a se vedea și Manifestul lui Andre Breton. Povestiri suprarealiste
Noțiunea de suprarealism
Surrealismul (suprarealismul francez) este o tendință modernistă în domeniul literaturii, artelor vizuale și cinematografiei, care a apărut în Franța în anii 1920. și a avut o mare influență asupra culturii occidentale. Surrealismul se caracterizează printr-o predilecție pentru tot ceea ce este bizar, irațional, care nu se conformează standardelor general acceptate. Mișcarea în sine a fost eterogenă, dar scopul său principal a fost eliberarea forțelor creative ale subconștientului și a primatului lor asupra minții.
Într-o anumită măsură, precursorii suprarealiștii au fost dadaiștii (membri ai acestei mișcări considerate arta ca o artă decadentă și clasa de mijloc. Au avut loc acțiuni (acum adesea numit „se întâmplă“), cu scopul de a șoca societății, și a creat munca de la neconventional sau „găsit accidental“ materiale) .
Prin definiție, fondatorul și ideolog al acestei tendințe de Andre Breton: „Suprarealismul este automatism psihic pur, care își propune să-și exprime, fie verbal sau în scris, sau în alt mod, funcționarea reală a gândirii dictare de gândire, fără nici un control de minte, este ce altceva. estetice sau morale. "
În jurul scriitorului și arta teoreticianului André Breton grupate un număr de oameni ca-minded - sunt artiști Jean Arp, Max Ernst, scriitori și poeți. - Louis Aragon și Paul Eluard, Philippe Soupault, etc. Ei nu creează doar un nou stil în artă și literatură, acestea sunt, în primul rând , a căutat să remake lumea și să schimbe viața. Ei au fost convinși că la început inconștient și vnerazumnoe reprezintă adevărul suprem, care trebuie să fie aprobat pe teren.
întâlnirile lor, acești oameni numit sommeils termen - ceea ce înseamnă „vise trezie“. În timpul „vise în stare de veghe“ lor suprarealisti (așa cum ei înșiși numit, împrumutând cuvântul din Guillaume Apollinaire) face lucruri ciudate - au jucat. Ei au fost interesați în combinațiile smyslovyne aleatorii și inconștiente care apar în cursul jocurilor „Burime“: ei au fost una câte o singură frază, fără să știe nimic despre piesele scrise de alți participanți la joc. Astfel sa născut într-o zi sintagma „cadavru rafinat va bea din vinul nou.“ Scopul acestor jocuri a fost de formare în afara conștiinței și conexiuni logice. Astfel chemat din adâncurile forțelor haotice subconștiente profunde.
Teoreticianul și fondatorul surrealismului Andre Breton a susținut că această direcție ar trebui să rezolve contradicția dintre vis și realitate și să creeze un fel de realitate absolută, super realitate. În ciuda încercărilor lui Breton de a aduna suprarealiștii, aceștia nu aveau consens: au susținut în mod constant, au făcut acuzații reciproce și au disociat exclusiv din rândurile lor.
În centrul suprarealism sunt teoria lui Freud a subconștientului, și metoda lui de „asociere liberă“ să iasă în mintea subconștientă. Cu toate acestea, expresii ale acestor idei erau foarte diferite de Suprarealistilor. De exemplu, Dali cu o precizie scrupuloasă, de „credibilitate“, a scris fiecare detaliu pe ilogice, coșmaruri picturile lor similare, adăugând la impresia de halucinații sau iluzii, în timp ce Max Ernst a lucrat la pînzele ca și în cazul în care în mod automat, „oprirea“ mintea, preferând un mod arbitrar, adesea trecând în abstractizare. Jean Miro, cu toate acestea, era diferit de alți artiști din soiul suprarealist si pofta de tablouri de viață.
În perioada dintre cele două războaie mondiale, suprarealismul a devenit tendința cea mai răspândită, deși cea mai controversată. Apărătorii lui au apărut nu numai în Europa, ci și în Statele Unite, unde mulți scriitori și artiști au emigrat în timpul războiului. Diferit în lățimea abordării și bogăția formelor, surrealismul a facilitat percepția cubismului și a artei abstracte, iar metodele și tehnicile sale au influențat activitatea scriitorilor și artiștilor din multe țări ale lumii.
Condițiile prealabile pentru formarea suprarealismului (dadaism)
Principalele idei și direcții ale suprarealismului
Surrealismul lui Salvador Dali
Dali se scrie despre modul în care el începe lucrarea lui suprarealist: „Dar ceva sa întâmplat, ceea ce a fost destinat să se întâmple - a fost suprarealist lui Dali la os, condus de Nietzsche“ voința de putere“, a proclamat libertatea nelimitată de orice estetică sau constrângere morală, și a spus că poți merge tot drumul până la limitele cele mai extreme, extreme în orice experiment creativ, fără griji cu privire la orice consistență sau continuitate „(3).
Pentru suprarealismul în forma în care Dali a mărturisit, nu există politică, nici o viață intimă, nici o estetică, nici o istorie, nici o tehnologie și nimic altceva. Există numai creativitatea suprarealistă, care transformă ceva nou în ceva nou la ceea ce atinge.
Dali a atins literalmente tot ceea ce a fost în esență un om al timpului său. Picturile sale nu sunt ferite de astfel de subiecte ca revoluția sexuală ( "Misterul lui Desire", "Marele Masturbator") și războaiele civile ( "Face of War", "premoniție de război civil"), bomba atomica ( "divizarea atomului") și nazismului ( „The Riddle Hitler "), credința catolică (" Corpus hupercubus "" Hristos a Sf. Juan de la Cruz „) și știință, muzee de artă clasice, și chiar de gătit. Și aproape tot ceea ce și-a exprimat ceva de neconceput, ceva șocant aproape toți oamenii normali. Și provocarea nu a fost doar o chestiune privată, a fost scopul suprarealism. Dali a fost un adevărat suprarealist la os. În imagini suprarealiste transformat tot ceea ce a făcut sau a spus. Dali hrănit serios și cultivat ireal lui „eu“, chiar prin mijloacele care sunt deosebit de apreciate și venerat de toti suprarealiști. În ochii unui „rezonabil și morală“ filozofie radicală oamenilor de suprarealism, luate destul de serios și fără rezerve (ca Dali), este un protest.
În grade diferite, Dali costa obraznic, provocator, ironic, ireverentios literalmente toate ideile, principiile, valorile, evenimentele și oamenii cu care sa ocupat. Aceasta se referă la forțele politice ale secolului al XX-lea, la familia lor, la regulile de bună-cuviință, la picturile ale vechilor maestri. El a luat ideea de suprarealism și le-a adus la extrem. Ca atare, aceste idei într-adevăr transformat în dinamită, distrugând totul în calea sa, spulberă orice adevăr sau principiu, în cazul în care acestea se bazează pe o bază de motiv, ordinea de credință, virtute, armonie, frumusețe desăvârșită - tot ce era în ochii inovatori radicale în artă și viață sinonim cu înșelăciune și lipsă de viață. Dali judecăți paradoxale despre arta înfuriați ca susținători ai radicale avangardă și conservatorii traditionaliste. Pe de o parte, el a predicat „stil de muzeu“, în pictură, pe de altă parte - a oferit pentru a distruge centrul istoric al Barcelonei la încartiruiri pe site-ul orașului viitor. Dali însuși înstrăinat colegii săi suprarealisti, care a devenit său nega în mod serios și respinge.
Dar este lipsit de sens să vină Dali incoerență, deoarece ilogice și iraționalitate - programul său și elementele sale. Aceasta a fost metoda lui Daly și a creativității în viață și în artă. Arată ca un experiment riscant cu sensurile și valorile tradiției europene. Dali ca le testa pentru putere, se ciocnesc unele cu altele și conectarea neconectat complicat. Dar, ca urmare a creării acestor amalgamului figurative și semantice monstruoase în mod clar că se împarte materia din care sunt compuse. Dali este periculos pentru o unitate liniștită și confortabilă a afacerilor umane, umane „bunăstarea“, pentru că discreditează sensul și valoarea culturii. El discreditează atât religia cât și ateismul și nazismului și fascismului și închinare tradițiile de artă și avangardă rebeliune împotriva lor, și credința în persoana și crede în el.
Surrealismul în realitate nu este un flux în artă, și anume tipul de gândire, sistemul de mentalitate, modul de interacțiune cu lumea și, în consecință, stilul vieții. Când unul dintre jurnaliști la întrebat pe Salvador Dali, ce este suprarealismul, artistul a răspuns: "Surrealismul sunt eu".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: