Diferența fundamentală între tehnica picturii pastelate și restul (pictura în ulei, tempera, acuarele, grafică) este că sunt necesare condiții speciale de depozitare. Și în practică, aceasta înseamnă - proiectarea lucrării finalizate într-un mod atât de special încât să se asigure o protecție maximă a imaginii de influențele externe.
Cum de a salva pictura pastel. Corectarea și fixarea corectă a pastelurilor.
Și este necesar să nu începem cu alegerea unui cadru frumos sau a unui passepartout, ci cu fixarea pastelurilor. Ca să nu cadă sub influența timpului și a aerului uscat sau a impactului și a frecarii. Pentru a face acest lucru, se folosesc fixative lichide speciale. Ele pot fi fabricate de fabrică și fabrică, producători diferiți, calități diferite și, prin urmare, la prețuri diferite. Poate fi auto-fabricat. Este o chestiune de gust și experiență personală. Folosesc cea mai mare parte fixatorul "Ferrario", este italian. Deoarece nu străluce deloc și, în general, nu este vizibilă pe suprafața unui strat pastel uscat. Și mai ales îl iubesc pentru că are o influență foarte mică asupra tonului și culorii, fără a le schimba. Puteți auzi adesea sfatul, folosiți un spray de păr pentru a fixa pastelurile. Foarte accesibil și accesibil. Cel mai adesea, fixativul ar trebui să fie deosebit de îngrijorat, iar lacul este la îndemână (dacă există femei în casă, desigur). Dar consider că această opțiune este complet inacceptabilă. Totuși, nu este destinat pentru aceasta și nu posedă proprietățile necesare. Vopselele de păr sunt prea susceptibile de a distruge munca.
➡ Notă: fixativul se aplică lucrării pastelate finite de mai multe ori cu straturi foarte uniforme subțiri. Nu lăsați hârtia să se hidrateze, altfel se va deforma. Pentru pastel în sine, acest lucru este, de asemenea, dăunătoare.
Strângerea și păstrarea pastelurilor. Ce este "pastel tăiat"
Cu toate acestea, mulți artiști, clasici și contemporani sunt răi în ceea ce privește fixativii. Apărarea că la contactul cu umiditatea, chiar și cu cantitatea mică de pastel pierde iremediabil o mare parte din farmecul său, ei nu mențin activitatea lor. Desigur, cel mai important lucru pentru păstrarea pastelurilor - sticlă.
Este absolut inacceptabil ca sticla să intre în contact cu desenul pe hârtie. Pentru aceasta, când faceți pasteluri sub sticlă, trebuie să folosiți o mată - o foaie groasă de hârtie sau carton, cu o fereastră tăiată în dimensiunea imaginii. Acesta este pus peste lucrare, și împreună cu ea este introdus în cadru. Din cauza a ceea ce intre sticla si imagine apare un gol de 1-2 milimetri. Este în această diferență faptul că întregul punct, deși passepartoutul devine parte a proiectului de lucru. Prin urmare, ar trebui să fie selectat în funcție de design cu senzație, clar și aranjament.
Din ce ton, design și culoare passepartout-ul pe care îl folosiți depinde cât de cald sau mai rece, mai deschis sau mai întunecat, va arăta ca locul de muncă. De exemplu, dacă passepartoutul va fuziona cu fundalul imaginii dvs., atunci se poate, așa cum se spune, "se pierde", în mod vizual va fi murdărit la margini. Dar culoarea pastepartout prea contrastanta poate juca o gluma cruda: imaginea va arata din loc, sau passepartout-ul ar putea chiar sa o straluceasca. Dacă doriți să ușurați ușor ușor întreaga compoziție, atunci passepartout-ul ar trebui să fie puțin mai întunecat decât tonul general al lucrării.
Același lucru este valabil și cu alegerea schemei de culori pentru passepartout. Nu este întâmplător că cel mai adesea veți vedea un covor în anumite nuanțe murdare și indistincte. Deschis, culorile luminoase vor atrage atenția privitorului asupra ta și vor distrage atenția de la opera însăși. În general, puteți face fără mat - există o cale (citiți mai jos). Dar când passepartout-ul este folosit în design, se creează un sentiment de adâncime, culorile din imagine sunt focalizate, creând o impresie mai solidă. (Totuși, această tehnică este folosită nu numai pentru pasteluri).
Cu pastel pe pânză preambalată, situația este chiar mai subțire.
În primul rând, este necesar să se protejeze solul de vibrații și vibrații, ceea ce poate duce la crăparea și cernerea acestuia. Pentru aceasta, vata de vata este umplut cu spatiu din partea din spate a imaginii, intre targa si pânza. Și pentru ca pastelul să nu atingă paharul, interiorul cadrului în sine este unghi unghiular un șine subțire. Artiștii experimentați sunt adesea sigilați din interiorul cusăturii dintre spate și cadru în locul contactului lor. Acest lucru se face cu bandă scotch sau similare, și este necesar să-l protejeze de praf.
Și în final este necesar să spunem că toate aceste proceduri sunt numite "pastelate de margine". Imaginea pastelului în cadru, respectiv, se numește muchie.
Este posibil să păstrăm pastelul într-o formă fără pilot?
Mai întâi trebuie să acoperiți lucrarea pastel cu o foaie de hârtie de urmărire. Pentru a vă asigura că nu cade și nu funcționează la locul de muncă, acesta trebuie atașat cu atenție pe o parte cu cleme de hârtie până la marginea foii. Și numai după aceea, pastelul protejat este plasat într-un dosar ferm, care este stocat vertical. Așa trebuie să rezolvați desenele pastelate, astfel încât acestea să poată fi stocate ani întregi și secole.
Și acum va fi foarte potrivit să dezvălui mitul fragilității pastelurilor.
Prospețimea culorilor sale este uimitoare! În ciuda faptului că picturile aceleiași perioade, scrise în ulei, au fost crăpate și puternic întunecate. Și aceasta, în ciuda faptului că a fost mereu expusă foarte activ. Astăzi este expusă în Galeria Dresda.
Cu margini de înaltă calitate și păstrarea regulilor de păstrare, pastelul nu își va pierde niciodată farmecul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: