Sensul poetului-observator determină întreaga imagine și nu numai acele fragmente unde se descoperă direct. Prin urmare, un astfel de loc mare este ocupat în peisaj de apă și reflecții în apă: totul este tremurat, vibratoare, tremurând, tremurând.
Cheia în pictura peisajului "Seara" este cea de-a opta stanză.
Cum a fuzionat cu răcoarea tămâiei plantelor!
Cât de dulce este în tăcerea jetului de curenți de apă!
Cât de liniștit este calea zefirului prin ape,
Și o salcie flexibilă tremurând!
A fost remarcabil de explicat de GA Gukovsky: "Ea <строфа> constă din patru exclamații de poezie, unde de intonare și sentiment, repetând fără o dezvoltare logică și construind o amplificare numai prin faptul că o singură formulă în esența sa se repetă. Primul verset este o capodoperă a metodei lui Zhukovski. De fapt, cuvintele de aici sunt radically mutate din locurile lor obișnuite. <…> Tămâia este topită cu răceală. Acest lucru, logic, pentru a aborda cuvântul terminologic, nu se potrivește, deoarece tămâia este un miros, iar răcirea este o temperatură. <…> Deci, desigur, fiecare om care credea în sistemul clasicismului ar trebui să aprecieze acest verset. Dar aici nu există nici o ilogice Zhukovsky, și tocmai pentru că în sistemul său, versurile sale răcoarea - acest lucru nu este aerul, și temperatura, precum și tămâie - nu miroase. Răcoarea este o stare de spirit, plăcere de ea, o experiență ușoară, gratuită a unei vieți a naturii în viață ... <…> Tămâia este o dispoziție, o sensibilitate și o inspirație rugăciune, urcând spre cer, chiar dacă este tămâia plantelor. Și în acest cuvânt caracteristica lexicală a lui Zhukovski este mai importantă decât sensul său direct. O astfel de răcoare poate fi îmbinată cu o asemenea tămâie, deoarece ambele sunt simboluri ale unei singure dispoziții complexe "(G. Gukovsky," Pushkin și romanii ruși ").
Aceasta este metoda obișnuită a abordării lui Zhukovski la cuvânt: nu folosește înțelesul vocabularului direct, obișnuit al cuvintelor, ci semnele lor secundare, sensuri suplimentare, aureolele expresive. Astfel, în poezia lui Zhukovsky, apare un dicționar care necesită o înțelegere specială.
Următoarele două stanzase ale "Evening" - o descriere a nopții. Centrală a acestui fragment este imaginea Lunii. Cu toate acestea, este numit direct o singură dată, la începutul celei de a unsprezecea stanțe. Înainte și după o imagine directă, semnele sale sunt numite: metonymy (o rază magică) și o parafrazare (Oh heavens of enligharies gentle) sunt folosite. Din nou, se reflectă în apă: "Cheia de murmur este împrăștiată cu scântei în întuneric / copacii de stejar se reflectă în râu".
Definirea directă a Lunii - o față defectuoasă - este, de asemenea, construită pe principiul unui aureol expresiv, de importanță secundară. Nu este vorba doar de un disc incomplet, ci de strălucire, dar și de viziunea observatorului, starea sufletului său.
Chiar după această stânză există o tranziție de la o imagine la o expresie, de la un sentiment dizolvat în peisaj până la o poveste directă despre ea. Acest flux neasteptat de sentimente si ganduri ia douasprezece stanzuri, intreaga jumatate a elegiunii, Zhukovski sorteaza cele mai importante teme elegiaciene.
Tristețea unui tânăr trecut: "O, zilele mele sunt primăvară, cât de repede ai ascuns, cu fericirea și suferința ta!" (În loc de denumire directă, parafrazarea și antiteza sunt din nou folosite aici.)
Amintiri de prietenie trecut, bucuriile ei și promisiuni neonorate, „Unde ești, prietenii mei, voi, tovarășii mei - frații O ai prieteni în cazul în care cercul nostru sacru ... - Și unde ești, prietenii mei - si noi ... uzhel îndrăznești?!?. este străin unul altuia? " (Acest subiect se desfășoară ca un lanț de întrebări retorice, exclamații, omisiuni de legături logice.)
Două versete ale celei de-a optsprezecea stanțe sunt dedicate descrierii totale a temelor elegiac. Poetul își amintește "despre bucuriile sufletului, despre fericirea zilelor tinere, despre prietenia și dragostea și despre muzica inițiată".
În secolul al XIX-lea și al XX-lea, sentimentul se transformă în final în sine. Aici este formulat programul poetului, ideea numirii sale, destinul său. Zhukovsky încă o dată, în calitate de muzician, trece prin temele principale eleganice: Rock, natura, Dumnezeu (Creator), prietenie, dragoste, fericire, artă (cântece), coerența vieții.
Am fost judecat de Rock: să merg pe calea necunoscută,
Pentru a fi un prieten de sate pașnice, pentru a iubi frumusețile naturii,
Pentru a respira sub amurg tacerea pădurii de stejar
Și, privindu-se la marginea apei,
Creator, prieteni, dragoste și cântare de fericire.
O cântec, un fruct pur al inocenței inimii!
Binecuvântat este cel căruia i se dăruiește viața prin înviere
Ceasul acestei vieți e trecătoare!
În această meditație lirică pe scară largă, Zhukovsky nu uită de principiu, declarat în titlu, subiect și despre fluxul real al timpului. În timp ce poetul a reamintit, a exclamat, a regretat și a jurat, a fost dimineață. Elegie „Seara“ începe imagine apus de soare și se termină cu o imagine a răsărit: „Și soarele merge în sus, plantații de albastru / Easy strălucească revarsă dvs.“ - „Și harpa cu o țeavă ciobanii acc / Sings Lumina de reînnoire!“
Dar pe această notă de bravură, într-o exclamație retorică, elegația melancoliei lui Zhukovski nu se poate termina. Ultima stânză - în contrast puternic - readuce tema morții. Privind spre viitor, poetul vede acolo "viața tânără", iubitorii care au venit - și seara - în mormântul lui.
Deci, cântatul este destinul meu ... dar de mult timp. Cum să aflăm.
Ah! curând, poate, cu Minnowania plictisitor
Alpin va veni la ora o seară să viseze
Deasupra mormântului tânărului liniștit!
Derzhavin și Lomonosov, după cum ne amintim, au scris oedele monumentale. "Seara" este un elefant monumental al lui Zhukovsky, un poezie elegy care sintetizează numeroase teme elegante, motive și dispozitive stilistice.
"Marea" (1822) este o altă fațetă a lumii artistice a lui Zhukovski, un elegiu de alt tip, de o structură diferită. Viața sufletului nu este exprimată direct (ca în "pasajul" "inexprimabil") și nu se încadrează în peisaj (ca în "seara"), ci este reprezentată într-o formă simbolică.
Scrisă de Zhukovsky introdusă în poezia rusă de către amfibrachium (în acest caz, poemul non-rimmed cu patru picioare), poemul este clar împărțit în trei părți.
Prima octavă este descrierea mării.
Mică tăcută, mare de azur,
Sunt fascinat de abisul tău.
Sunteți în viață; respirați; dragoste confuză,
Un gând anxios te-a umplut.
Mică tăcută, mare de azur,
Spune-mi cel mai profund secret:
Ce stimulează uterul tău imens?
Care îți respira pieptul strâns?
Acest fragment este paradoxal. De fapt, în "Marea" nu există o descriere a mării. Să ne uităm la epitetele care se referă la "eroul" elegyi. Doar unul dintre ele, în primul verset (azur), putem înțelege ca o caracteristică concretă, obiectivă. Toate celelalte creează o imagine a unui trai (viu), dar fiind tăcut, având pieptul imens și piept strâns, umplut cu gânduri tulburătoare, dragoste înnebunită de durere respiră și ascunde un secret profund.
a declarat Gukovskij Zhukovsky „prevalenta de cuvinte de înaltă calitate, în detrimentul subiectului“ și „nu înfățișând extern și determinarea, și anume, evaluarea, pictat în ton“, „epitete“ liric ( „Pușkin și romantism rus“).
Astfel de epitete calitative, evaluative, lirice sunt caracterizate de mare. Ele sunt pline nu numai din prima parte, ci din întreaga elegie: întunericul ostil, valurile sunt speriate, abisul decedat, strălucirea dulce a cerului întors. În acest context, chiar și definițiile obiective (marea azurie, cerul luminos îndepărtat) dobândesc, așa cum am observat deja în eleganța "Seara", un caracter de evaluare. Azure - este perfect, armonic, calm. Departe și luminos - acest lucru, aparent, este de asemenea o imagine a armoniei și a neatinsului.
Următoarele două versete sunt cele cheie din elegy. Cu întrebarea retorică favorită în elegia Zhukovsky introduce un nou „erou“ și se referă la conflictul, problema de bază: „Il te scoate din robie zemnyya / cerul îndepărtat, luminos pentru sine.“
Mai departe, tema se dezvoltă. Se dovedește că numai în prezența cerului, în fața lui, care reflectă viața sa, marea manifestă plinătatea vieții: ea curge, arde, strălucește cu bucurie, mângâie, se umple cu dulceață misterioasă. Desigur, epitetele și metaforele similare pot fi înțelese și literalmente: în mare se poate reflecta într-adevăr și albastrul cerului, nori aurii și stele. Dar am văzut deja: Zhukovsky nu pictează peisajul, ci oferă o reflecție simbolică. "Ești pură în prezența sa curată" - aceasta este formula relației dintre mare și cer ca entități vii misterioase în versiunea ideală.
Cu toate acestea, un astfel de ideal este doar o clipă. Relațiile armonioase, dar fragile ale mării și ale cerului tulbură norii negri care apar de undeva (din nou, acest lucru nu este doar un epitet obiectiv, ci o apreciere calitativă!). Marea bate, urle, lacrima intuneric ostil si in cele din urma castiga. Dar memoria circumstanțelor ostile, a experienței nu va putea niciodată să restabilească armonie.
Și mormântul dispare și norii pleacă;
Dar, plin de anxietatea sa din trecut,
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: