazz și-a luat locul într-o serie de direcții de coregrafie modernă. Utilizarea sa a fost pe scară largă: dans acasă, dans de teatru, un film de dans, spectacole și în cele din urmă pur coregrafice de limbajul dansului jazz. Fiind sistem „deschis“, dans jazz în căutarea lor se referă la mijloacele de exprimare a altor sisteme și zone de dans, avansuri care încorporează, deschis dans-mi-gazon, dans clasic, dans popular și alte domenii de dans. Ca urmare, a început procesul de fuzionare a principalelor școli de coregrafie modernă, și acolo a fost un nou fenomen artistic - dans modern de jazz. Cu toate acestea, înainte de a lua în considerare principalele caracteristici ale acestui sistem de dans, câteva cuvinte despre istoria dansului modern.
Toate subiectele din această secțiune:
Istoria dezvoltării dansului-modern
Această direcție este în întregime crearea secolului al XX-lea. În traducere literală, dansul modern este un dans modern. Mai târziu, acest termen a devenit propriul nume pentru direcția coregrafică. Acest sistem de dans
PRINCIPIILE TEHNICE ale DANCE-JAZZ
Principiile de bază ale dansului modern de jazz sunt în primul rând legate de tehnica mișcării. Ele au evoluat în cursul evoluției diverselor sisteme de dans. Aceste principii au fost împrumutate în principal din dansul de jazz
Puneți-vă de colaps
Acest concept nu are nimic de-a face cu termenul medical. Acesta este un fel de a ține corpul, atunci când nu există tensiune și alungire în sus. Corpul este liber și relaxat, curburile lui ușor exagerează
Izolarea și policentricitatea
În dansul african, corpul este alcătuit din părți separate - centrele: capul și gâtul, centura umărului, toracele, pelvisul (partea șoldului), brațele și picioarele. Deoarece brațele și picioarele sunt alcătuite dintr-un a
polyrhythm
În dansul de jazz, centrele se pot mișca nu numai în direcții spațiale diferite, ci și în diferite modele ritmice, independente în mod metric unul de celălalt. Politimia este strâns legată
animație
Acest concept este, de asemenea, strâns legat de ritm. Aceasta înseamnă că o singură mișcare este descompusă în părți componente, în etape sau înmulțite. Cu toate acestea, creșterea cantitativă a accentului de dans
coordonare
Atunci când se deplasează simultan două sau mai multe centre, este necesară coordonarea acestora. Coordonarea se realizează în două moduri: un impuls în care sunt enumerate două sau mai multe centre
Principiile de circulație, împrumutate de la dans-modern
După cum sa discutat deja, dezvoltarea unui sistem particular de dans modern este asociată cu numele profesorilor mari, coregrafilor, interpreților. Aceste sisteme s-au bazat în primul rând pe o specificitate
Contracție și eliberare
Acești doi termeni sunt asociați cu poziția trunchiului, a brațelor și a picioarelor. Contracție - comprimare, contracție, adică o scădere relativă a volumului corpului. Conceptul opus este eliberarea, adică expansiunea, atunci când corpul
I. ÎNCĂLZIRE
Sarcina acestei lecții este de a aduce aparatul motor în stare de funcționare, pentru a încălzi toate mușchii. Spre deosebire de antrenamentul clasic cu o anumită secvență de exerciții, în dansul modern de jazz su
II. IZOLAREA
Această parte a lecției este mai plină de exerciții decât cea anterioară. Și dacă în încălzire tot corpul este activat, atunci în timpul izolației există o muncă profundă cu mușchii din diferite părți ale corpului. La început
torace
Tipuri de mișcări: - mișcarea dintr-o parte în alta; - mișcare înainte-înapoi; - Ridicarea și coborârea. În ciuda faptului că posibilele mișcări ale pieptului sunt destul de multe
coordonare
Coordonarea este prezentă în toate secțiunile lecției, ori de câte ori este necesar să se combine mișcările a două sau mai multe centre într-o singură combinație. Prima etapă de formare este coordonarea centroilor izolați
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: