Metode de predare a ritmurilor și a dansului clasic în instituțiile de învățământ preșcolar

Kazahstan, Petropavlovsk

KSU "Complex" Colegiul de Arte - o școală internat specializată

pentru copiii talentați de profil muzical și estetic "

Profesor de discipline coregrafice

"Metode de predare a ritmului și a dansului clasic în instituțiile de învățământ preșcolar".

După cum știți, abilitățile motrice ale unei persoane se formează și se dezvoltă încă din primele zile ale vieții sale: la început copilul învață să meargă, apoi să alerge, să sară etc. Orice mișcare este un reflex și este nevoie de timp pentru a stăpâni orice mișcare de dans. Astfel, calificarea dans-motor nu este dezvoltată imediat, însă, treptat, procesul de asimilare a materialului presupune o abordare în fază, luând în considerare caracteristicile de vârstă.

Formarea coregrafică (exercițiu) este un proces destul de lung de a dezvolta un număr mare de aptitudini muzicale și motrice din ce în ce mai complexe. Pozițiile, pozițiile, mișcările și combinațiile lor în variante diferite reprezintă noi abilități motorii pentru organism, o nouă încărcătură psihologică și fizică. În acest caz, profesorul trebuie să ne amintim întotdeauna că stăpânirea abilităților motorii ar trebui să fie însoțită întotdeauna de o anumită stare de spirit emoțională pe care le puteți învăța nu numai mișcări și expresivitate emoțională să amâne pentru o dată ulterioară (aceasta este cea mai comună greșeală în practica de predare pentru profesori începători).

Exercițiul în coregrafie este temelia dansului.

Ritmica este unul dintre subiectele care alcătuiesc sistemul de educație muzicală. Inima ritmică este studiul acelor elemente ale expresivității muzicale care pot fi reflectate în mod natural și logic în mișcare. Sarcina profesorului este de a învăța copiii să se miște în natura muzicii, trecând pe tempo, dinamice, metroritmice. Transmisia exactă, expresivă prin mișcările naturii muzicii a realizat întruparea conținutului imaginativ al operei muzicale.

Exercițiile ritmice ajută la stăpânirea conceptelor muzicale și teoretice de bază, la dezvoltarea urechii muzicale și a memoriei, la simțul ritmului, la activarea percepției muzicii.

În procesul de a lucra la mișcările asociate muzicii, se formează gustul artistic al copiilor, se dezvoltă abilitățile lor creative, simțul frumuseții. În același timp, exercițiile ritmice servesc și sarcinilor educației fizice. Îmbunătățește abilitățile motorii, dezvoltă abilitatea de a-și deține propriul corp, întărește mușchii, are un efect benefic asupra funcționării sistemului respirator, a circulației sanguine.

Astfel, exercițiile ritmice au un impact multiplu asupra copiilor, contribuind la creșterea unei personalități armonioase dezvoltate.

Un loc minunat în lecțiile de ritmică este dat exercițiilor generale de gimnastică în curs de dezvoltare, în plus, compozițiile ritmice includ dansuri simple și jocuri muzicale-ritmice.

Lucrul cu copiii asupra exercițiilor ritmice, profesorul trebuie să realizeze performanțe precise ale mișcărilor, să monitorizeze corectitudinea posturii. Încălcarea posturii afectează nu numai aspectul copilului, ci și starea de sănătate a acestuia: poziția incorectă a corpului duce la o îngustare a pieptului și la o curbura a coloanei vertebrale, ceea ce face dificilă inima și plămânii.

Cerințele de bază pentru postură sunt următoarele: umerii sunt coborâți și oarecum retrași, capul este ridicat, spatele este drept, toracele iese în față, stomacul este tras în sus.

În timpul mersului, este necesar să se coordoneze mișcările brațelor și picioarelor, să se evite mersul în mișcare, să se mențină poziția corectă. Plimbarea intareste muschii membrelor piciorului, dezvolta orientarea in spatiu.

Tipul de mers pe jos, precum și intensitatea pasului (energic, calm, ușor) sunt determinate de natura, ritmul, dinamica muzicii.

În clasă, următoarele tipuri de mers pe jos: cu „tampoane“ (antepiciorului), cu un ciorap pe degetele de la picioare, cu o rolă (călcâi până-n picioare), pas pe piciorul întreg, primăvară, largi, picioare de mare de ridicare și altele.

Unele dintre aceste exerciții au un caracter de joc. Forma jocului este cea mai apropiată și mai interesantă pentru copii, trebuie doar să îi ajutați să-și exprime în mișcările lor o anumită imagine artistică.

Poziția corpului în timpul alergării ar trebui să faciliteze mișcarea rapidă: corpul trebuie să fie ușor înclinat înainte, fără a tensiona umerii; mâinile sunt relaxate; degetele sunt îndoite, fără a le strânge în pumnii. Rularea contribuie la o varietate de dezvoltare fizică, activând activitatea inimii, plămânilor.

Pe ritmul lecțiilor, există diferite tipuri de curse: genunchi High Lift forward, galop lateral, sare cu promovarea, care rulează cu „entanglement“ a picioarelor din spate, jogging pe regulile glissad forward etc. Diferitele tipuri de curse marcate nuanțe dinamice, structura unei piese muzicale .. Prin difuzare, puteți crea o anumită imagine artistică.

Pentru a efectua salturi, întregul aparat muscular este obligat să lucreze, oferind moale, elasticitatea mișcărilor, menținând echilibrul. Jumboanele dezvoltă mușchii picioarelor, abdomenului și întregului corp, întăresc ligamentele și articulațiile picioarelor.

Sărituri variat: pe ambele picioare pe pământ și se deplasează înainte, porniți piciorul drept și stâng, picioarele departate - împreună, descalecă picioarele lui, sărind în sus o alergare, sărituri peste un obstacol, sărituri, salturi, salturi, la rândul său 90 °, 180 °, 360 °, salturi zig-zag, etc.

Folosirea în performanța exercițiilor de sărituri ritmice este asociată cu caracteristicile muzicii (sunet ascuțit, jerky, ritm punctat etc.). Diferitele construcții și reconstrucții care pot fi utilizate ajută la rezolvarea problemelor care apar și la dezvoltarea unei orientări în spațiu.

Capacitatea de a menține echilibrul în timp ce efectuează mișcări sau într-o situație statică se dezvoltă la copii treptat, pe măsură stăpânirea abilităților motorii. Dezvoltarea de calificare promovează o serie de exerciții de birou de pe un picior cu ochii închiși, stau pe un picior și pe degetele de la picioare, rotația pe un picior și pe degetele de la picioare, rotirea în jurul axei de 90 °, 180 °, 360 °, capacitatea de a reține un „punct“.

Dezvoltarea coordonării mișcărilor și dezvoltarea stabilității este, de asemenea, asigurată de exerciții de gimnastică, de cursuri de educație fizică care utilizează diverse discipline.

Constructii si reconstructii

Construcțiile și reconstrucția organizează și disciplinează copiii, dezvoltă orientarea în spațiu.

Aceste acțiuni se desfășoară pe tot parcursul sesiunii. Aceasta poate fi o reconstruire de la coloană la linie și înapoi; cerc: avansează într-un cerc în sensul acelor de ceasornic și în sens contrar acelor de ceasornic, se îngustează și se dilată, se reconstruiește de la un cerc la doi, trei și spate; diagonal: diferitele sale variante; Pași în direcții și ritmuri diferite, etc.

Elemente de acrobație și gimnastică

Elementele de acrobație și gimnastică pot fi folosite în aproape toate exercițiile ritmice. Scopul lor este dezvoltarea uniformă a întregului sistem muscular, îmbunătățirea abilităților motorii, dezvoltarea plasticității, flexibilitatea, acuratețea, coordonarea mișcărilor, formarea unei poziții corecte.

Exerciții de gimnastică Adoptarea generală se concentrează pe acrobație: opriri (așezate în jos, mincinoase, îndoite); Seda (pe tocuri, unghi); grupare, rulare într-o grupare; stați pe lamele umărului (îndoiți și îndreptați picioarele); somersault înainte (înapoi); "Pod" din poziția în sus; "Strings"; falduri, etc. Acestea includ exerciții de putere care ajută la întărirea presei, exerciții pe forța mâinilor și a picioarelor.

Elemente de dans clasic

În lecțiile de ritm se folosesc doar mișcări clasice simple. Practicarea mișcări clasice promovează picioare vyvorotnosti, setarea mâini, picioare, cap, plasticitate educație, frumusețe, mișcare expresivă, abilitățile creative ale copiilor, le insuflă copiilor dragostea pentru muzica clasica.

Mișcări sugerate pentru învățare: poziții de mâini și picioare; demi plie și grand plie pentru pozițiile I și II; botezul tendus și battement tendus jetes în toate direcțiile; evidențiază pozițiile I, II și V; rotație; temps leve saute pentru toate pozitiile; pas echappe la poziția a II-a; mare jet de battement în toate direcțiile; port de bras etc.

Pe tot parcursul lecției în ritm care implică diferite părți ale corpului, o varietate de grupe musculare. Există diferite exerciții pentru picioare, genunchi, coapsa, talie, gât, umeri, cap, mâini. Toate aceste exerciții pot fi alternate, încet „încălzirea“ întregul corp, este posibil să se construiască o lecție să acorde o atenție la doar o serie de exerciții, și alte atinge numai pentru scurt timp - depinde de profesor.

Una dintre condițiile pentru formarea ritmică de succes este atitudinea atentă și prietenoasă față de copii. Lecția ritmică ar trebui să aducă copiilor bucuria de a comunica cu muzica.

Este necesar să se gândească în prealabil metodologia de desfășurare a cursurilor pe baza sarcinilor atribuite.

Toate exercițiile trebuie prezentate într-o formă ușor de joc. Încărcarea trebuie dată copiilor treptat, monitorizând cu atenție starea copiilor, oferindu-le ocazia de a se relaxa, de a privi respirația, de a le oferi mișcări de la simple la complexe și de a le permite copiilor să improvizeze la muzică. Fiecare lecție de ritmică ar trebui să conțină diferite tipuri de muncă, dar să termine lecția cu un joc de distracție dorit sau să zâmbească unul cu altul cu muzică.

Organizarea și desfășurarea unei lecții de dans clasic

Ce este coregrafia? Mulți oameni cred că coregrafia este un dans. Sau: coregrafia este balet. Conceptul de "coregrafie" este mult mai larg. Acesta include nu numai dansuri, folclorice și de uz casnic, balete clasice. Cuvântul "coregrafie" de origine greacă, literalmente înseamnă "scrierea unui dans". Dar cea mai complexă formă de coregrafie profesională este baletul clasic.

Componența oricărui tip de dans necesită un specialist în domeniu - un maestru de balet (în balet) sau un coregraf. Fiecare coregraf are propria sa abordare, propriul stil și experiență de lucru, "secretele sale pedagogice". Și eu, din experiența mea, vreau să-mi împărtășesc secretele. Poate că nu vor părea prea originale, dar vreau să spun despre unii, deși considerați adevăruri cunoscute, alfabet, dar adesea uitate.

O condiție indispensabilă a dansului clasic este turnabilitatea piciorului, treapta de dans mare, flexibilitatea, stabilitatea, saltul ușor de înălțat, proprietatea liberă a mâinilor, coordonarea mișcărilor. Toate acestea se realizează prin formarea zilnică și prin practica constantă.

Lecția constă în exerciții la băț și exerciții în mijlocul sălii - exerciții, adagio, allegro. Sarcina principală este de a pregăti armonios aparatul musculoscheletic pentru stăpânirea dansului.

În primele zile de cursuri, cea mai mare parte a timpului este dedicată exercițiilor la băț. În fiecare zi care trece și în procesul de asimilare a materialului de către copii, timpul de exercițiu este scurtat prin accelerarea ritmului. Exercițiile în mijloc sunt construite astfel încât să existe suficient timp pentru a sări.

Sarcina principală a antrenamentului este stabilirea mâinilor, a corpului, a picioarelor și a capului pe cele mai simple exerciții de exerciții clasice, dezvoltarea coordonării mișcărilor.

Profesorul, atunci când începe să arate exerciții, explică conceptul de "sprijin" și "de lucru" picioare. Toate exercițiile sunt efectuate în primul rând în fața oglinzii, apoi de la fiecare picior la rândul său. Pentru asimilarea corectă a inversării picioarelor, mișcările sunt executate mai întâi în lateral, mai târziu - înainte și înapoi. Toate exercițiile încep să studieze în picioare în fața bastonului, ținându-se pe el cu ambele mâini, apoi - în picioare pe bastonul lateral, ținându-l cu o mână, în timp ce a doua mână este deschisă în a doua poziție. Exercițiile sunt executate cu un deget de la picior și în aer la un unghi de 35 *, 45 *, 90 * grade. Unele exerciții de exerciții necesită pregătire.

În primele zile de cursuri, lecția începe cu un marș de dans și se termină cu port de bras la bancă sau în mijloc. Din primele lecții ar trebui să aveți grijă de dezvoltarea urechilor muzicale pentru elevi. În primul rând se ocupă de o dimensiune muzicală de 2/4, 3/4, 4/4, de a asculta muzică și de a merge în mars. Una dintre sarcinile principale ale primelor lecții este setarea corectă a cazului și aplomb.

Există copii care vin în sala de dans, nu primesc atenția adecvată, de unde ar trebui să se acorde o atenție sporită aprofundării stării de bază a dansului clasic în grădiniță. Pentru ca clasa să fie învățată și bine studiată, este necesar să exercite o putere maximă și o abilitate pedagogică: studenții "slabi" "ajung" la mediu și mediu până la bine. În munca sa, profesorul ar trebui să fie, în primul rând, pacient, persistent și, în unele cazuri, chiar "persistent".

Un profesor nu poate avea mișcări preferate sau mai puțin favorizate. Curriculumul pentru aceasta este legea. Clasa ar trebui să fie construită într-o varietate de moduri, acompaniamentul muzical ar trebui să fie clar, ritmic și în același timp - destul de emoțional. Copiii nu pot oferi zilnic aceeași combinație pentru aceeași muzică. Acest lucru aduce imaginația creativă. Am o regulă - pentru a acoperi atenția lor neapărat toți cei implicați, "abandonat" în sala nu ar trebui să fie.

Este foarte important să creați atmosfera lecției - muncă grea și prietenoasă. Tăcerea, concentrarea, atenția contribuie la o percepție mai rapidă și mai precisă a materialului. Nimic nu trebuie amânat până mâine, dacă se poate face ceva astăzi. Trebuie să începeți să cereți imediat, din prima zi a orelor. Profesorul ca doctor-diagnostician ar trebui să observe și să poată determina cu exactitate cauza erorii studenților și să nu se calmeze până când nu se "vindecă", nu se lichidează. În caz contrar, defectele mici devin mari și distrug, ascuți, ca niște scoici și întreaga navă.

Principalul lucru pe care ar trebui să-l acorzi profesorului este dezvăluirea individualității fiecăruia dintre elevii săi, care sunt întotdeauna diferite, originale, unice.

Dans clasic - muzică clasică. Această regulă ar trebui să fie obligatorie: este necesar să educăm copiii pe muzica clasică, să îi învățăm să o simtă, să o urmeze.

Practica arată că copiii nu știu cum și nu le place să lucreze, așa că trebuie să fie interesați de o idee, o perspectivă pentru viitorul apropiat. Un concert este o sărbătoare pentru ei, altfel interesul pentru învățătură va fi pierdut. Trebuie să le ținem în permanență în suspans și așteptarea sărbătorii. Și așa fără sfârșit!

Secvența studiului mișcărilor se observă pe baza metodologiei academice de predare.

În coregrafie, există mai multe moduri de a dezvolta abilități fizice la copii. În acest manual sunt considerate două dintre ele: complexul ritmic, inclusiv exercițiul parter, exercițiul clasic.

Ritmica este prima parte integrantă a disciplinelor coregrafice cu care copilul trebuie să se familiarizeze, atât din punctul de vedere al dezvoltării estetice generale, cât și din punctul de vedere al educației speciale.

Materialul acestei discipline este accesibil, interesant și ușor de înțeles pentru copiii din învățământul preșcolar și primar, le dezvoltă în diferite direcții: fizic, estetic general, muzical-ritmic etc.

Exercițiile de parter în lecțiile ritmice joacă un rol principal în dezvoltarea abilităților fizice.

Exerciții pe podea sau pe un exercițiu la sol, permite cel mai mic consum de energie pentru a atinge trei obiective la o dată: pentru a crește flexibilitatea în comun, pentru a îmbunătăți elasticitatea mușchilor și a ligamentelor, creste forta musculara. Aceste exerciții ajută la corectarea unor deficiențe ale corpului, ale picioarelor și ajută la dezvoltarea capacității de rulare a piciorului, a flexibilității, a elasticității picioarelor.

Exercițiile de parter sau gimnastica de parter sunt doar o parte din lecția ritmică principală.

Complexul ritmic este prima etapă a educației. Exercițiul de la parter este deosebit de bun pentru dezvoltarea abilităților fizice în școlile preșcolare și primare.

Sistemul recunoscut și cel mai eficient de dezvoltare a abilităților fizice la copii este, desigur, exercițiul clasic. Folosirea sa obligatorie în coregrafia din clasă nu lasă nici o îndoială.

Și acest lucru este firesc, deoarece dansul clasic și școala lui sunt singurul sistem cuprinzător de educație profesională a corpului uman, care a existat de peste patru sute de ani. Exercițiul, bazat pe dansul clasic, și-a dovedit de mult dreptul la locul întâi în dezvoltarea artei dansului.

Exercițiul clasic este nucleul, pe baza căruia se dezvoltă și alte exerciții de dans. Acest complex formează cel mai corect și armonios un corp, corectează în mod activ defectele fizice, creând un mod excelent de dans și postură.

În exercițiu, musculatura picioarelor, gradul lor de turnare, pas și plie (squat) sunt dezvoltate în diverse moduri; stadializarea corpului, a mâinilor și a capului, coordonarea mișcărilor. Ca rezultat al studiilor sistematice, cifra devine inteligentă, se dezvoltă stabilitatea.

Dans pentru copii pot fi ocupația, care oferă o dezvoltare emoțională bogată, intră în lumea clasică, populară, muzică contemporană, imagini din plastic, îmbunătățește psihologic fiecare copil se dezvolta fizic: corpul devine ascultător, intarirea musculaturii, postura este adus, dezvoltă o coordonare. Numai împreună îmbogățește viața copilului, aduce bucurie și spiritualitate.

Articole similare

• Cele mai bune dansuri - metode de predare - trăsături de lucru cu diferite vârste și categorii

• Caracteristicile dansului de dans pentru copii, rețea socială de educatori

Trimiteți-le prietenilor: