dans artistic dans
Dezvoltarea artei dansului contemporan nu poate fi imaginată în afara procesului de extindere a diversității genurilor și a stilului, îmbogățind limbajul expresiv al viitorului coregraf și șeful colectivului de dans. Apariția unor noi, fundamental diferite de sistemele tradiționale, academice de artă coregrafică, face o singură cale de a învăța noi tehnici de dans. Principalele direcții de conducere ale coregrafiei moderne sunt - dansul modern și dansul. Acestea sunt sisteme care se dezvoltă dinamic, conectând organic tehnicile de dans jazz, dans modern și balet clasic. Dezvoltându-se în ultimii ani, aceste tehnici de dans au dezvoltat modulul lor lexical, forma lecției și metodele de predare.
Feature dvizhencheskogo vocabular de stiluri de dans modern, la care se aplică, de exemplu, dans modern jazz, este faptul că o singură unitate este organic legată de caracteristica de mișcare a sistemelor de antagoniști de dans, ceea ce la prima vedere sunt de jazz de dans si balet clasic. Cu toate acestea, acest lucru face posibilă crearea celui mai bogat limbaj expresiv al mișcărilor, caracteristic precis stilurilor de dans moderne. Aceste sisteme de dans au propriile legi și principii specifice, stilul și tehnica lor de performanță, radical diferite de dansul clasic și popular. Clase de jazz, modern, varietate de dans permite elevilor să dezvolte necesare pentru artistul modern și calitatea capului: coordonarea, sentimentul de ritm, libertatea corpului, orientarea în spațiul scenic. Aceste calități sunt dezvoltate sistem integral de exerciții, construit pe legile fundamentale ale noilor tehnici de dans: politsentrii și polyrhythm, animație alte principii diferite de tehnica de dans clasic.
Aplicarea direcțiilor de dans modern este în prezent destul de diversă: practică teatrală, varietate și varietate, cinema și show business. Grupurile amatori de dans modern au devenit foarte populare în ultimii ani. Este pentru educatori, coregrafi, șefi de grupuri de dans, manageri în sfera culturală că este necesar să stăpânească noi tendințe în artă.
Studiul acestor sisteme de dans va extinde paleta creativă a viitorilor lideri ai colectivelor coregrafice.
Dansul de dans a fost adus din Africa, dar a evoluat și a evoluat istoric în SUA. Caracteristica artistică a dansului de jazz este libertatea perfectă de mișcare a întregului corp al dansatorului și a părților individuale ale corpului atât pe orizontală cât și pe verticală a spațiului scenelor. Jazzul dansului este în primul rând o întruchipare a emoțiilor dansatorului, acesta este un dans de senzații.
Jazzul dans este o clasificare, care include o gamă largă de stiluri de dans. Până în anii 1950, dansul de jazz se referea la stiluri de dans care proveneau din dansul indigen african american. În anii 1950 a apărut un nou gen de dans de jazz - dansul modern de jazz sau jazz-modern, rădăcinile căruia au provenit din dansul tradițional din Caraibe. În fiecare stil individual de dans de jazz, se pot urmări rădăcinile uneia dintre aceste origini diferite.
Jazz ca un fenomen artistic - rezultatul unui secol de joc evoluția pe percuție triburilor africane. Fiecare trib are propriul set de dansuri cu anumite ritmuri pentru fiecare caz specific. Ritmurile variază chiar și în funcție de sezon și sunt clar diferențiate. Pentru a îndeplini pe deplin multe dintre ele, este nevoie de mai mult de patru ore. În 1830, în teatrul din orașul Louisville (SUA) Thomas Dart Mundo Rais pus în scenă, la care au participat celebrul dansator al timpului, William Henry Lane - „Maestrul Juba“. A fost primul interpret negru al cărui nume a fost păstrat de istoria dansului de jazz. Actorii negri au fost lăsați să intre pe scenă abia după sfârșitul războiului civil din 1865 din Statele Unite. Cu toate acestea, trupe negre au fost foarte puține, și să câștige simpatia publicului alb, au trebuit să se arate numai în stilul negativ și ironic, așa că, practic, au fost dezvoltate genuri ale artelor spectacolului ca scheciuri și vodevil. În aceste genuri, dansul de jazz a început să se dezvolte ca un dans teatral, formând un singur întreg cu cântări și muzică. Această cale de dezvoltare a condus în secolul XX la apariția unui gen tipic american ca muzical. Între 1890 și 1916, a avut loc o adevărată explozie a popularității dansurilor "negre" în domeniul dansului domestic. Sunt dansate de întreaga lume nouă și veche. "Charleston", "Black Botton", "Tu STEP", "The Big Apple", "întinde de pui", "Drag", "Shimmy", "Congo", "Funky Bat" succedau cu o viteză incredibilă. În același timp, au apărut cuvântul "jazz" și "jazz dance". Cuvântul provine din mai multe rădăcini, dar cercetătorii sunt înclinați să creadă că a fost folosit de africani și ca un substantiv și ca verb. Ca substantiv, este tradus ca "putere, impetuozitate, extaz". Și ca un verb - "excite, activați, încântați". 1917-1930 - vârful dezvoltării dansului de jazz.
„Negru“ de dans si muzica a devenit o parte integrantă a spectacole muzicale de pe Broadway și în Harlem, cei mai buni interpreți ai timpului - Bill Robinson, Bert Williams, Beck și Babols au fost în centrul tuturor spectacole de muzică în emisiunea „negru“ soi din Harlem - capitala Negre Artă și Cultură, a cărui istorie a început în 1920. dans Jazz, care încep de la un dans intern, popular pe scena, dans de teatru, a devenit treptat un tip special de dans. Captează treptat întreaga Europă. Spectacolul și spectacole muzicale strălucească și "Black Venus" - Josephine Baker ( "Chocolate dandy"), Bill Robinson Jungle - cel mai bun interpret STEP și altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: