Procesul de creare a unei imagini artistice în coregrafie este valoarea dansului când se creează

Procesul de creare a unei imagini artistice în coregrafie

Imaginea în coregrafie este înțeleasă ca o expresie integrală în dansul sentimentului și al gândirii, al unui caracter uman. Dansul imaginativ este semnificativ, emoțional, plin de semnificație interioară. Pentru a crea o imagine coregrafică trebuie să descrieți acțiunea sau caracterul în dans. Dansul, lipsit de imagini, se reduce la tehnica goală, la combinații de mișcări fără sens. În dansul imaginativ, tehnica spiritualizează, devine un mijloc expresiv, ajută la dezvăluirea conținutului.







Un principiu imaginativ este inerent în dansurile populare și de zi cu zi, manifestate în plinătatea lor emoțională și caracterul conținutului, și uneori și în elementele vizuale. [1. a. 193] În balet, imaginea coregrafică este adesea identică cu caracterul în acțiune, caracterul piesei. Baza imaginii coregrafice este textul compozit de coregraf, dar în reproducerea interpretului acest text primește una sau alta interpretare. [1. a. 194]

Procesul de creare a unei imagini coregrafice include de obicei mai multe etape:

1. Interesul în imagine, studiul materialelor pe caracteristicile sale.

2. Nașterea în mintea creatorului de design artistic, în care se concentrează trăsăturile comune ale lucrării viitoare.

3. Realizarea unui plan artistic - traducerea informațiilor artistice din sfera ființei sale ideale în ființa materială, schimbarea naturii sale calitative.

4. Întruparea imaginii pe scenă de către coregraf și apoi - interpret.

Imaginea artistică în dans este specifică și constă în multe proprietăți obligatorii și caracteristici inerente în ea. Structura sa include elemente artistice-figurative ale tuturor componentelor (componentelor) lucrării de dans, adică toate mijloacele expresive de coregrafie.

Foarte des în coregrafie în loc de termenul „imagine artistică“ a noțiunii de „imagine coregrafic“ așa cum coregrafia aceste două fraze sunt percepute ca sinonime.

Materialul muzical și imaginea coregrafică. Primele verigi din lanțul de creator de imagine coregrafie coregraf este contact cu compozitorul, directorul muzical și acompaniator. Acest lucru se datorează faptului că muzica, așa cum am spus, este baza pentru crearea unui dans. Muzica dă dans ritmic de fundație, definește structura emoțională, caracterul, expresia figurativă. Despre muzică spun că este sufletul dansului. Coregraf în practica sa, folosind o piesă gata făcute din compoziția de muzică sau compozitor scris pentru planul de maestru de balet (dramaturg, libretist). Limba plastică este expresivă și multivaluată. Nu întâmplător, în cele mai vechi timpuri de dans reflectă viața unei persoane - este locul de muncă și de petrecere a timpului liber, și victoria militară de luptă, bucuria de a întâlni și despărțire. În cartea „Arta de dans“ K. Blazis a scris despre acele vremuri îndepărtate, cum ar fi acest lucru: „vechi necesită o potrivire perfectă a mișcărilor de muzică și dans, astfel încât fiecare gest, fiecare schimbare în poziția de dansator este deosebit de căldură și ritmul melodiei și melodia a răspuns la motivația lor și modulații pentru fiecare mișcare a pantomimelor, indiferent de ce este. " Expresia perfectă a muzicii în dans - este o structură în formă de coincidență, stilul de muzica, limbaj muzical și structura cifra de plastic, structura o formă care corespunde tempo și metroritma. 25

Text de dans și imagine coregrafică. Motivarea mișcărilor nu poate fi considerată în afara conexiunii cu lucrul la un rol, peste imagine, acest proces creativ trebuie să fie simultan. Mișcările artiștilor interpreți sau executanți trebuie să fie literare, persuasive, exprimând un anumit caracter. "Fiecare mișcare este o țesătură vie a imaginii". Coregraful îi ajută pe interpret să gândească plastic în fiecare moment al rolului, când se află pe scenă, să dezvăluie caracterul prin intonația gestului, mișcării și posturii. Și în fiecare caz, trebuie să găsești lovituri individuale, nuanțe, în funcție de starea de spirit a personajului, spiritul temei, complotul, sarcina de a stabili. Dezvăluind imagini, personaje, dispoziții, relații, este necesar să combinăm unitatea conținutului plastic și interior. "Uneori, un accident vascular cerebral din plastic îmbogățește și dezvoltă mișcări vechi familiare, ajută la dezvăluirea imaginii". Un text de dans compus de un coregraf trebuie să fie imaginativ pentru un anumit caracter. Posibilitățile materialelor plastice sunt nelimitate. 16







Interplay-ul dramei și imaginii coregrafice. Orice lucrare coregrafică este construită în conformitate cu legile dramei, în conformitate cu care și imaginea de scenă este construită. În imaginea de scenă trebuie să existe și propria sa expunere, și la început, pașii înainte de culminare (dezvoltarea acțiunii) și punctul culminant și denunțarea. Coregraful trebuie să gândească și să dezvolte imaginea astfel încât să conducă la adevărul scenic al acțiunii. Pentru a dansa imaginea primită pe scenă expresie completă și vie, coregraf trebuie să stabilească sarcini scenice Dansator clare și specifice, care rezultă din acțiunea parcelei, ideea produsului, printr-o linie a imaginii. În numărul de dans, coregraful se străduiește să aloce toate etapele dramatice prin mijloacele de coregrafie. În declarație, care nu are nici o parcelă este coerentă cascadă complexă punct de vedere tehnic de mișcări și combinații, sau cea mai interesantă cifra de dans, cea mai mare dinamică de conducere, împlinire emoțională ridicată, sau recepție de dans. 10.s.147-148

Desenarea unui dans în crearea unei imagini coregrafice. Desenul dansului, așa cum am spus deja, este aranjamentul și mișcarea dansatorilor pe scenă. Desen orice dans, la fel ca toate generate de compoziția ar trebui să fie subordonată ideii de lucrări coregrafice ale stării emoționale a personajelor, care se manifestă în acțiunile lor de dans și fapte. În compunerea de dans coregraf figură ar trebui să folosească toate oportunitățile pentru a obține cele mai expresive, dezvăluie pe deplin imaginea, caracterul și starea de spirit a eroului. Cifra dansului trebuie să se dezvolte logic, să fie strâns asociată cu vocabularul de dans, să contribuie la expunerea cea mai vie a textului de dans pe scenă. În funcție de sarcina coregrafului, coregraful poate construi simetric sau asimetric un desen al dansului. Figura dansului organizează mișcările dansatorilor, le sistematizează. Diverse construcție și reconstrucție au asupra privitorului un anumit impact psihologic, și sarcina de coregraf - pentru a ajunge la modelul de dans exprimat cel mai deplin ideea că starea de spirit și de caracter, care sunt încorporate în cameră. În timpul repetițiilor de etapă, coregraful încearcă să verifice construirea modelului de dans din diferite puncte ale auditoriului și, dacă este necesar, poate face anumite ajustări. Logica dezvoltării desenului dansului este dictată în primul rând de sarcina pe care o are coregraful. Dar există cazuri în care, potrivit teatrului, cifrele trebuie să arate pe scenă anxietatea, entuziasmul sau alte stări emoționale vii ale personajelor. Apoi coregraful poate construi un desen al dansului "micuț", desprinde o imagine și trece la altul. 10.s.121-124

Figura de dans depinde în primul rând camera de design, ideile sale, materiale muzicale, forma muzicală a lucrării (caracterul său intern și imagine, mână ritmică, tempo-ul, structura de fraze muzicale), accesoriile naționale de dans (trăsăturile caracteristice ale modelului inerente în dansul oamenilor , personajul său). Am spus deja că produsul trebuie să fie construit în conformitate cu legile dramei, care se reflectă în figura de dans. La stabilirea coregrafa de dans trebuie să ia în considerare logica modelului de dans să depună eforturi pentru modele de diversitate, utilizează principiul de contrast în construcția figurii, punctul culminant principal, primul plan de dans desen desen plasat uniform pe podeaua scenei. Figura dans, așa cum tocmai am observat, depinde de aspectul general al scenei.

Toate acestea au o importanță practică în activitatea coregrafului, în special a tinerilor. Mai târziu, când talentul său, acumulat cunoștințele teoretice va fi susținut de practică, el va fi mult mai ușor să rezolve problemele legate de tehnologia operei sale. 25

Ca exemple vii de reflecție a unei imagini artistice, cu ajutorul unui desen al unui dans, într-o compoziție coregrafică pot acționa:

• Faimos pentru baletul său Polonaise „Masquerade“, care nu este numai spectaculos frumos, dar este, de asemenea, transmite perfect caracterul individului model de dans accident vascular cerebral eră: tensiunea, rigiditatea și răceala scenei minge, imediat după ce Nina va fi otrăvit. Bazându-se în principal pe muzica, coregraful desen construiește Polonaise ca defilează schimbare clară, rece peste cifrele etapă. 10. p.123

• În scena dinaintea inundațiilor în baletul lui R. Glier "The Horseman de bronz". Imaginea, în acest caz, corespunde exact naturii scenei: durerea și disperarea oamenilor, elementul furios - totul este haotic, împrăștiat, neorganizat. 10.s.128

• De exemplu, în imagine dans „Hop“, desen set PP Wirski Ansamblul de dans popular al RSS Ucrainene, coregraful a construit, astfel încât la un moment dat în distrage atenția spectatorilor și face apariția neașteptată a fata-hop. 10.s.129

• De asemenea, ca un exemplu, ia în considerare adagiul celui de al doilea act al baletului „Lacul lebedelor“, pus în scenă de Lev Ivanov. Toate desen dans coregraf Corpul de balet este construit ca un actori-cheie de acompaniament - Odette și Prince. Prin natura sa, dansul solistului și al corpului de balet corespunde muzicii. La fel ca într-o temă orchestră de schimburi de instrumente solo pentru întreaga orchestră, sau un grup de instrumente, iar scena este uneori temă se mută de soliști la corpul de balet, deși laitmotivul dans, realizat mai ales de soliști și corpul de acompaniament de balet; Figura cor linie de dans, în ciuda diversității și frumusețea construcției, un fundal pentru personajele principale. 10.s.129

În cazul în care coregraful este capabil să afișeze cu sinceritate toate elementele imaginii coregrafice: muzică, text de dans, poveste, dans și altele - lucrarea va fi ușor de înțeles pentru spectator și va reprezenta o anumită valoare artistică.

După cum am înțeles, desenarea unui dans, atunci când creează o imagine artistică, într-o compoziție de dans, este de mare importanță. Desigur, un astfel de proces nu poate exista fără alte mijloace expresive de coregrafie, iar desenul dansului are loc și în el.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: