Formele de bază ale practicilor estetice-artistice moderne
Contaminarea Narrative (lat contaminado-amestecare, fuziune, infecție.) - aspect distorsionat unui nou „contaminat“, în ceea ce privește forma de conținut artistic probă sau prin amestecarea, combinarea, dialogicality, desen sau forme sau combinații de conținut similar.
În sens clasic, există o specificitate de specie arta: arhitectura, sculptura, pictura, desen, fotografie de artă, arte decorative și design, muzică, literatură, cinema, teatru, dans și multe altele. Astăzi artele clasice coexistă cu o mulțime de practici artistice: Aktionismus, arta conceptuală, minimalism, Neo-Dada, Op de arta, de performanță, arta procedurală, happening-urile, arta de calculator, graffiti, artă socială, Transavantgarde, feminismul, FL-torealіzm, Apțian-art demoscene, neo-pop, noi sălbatice, figuratie Libre, relații, artă, masyurealіzm, net art, street art, și altele asemenea.
Arta moderna / arta contemporana / arta - practica este un set de practici artistice formate in a doua jumatate a secolului XX. De regulă, arta modernă înseamnă artă, care apare după modernism ca alternativă. Dar putem vedea că unii cercetători și practicieni nu disting între conceptele de artă contemporană (Artă modernă și Artă contemporană).
Termenul "artă contemporană" a fost utilizat pe scară largă în spațiul post-sovietic, în special în Rusia în anii 90. ca fiind similar, dar nu identic în sensul termenului "artă modernă". Prin "arta actuală", participanții la procesul artistic au însemnat artă modernă inovatoare (în termeni de idei și / sau mijloace tehnice). "Arta actuală" a fost dotată cu caracteristici care au fost odată atribuite avangardismului (inovare, radicalism, folosirea de noi tehnici și tehnici).
Se pune întrebarea - care sunt practicile de artă modernă? - este o modificare a structurii artei clasice? Sau estetica și istoria artei trebuie să precizeze că astăzi există două structuri paralele pentru dezvoltarea formelor de artă? De exemplu, V.V. Bychkov a spus că practicile artistice - aceasta este o etapă fundamental diferită de dezvoltare a artei: „În acest flux complet al procesului de artă modernă, o oarecare activitate antihudozhnya provіdentsіyna profundă - un sentiment al unui mod fundamental diferit stadiu al dezvoltării civilizației și de muncă activă pe el - combinat cu o pierdere completă a conștiinței artistice și estetice înainte de el. "
În acest sens, conceptul de "proto-mister", pe care M.N. Einstein în contextul teoriei sale de "protest". Proteїzm (din limba greacă -. În primul rând, inițial, mai devreme, avansat) - o nouă atitudine a secolului XXI - începutul realizării unei noi civilizații. Proteїzm studierea fenomenului nu a fost încă furnizate în etapa inițială, plinnіy de dezvoltare a acestora, atunci când acestea nu mai sunt prevestesc și semnifică decât portretizat în adevăratul sens al cuvântului. Proteismul se ocupă de începuturi, nu cu mijlocul și finalizarea, și în orice fenomen dezvăluie proprietățile lor sketch, anterioare, rudimente și schițe. "Proto" vine să înlocuiască "postul". "Protomistetztvo" (practica artei moderne), care a venit după postmodernism, este o schiță, schiță, prototipul artei viitoare. Astăzi, problemele estetice de înțelegere teoretică a procesului de artă și arta contemporană practica este deschisă și estetica caută un răspuns. Poate că acestea sunt fenomene procedurale, dar astăzi nu știm la ce vor conduce.
Cu privire la teoria estetică-artă din Ucraina modernă există o cerere stabilă. Aceasta nu este o audiență de masă, dar filozofia, estetica și istoria artei au fost întotdeauna ramuri de elită ale cunoașterii. Dovada lipsei de stagnatsіy în aceste zone au liste de așteptare în PinchukArtCentre, umplerea aula „proiect cultural“, popularitate și arta internațională contemporană de Arsenale, numeroase mese rotunde, conferințe, prelegeri critici de artă ucraineană și străine, activiști de artă, teoreticieni și curatori sunt organizate de Institutul de Artă Contemporană Ucrainei de conducere galerii din Ucraina, în special „arsenalul Art“ Muzeul de Artă modernă din Ucraina, centrul de Arta i-galerie, și multe altele. PinchukArtCentre, „Proiectul cultural“ și „Arta Arsenal“ - cele mai puternice instituții culturale care nu au doar un impact asupra dezvoltării educației și criticii de artă în arte, dar, de asemenea, le forma. În domeniul criticii de artă rodnică și jurnaliști ai revistei „Arta Ucraina“ de lucru profesionale, ziarul „Mirror a săptămânii“, „Ziua“, „Săptămâna“, „Focus“, „Reporter“, „Antichități“, „Shou“, „D“ și cum ar fi. Un număr de intelectuali, oameni creativi în publicații și discursuri se exprimă în privința problemelor presante ale practicii artistice. Acest lucru, în special, Iuri Andruhovîci, Oleg Vergeles Serghei Zhadan, Oksana Zabuzhko Taras Kompanichenko, Lina Kostenko, Andrey Kurkov, Yuri Makarov, Oksana Mas, Maria Matios Oksana Pachlowska, Myroslav Popovych, Taras Prokhasko Alexander Roytbud Irina Slavinskaya, Victor Sidorenko, Vadim Skuratovsky, Vladislav Troitsky și mulți alții. Prin urmare, suntem complet de acord cu opinia A.I. Onișcenko, că noțiunea de „criză“ și „stagnare“ - în mod clar nu corespunde situației reale din estetica.
Deci, estetica modernă ca o disciplină științifică, care a susținut recent să fie normativ, (estetica normative VF Asmus, estetica marxist-leninistă MS Kagan, etc) fundamentale astăzi, în multe cazuri, locale și aplicate, care nu este atât de mult Structuri, dar declară diferite materiale și acționează ca un set de instrumente. Această situație determină difuzia crescută de interes estetic cercetătorilor pentru a căuta integritatea estetică a fundamentelor cunoașterii. Recent, putem vedea un interes tot mai mare din partea esteticienii cunoscute pentru ideile de sinergie și holism. În special, NS Kagan consideră avantajele abordării sinergice ca o metodologie nouă de cercetare estetică. În opinia sa, sinergia va depăși pericolul de reducere pozitivistă și subiectivism modernist. Una dintre cele mai renumite esteticienii contemporane Joseph Margolis (Sela), în ultimele sale de cercetare, de asemenea, încearcă să justifice importanța universalitate și obiectivitate a cunoștințelor estetice, valorile valorilor normative în art.
Rezumând, vrem să urmăm L.N. Stolovich, exprimă speranța că acest lucru nu se va lăsa înțelepciunea estetică, pentru că „bufnița de Minerva“ la asfințit, după Hegel, începe zborul este la amurg.
Articole similare
-
Introducere, conceptul unei tranzacții - tipuri și forme de tranzacții
-
Revizuirea sectelor totalitare moderne și a asociațiilor distructive ale tinerilor - tineret modern
Trimiteți-le prietenilor: