"Lumea va trebui să stoarcă un pic, și o altă întrebare este dacă va găzdui un geniu!"
11 mai 1904 în familia lui Don Salvador Dali și-Kusi și Dona Felipa Domenech sa născut un băiat, care a fost destinat să devină, în viitor, una dintre cele mai mari genii ale epocii de suprarealism. Numele lui era Salvador Felipe Jacinto Dali.
Tatăl său era notar în Figueres. El și-a cunoscut locul în societate și, ca mulți catalani, era un republican anti-Madre și, de asemenea, un ateu. Mama lui El Salvador a fost, de asemenea, un reprezentant tipic pentru clasa ei. Era o soție iubitoare și un catolic neclintit care, fără îndoială, a insistat ca familia ei să participe regulat la biserică.
Dali a afirmat că a început să gândească, chiar și atunci când era în pântecele mamei sale, la șapte luni. "A fost cald, moale și liniștit", a spus el. "A fost cer."
Deja în copilăria sa timpurie cu privire la comportamentul și predilecțiile micului El Salvador a fost posibil să se observe energia sa incontrolabilă și caracterul excentric. Capriciile și isteriele frecvente au condus tatăl lui Dali la mânie, dar mama, în fața oricărei încercări posibile de a-și mulțumi fiul iubit. I-a iertat chiar și cele mai dezgustătoare antice. Drept rezultat, tatăl a devenit o întrupare a răului, iar mama, dimpotrivă - un simbol al binelui.
Talentul picturii sa manifestat în Dali la o vârstă fragedă. În patru ani el a încercat să atragă cu un efort uimitor pentru un copil atât de mic.
La vârsta de șase ani, Dali a atras imaginea lui Napoleon și, de fapt, sa identificat cu el, a simțit nevoia unei anumite puteri. Îmbrăcat într-o rochie fantezie a regelui, el a primit o mare plăcere de la apariția sa.
Copilăria și majoritatea tinerilor lui Dali au trecut o casă de familie lângă mare, în Cadaqués. în Catalonia, în nord-estul Spaniei, cel mai frumos colț al globului. Aici, băiatul cu imaginație comunica cu pescarii și muncitorii locali, absorbind mitologia straturilor inferioare ale societății și studiind superstiția poporului său. Poate că acest lucru ia influențat talentul și a devenit o condiție prealabilă pentru interconectarea temelor mistică în arta sa.
Prima poză a lui Salvador Dali a fost când a fost zece. Era un mic peisaj impresionist, pictat pe o placă de lemn cu vopsele de ulei. Talentul geniului a fost rupt afară. Dali a petrecut zile întregi într-o cameră mică, special alocată, desenând imagini.
Căutarea de noi soluții, forme în arta lui Dali a fost căutată încă din copilărie. Într-o zi, după ce a decis să folosească pentru ușa lor exercițiu vechi (din cauza lipsei de panza) toate cele trei culori fără a folosi o perie pictat încă de viață, prieteni și rude Izumi care l-au văzut atunci. Era o imagine a unei mii de cireșe situate în soare. Cineva din public a observat că cireșele nu au cozi, pe care tânărul artist într-adevăr am uitat. Rapid găsi, Dali a început să mănânce cireșe, care l-au servit în natură, dar cozi reale atașat la boabe în imagine. Sondele, izevshih ușă același lemn și iese în exterior este acum prin stratul de cerneală schimbat locul cu viermi de cireșe naturale. Distracția spectatorilor a fost nemărginită.
În Figueres, Dalí a luat lecții de dragoste de la profesorul Joan Nunez. Se poate spune că, sub îndrumarea profesorului, talentul tânărului Salvador Dali a luat forme reale. La vârsta de 14 ani, capacitatea lui Dali de a atrage nu a fost pusă la îndoială.
Când Dali avea aproape 15 ani, a fost dat afară din școala monahală pentru comportamentul său indecent. Dar a reușit să treacă cu succes toate examenele și să intre în institute (așa că în Spania au numit școala care dă învățământul secundar terminat). Institutul, în 1921, a reușit să termine cu semne strălucitoare. Dali avea la acea vreme cel puțin șaptesprezece ani și deja începuse să se recunoască în cercurile artistice ale lui Figueras. A părăsit casa, convingându-i pe tatăl său să-și ajute să-și găsească studioul de artă la Madrid, la Academia de Arte Frumoase din San Fernando, unul dintre cei mai cunoscuți regizori, Francisco Goya. Salvador Dali sa dus la Madrid în 1922. El era plin de încredere în sine a unui tânăr care căuta aventură, dar știind că casa lui așteaptă un dig liniștit. Cu toate acestea, mai târziu, această credință a fost puternic zdruncinată.
La șaisprezece ani, Dali a început să-și expună gândurile pe hârtie. Din acel moment, pictura și literatura erau la fel de parte din viața sa creatoare. În 1919, în ediția proprie a studiului, el a publicat eseuri despre Velasquez, Goya, El Greco, Michelangelo și Leonardo. Participă la tulburările studențești, pentru care intră în închisoare pentru o zi.
În Madrid, Dali a fost lăsat mai întâi la el însuși. Afișarea extravagantă a artistului a fost uimitoare și a șocat pe orășeni. Acest lucru la condus pe Dali însuși în extaz de nedescris.
În 1921, mama lui Dali a murit de cancer. Moartea ei a fost un șoc emoțional și o lovitură puternică pentru familie.
În 1923, un tânăr talentat a reușit să primească simultan mai multe premii pentru cele mai bune lucrări și care urmează să fie detașat de formare în cadrul Academiei pentru un an pentru incitare la revoltă împotriva studenților greșit, el a crezut de numire a unui nou profesor.
În această perioadă, interesul lui Dali a fost legat de creațiile marelui geniu al cubismului Pablo Picasso. În picturile lui Dali din acea vreme se observă influența cubismului ("Young Girls" (1923)).
Chiar înainte de călătoria lui Dali la Paris, operele sale au prezentat calități suprarealiste. În tabloul "Figura unei femei de pe fereastră", scrisă în 1925, artistul a pictat-o pe sora lui Anna Maria privindu-se pe fereastră în golful din Cadaqués. Panza este impregnată cu spiritul nerealității de somn, deși este scris într-un stil realist meticulos. În ea există o aură de gol și, în același timp, ceva invizibil care se ascunde în spatele spațiului imaginii. În plus, imaginea creează un sentiment de tăcere. Dacă aceasta ar fi lucrarea impresioniștilor, spectatorul ar simți atmosfera ei: ar fi auzit marea sau șoapta brizei, dar aici se pare că toată viața este înghețată.
Influența ideilor lui Lorca și a lui Bunuel a stimulat deja gândirea radicală a lui Dali. Acest lucru la determinat să nu fie de acord cu metodele Academiei de Arte Plastice din Madrid, unde a studiat. Dali a sperat să găsească profesori de aici, demn, care ar fi în stare să învețe meșteșugul sacru, dar repede a devenit deziluzionat. declarând public că nu va trece examenele, „cei care cunosc infinit mai puțin, aproape nimic despre nimic nu știe cum,“ Dali a fost expulzat de la Academia din 1926 pentru incitare la neliniște în rândul elevilor.
În același an al anului 1926, Salvador Dali și familia sa au mers la Paris, centrul de artă din lume, încercând să găsească ceva pentru ei înșiși. Dali nu a văzut încă originalele picturilor moderne, deși la Barcelona în 1920 a avut loc o expoziție de artă contemporană. În acel moment, jurnalistul a avut o mare influență asupra reproducerilor jurnalului. La Paris, Dali a vizitat atelierul de la Picasso. Cu toate acestea, Dali nu se grăbea să meargă la Paris. Poate că voia să înțeleagă ce căuta. În plus, după cum sa dovedit mai târziu, când a trebuit să se mute adesea pentru a-și menține statutul mondial în creștere, nu a vrut să schimbe situația obișnuită a Cadaques și Costa Brava în Catalonia.
Un alt factor care influența modul de gândire al lui Dali în acea perioadă a fost lipsa reală a interesului său de a dezvolta noi abordări estetice în tehnica scrisului. Perfecțiunea tehnicii realizată de artiștii renascenți, așa cum își mărturisește el însuși în profunzimea sufletului său, nu poate fi îmbunătățită. Această presupunere a fost confirmată după o vizită la Bruxelles, pe care a făcut-o în timpul vizitei sale la Paris. Arta meșterilor flamandi, cu atenția lor uimitoare acordată detaliilor, a făcut o mare impresie pe Dali.
Când Dali sa întors la Cadaques după ce a fost expulzat de la Academia de Arte, el a continuat să scrie în stilul său. În imagine, "Figura unei fete pe o stâncă" (1926), și-a pictat sora stând pe pietre. În exterior se părea că pânza era pictată în stilul lui Picasso, dar nu era ca spiritul operei sale și era doar un studiu realist al perspectivei.
A doua expoziție a lucrărilor lui Dali, care a avut loc la Barcelona la Galeria Delmo la sfârșitul anului 1926, a fost întâmpinată cu un entuziasm și mai mare decât primul. Poate, datorită acestui fapt, tatăl lui Dali sa resemnat într-o oarecare măsură excepției șocante a fiului său din Academie, după care a dispărut orice ocazie de a face o carieră oficială.
În 1928 la Paris, Dali a devenit prietenos cu suprarealiștii și, cu sprijinul pictorului suprarealist catalan și Joan Miro, el sa alăturat o nouă mișcare care începe mai mult și mai multă influență asupra cercurilor artistice și literare ale Europei. și el a fost acceptat în rândurile suprarealiștilor în 1929, imediat după sosirea sa la Paris. Prin aderarea la grup, unit în jurul lui André Breton, Dali a început să creeze prima sa lucrare suprarealist ( „Mierea este mai dulce decât sânge“, 1928; „bucurie strălucitoare“, 1929). A. Breton privit acest vyryazhenny dandy - spaniolul, care a pictat poze - puzzle-uri, cu o parte echitabilă de neîncredere. El nu vedea avantajele pe care Daly le-ar putea aduce cauzei comune.
Interesul lui Dali la activitățile grupului suprarealist condus de Breton a decedat rapid. Dali sa întors cu bucurie la admirația maeștrilor Renașterii și pentru un timp a uitat de Paris. Dar în 1929 o invitație a venit de la un prieten Bünüel, pe care artistul nu-l putea ajuta decât să o accepte. A fost invitat la Paris să lucreze la un film suprarealist, folosind imagini preluate din subconștientul uman.
La începutul anului 1929 premiera filmului "Dog Andaluz" a fost prezentată de Salvador Dali și Luis Buñuel. Scriptura însăși a fost scrisă în șase zile! Acum acest film este un clasic al suprarealismului. A fost un film scurt, creat pentru a șoca și răni burghezia vie și a ridiculiza extremele avangardei. Printre cele mai șocante lovituri există până în prezent faimoasa scenă, care, după cum se știe, a fost inventată de Dali, unde ochiul uman este tăiat la jumătate cu ajutorul unei lame. Monstrii descompuneri care au strălucit în alte scene au fost, de asemenea, parte din contribuția lui Dali la crearea filmului.
După premiera scandaloasă a acestui film, un alt film a fost intitulat "Epoca de Aur".
Dali a muncit din greu. Plansa unui număr mare de tablouri sa bazat pe problemele sale complexe de sexualitate și relații cu părinții.
În 1929, Dalí a pictat pictura "Marele Masturbator", una dintre cele mai importante lucrări ale acelei perioade. În această imagine, artistul și-a exprimat îngrijorarea constantă cu privire la sex, violență și vină.
Până în 1929, suprarealismul a devenit controversat, pentru mulți o tendință inacceptabilă în pictura.
Viața personală a lui Salvador Dali până în 1929 nu avea momente strălucitoare (dacă nu numărați numeroasele sale pasiuni de fete, fete și femei ireale). Dar tocmai în 1929, Dali a devenit un om fals. După terminarea lucrului la „câine andaluz“, pe care el a creat impreuna cu Bunuel, artistul a revenit la Cadaques, pentru a lucra la o expoziție a picturilor sale, care a fost de acord să aranjeze căderea dealer de arta la Paris Camille Goemans. Printre mulți invitați au vizitat în vara poetului Paul Eluard, care a venit cu fiica și soția lui Cecile Galoy (Nee rus Elena Deluvinoy-Dyakonova). Relațiile lui Galya cu soțul ei fuseseră deja rece până atunci.
Intalnirea ei cu Salvador Dali in vara lui 1929 a devenit fatala pentru ambele. Gala, care a fost de aproape zece ani mai în vârstă decât el părea Dali femeie sofisticata sigur pe sine, roti pentru o lungă perioadă de timp, la cele mai inalte cercuri artistice din Paris, în timp ce el a fost doar - nimic, ci doar un tânăr dintr-un orășel de provincie din nordul Spaniei. În primul rând, Dali a fost lovit de frumusețea Galei și a izbucnit cu chicotiri isterice jenante în timp ce vorbeau. Nu știa cum să se comporte cu ea.
Ea devine curând o amantă și apoi o soție a lui Dali. Gala - a cărei reacție la iubirea pasională a lui Dali a fost, așa cum se spune, cuvintele: "Băiatul meu, nu ne vom despărți niciodată" - a devenit pentru el nu numai satisfacerea pasiunii sale ca amantă. Gala este cea care va deveni pentru tot restul vieții o muză, inspirația geniului lui Dali. Când și-a abandonat în sfârșit soțul și sa mutat la Dali în 1930, sa arătat excelentă ca organizator, manager de afaceri și patronă.
Pentru a exprima sentimentele lor pentru această femeie uimitoare, Dali a pictat ca Gradiva, eroina romanului populare de William Jensen, Gradiva care apare ca o statuie animată a lui Pompei, în care un tânăr în dragoste, care a schimbat în cele din urmă viața. Pictura „Gradiva redescoperă ruinele antropomorfe“, pe fondul rocilor, scrie că artistul inspirat de peisajul stâncos din Costa Brava, în prim-plan arată Gradiva, un model pentru care a servit ca Gala, stâncă învăluită pe care se afla o călimară, probabil, ca o aluzie la ea fostul soț al poetului.
În 1930, picturile lui Salvador Dali au început să-i aducă faima ("Timpul curge", "Consistența memoriei"). Temele invariabile ale creațiilor sale erau distrugerea, decăderea, moartea, precum și lumea experiențelor sexuale ale omului (influența cărților lui Sigmund Freud).
În acel moment, imaginea țărmului pustiu era ferm înrădăcinată în mintea lui Dali. Artistul a scris o plajă și pietre pustie în Cadaques, fără nici un fel de tematică specifică. Așa cum a susținut mai târziu, golurile pentru el s-au umplut când a văzut o bucată de brânză camembert. Brânza a devenit moale și topită pe farfurie. Acest spectacol a creat în subconștientul artistului o anumită imagine și a început să umple peisajul cu un ceas de topire, creând astfel una dintre cele mai puternice imagini ale timpului nostru. Dali a numit pictura "Permanența memoriei".
"Permanența memoriei" a fost finalizată în 1931 și a devenit un simbol al conceptului modern al relativității timpului. În plus, imaginea îi determină pe spectator să aibă și alte sentimente ascunse profund dificil de determinat. La un an după expoziția din galeria din Paris Pierre Colet, cea mai faimoasă pictură a lui Dali a fost cumpărată de Muzeul de Artă Modernă din New York.
La începutul anilor 30, Salvador Dali a intrat într-un fel de conflict politic cu suprarealiștii. Admirația lui față de Adolf Hitler și înclinațiile monarhice au fost împotriva ideilor lui Breton. Dali a rupt cu surrealiștii după ce l-au acuzat de activități contrarevoluționare.
În 1934, Gala și-a divorțat deja soțul, iar Dali se poate căsători cu ea. O caracteristică uimitoare a acestui cuplu a fost că au simțit și s-au înțeles unul pe celălalt. Gala, într-un sens literal, a trăit viața lui Dali, iar el, la rândul ei, la alienat, a admirat-o.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: