- cel mai tânăr dintre genurile principale. Dacă primul studiu teoretic cunoscut despre tragedie și comedie se referă la secolul al IV-lea. BC (Poetica lui Aristotel), atunci drama într-un gen separat a fost pusă în evidență abia în secolul al XVIII-lea. Baza teoretică a genului nou este asociată cu numele faimosului enciclopedist francez Denis Diderot.
Nevoia de democratizare a teatrului și distrugerea canoanelor stricte ale dramei formale a fost ordinea zilei - nu e de mirare aceleași principii au fost dezvoltate aproape simultan în alte țări europene (Anglia - Dzh.Lillo și E.Mur;. În Germania -G.E.Lessing și altele) .
Noul erou a dus la o schimbare în amploarea evenimentelor descrise. În cazul în care eroii tragediei rezolva problemele fundamentale ale vieții, precum și acțiunile și soarta lor afectează dezvoltarea societății, evenimentele din drama mai locală. Personajele ei pot experimenta adevarata tragedie, dar tragedia personale, subiective, nu au o largă publicitate, dar nu din ce în ce mai puțin severă sau teribil. Aceste principii, desigur, au adus teatru la viața reală, de fapt, de inițiere a teatrului psihologic (și, prin urmare, îndepărtarea arta actorului la nivelul următor), precum și formarea și dezvoltarea altor genuri de teatru (melodrama, tragicomedie) și o varietate de direcții estetice (sentimentalismul, naturalism , realism).
Astăzi, drama este probabil un gen teatral cuprinzător, cu limite și atribute formale greu de definit. În teatru, adesea termenul de "dramă" este folosit într-un sens mai larg - în aplicație la orice piesă, indiferent de genul său. În plus, în studiile de teatru și în critica teatrală, termenul este adesea folosit ca sinonim pentru cuvântul "dramaturgie".
În limba națională, cuvântul "dramă" este folosit pentru a determina oricare dintre momentele de căldură ridicate, de obicei nefericite, însoțite de o mare creștere a emoțiilor.
Drama (un fel de literatură)
Draham (alți greci. # 948; # 961; # 956; # 945; - acțiune, acțiune) - unul dintre tipurile de literatură (alături de versuri, epic, precum și lyroepika). Diferă de alte tipuri de literatură în modul în care este transmisă povestea - nu prin narațiune sau monolog, ci prin dialogul personajelor. Orice lucrare dramatică, construită într-o formă dialogică, cum ar fi comedie, tragedie, dramă (ca gen), farsă, vudevilă etc., aparține dramei oricum.
Din timpuri străvechi au existat în folclor sau în formă literară între diferite popoare; independent de ele, tradițiile lor dramatice au fost create de vechii greci, de indienii vechi, de chinezi, de japonezi și de indienii din America.
În traducere literală din limba greacă veche, drama înseamnă "acțiune".
Tipuri de dramă (genuri dramatice)
Începuturile dramei sunt în poezia primitivă, în care elementele de poezie, epică și dramă lirică, care ulterior s-au separat în legătură cu muzica și mișcările mimetice, au fuzionat. Mai devreme decât restul națiunilor, drama a fost formată ca un tip special de poezie în hinduși și greci.
dramă greacă, care dezvoltă o grave teme religioase și mitologice (tragedie) si amuzante, trase din viața contemporană (comedie), ajunge la un nivel ridicat de perfecțiune în secolul al XVI-lea, este un model de teatru european, până în momentul ocupă artlessly subiectele laice și religioase narative (mister, școală drame și interludii, nuci rapide, sottises).
dramaturg franceză, imitând greacă, păstrat cu strictețe anumite dispoziții, care au fost considerate identice pentru virtuțile estetice ale dramei, acestea sunt: unitatea de timp și de loc; durata episodului descris pe scenă nu trebuie să depășească o zi; acțiunea trebuie să aibă loc în același loc; dramă trebuie să se dezvolte în mod corespunzător în 3-5 acționează asupra șirurile (determina poziția inițială a personajelor și a personajelor) prin răsturnări de situație de mijloc și se transformă (schimbă pozițiile și atitudini) la un cap (de obicei, un dezastru); numărul actorilor este foarte limitat (de obicei de la 3 la 5); aceasta este doar cei mai înalți reprezentanți ai societății (regi, regine, prinți și prințese) și slujitorii next-naporsniki care au intrat pe scena pentru comoditatea de indiciilor de dialog și de hrănire. Acestea sunt principalele trăsături ale dramei franceze clasice (Cornel, Racine).
Stringența cerințelor stilului clasic are comedie mai puțin respectat (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), trecut treptat la imaginea convențiilor vieții obișnuite (gen). Lucrarea creativă a lui Shakespeare, fără convenții clasice, a deschis noi căi spre drama. Sfârșitul XVIII și prima jumătate a secolului al XIX-lea a marcat apariția unor drame romantice și naționale: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea în drama europeană predomină realismul (Dumas, Augier, Sardou, Paleron, Ibsen, Zudermana, Schnitzler, Hauptmann, Beyerleyn).
In ultimul sfert al secolului al XIX-lea sub influența Ibsen și Maeterlinck scena europeană începe să stăpânească simbolismul (Hauptmann, Pshebyshevskaya, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
La începutul secolului al XIX-lea imitatorii de drama și comedie franceză ușoară au devenit Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin, un reprezentant al dramei patriotice stiltate - Kukolnik. Comedia Griboyedov "Vai de la Wit", mai târziu "Inspector General", "Căsătoria" Gogol, devine baza teatrului rusesc al gospodăriei. După Gogol, chiar și în voievodia (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) există o dorință marcată de a ajunge mai aproape de viață.
Ostrovsky a dat o serie de cronici istorice remarcabile și comedii de zi cu zi. După el, drama rusă a devenit un teren ferm; dramaturgi cele mai remarcabile: A. Sukhovo-Kobylin, Turgheniev, A. Potekhin A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, Krylov, NY Soloviev, N. ceaiuri, t. A. Tolstoi, gr. Tolstoi, D. Averkiev, P. Boborykin Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Ippolit Shpazhinsky, Evtikhii Karpov, V. Tihonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Cehov, M. Gorky, L. Andreev și alții.
DRAMATIC (dramaturgia, din drama - acțiune), termenul este folosit în două sensuri.
1. Unul dintre cele trei tipuri principale de literatură (împreună cu epicul și versurile). Are propriile particularități ale arhitectonicii, compozițiilor, dezvoltării caracterului etc. În teoria și practica teatrului, precum și în critica literară, este adesea înlocuită de un sinonim pentru "dramă" (de exemplu, "teoria dramelor").
2. Colecția de opere literare (de obicei, scrise pentru etapa), structurate pe o anumită bază (teatru Shakespeare, teatru de teatru renascentist pentru copii, etc.).
Studiul dramaturgiei și al studiilor sale teoretice au început cu mult timp în urmă, de fapt, simultan cu apariția teatrului ca formă de artă: prima lucrare cunoscută nouă aparține secolului al IV-lea. BC (Poetica lui Aristotel). Multe dintre prevederile lui Aristotel în domeniul compoziției, acțiunii, personajelor artei dramatice și-au păstrat semnificația fundamentală pentru știința modernă despre teatru.
Reprezentările medievale ale misterelor, care au durat câteva zile, sunt o excepție. Este corect să spunem că astăzi directorii uneori experimente cu sverhordinarnogo timpul de funcționare (de exemplu, Faust pus în scenă P.Shtayna durează aproximativ 20 de ore), dar astfel de acțiuni sunt tocmai în cadrul experimentului și sunt concepute mai mult pentru profesioniști decât pentru public în masă.
Astfel, limitările rigide, formale, dar legitime în domeniul și mijloacele expresiei artistice creează specificul dramei. O importanță mai mare pentru realizarea succesului și audienței este dobândită de legile arhitectonicii dramaturgice.
Principiul principal al compoziției lucrării dramatice este închiderea acțiunii, completitudinea complotului dramatic. Prin Aristotel drama de actiune trece trei etape necesare: egalitate (începând conținând situația inițială divulgare, fundal, etc.) peripetia (peripeteia greacă - schimbare bruscă, unei complicații neașteptate la rândul său, caractere destinele.) Izolarea (rezultat - moartea unui erou sau realizarea bunăstării acestuia). Din dramaturgul necesită selectarea strictă a evenimentelor descrise, alegerea numai cele care au un impact semnificativ asupra soarta personajului principal. Acest principiu a fost numit principiul unității de acțiune. Astfel sunt construite subiectele majorității operelor artei dramatice antice, care păstrează simplitatea strictă a compoziției. Mult mai târziu, încă din secolul al XIX-lea. scriitor german G.Freytag a propus modificare a legilor aristotelice ale compoziției, subliniind cele cinci etape ale acțiunii dramatice: expunere, complicații ale acțiunii, punctul culminant, acțiune întârziere deznodământul. Fundamental nouă etapă aici este punctul culminant, punctul de vârf al conflictului, care impune caracterele anumitor acțiuni, provocând schimbul de date. Cu toate acestea, se pare că un punct culminant poate vorbi mai mult atunci când sunt aplicate la conducerea, mai degrabă decât drama - este determinată în primul rând, nu este construcția formală a parcelei, dar logica de performanță emoțională. Un exemplu clasic care ilustrează controversată teza despre punctul culminant dramatic - Hamlet lui Shakespeare: în funcție de decizia directorului, culminând cu aceeași bază dramaturgică poate deveni ca monologul „A fi sau a nu fi“, iar scena „vinderii“.
(. 17) În epoca clasică predispuse la reglementarea strictă a tuturor componentelor operei de artă, fundamentală pentru dramatică acțiune compoziționale unitate principiu a fost completată cu două mai mult: unitatea de loc (toată acțiunea piesei are loc într-un singur loc), iar unitatea de timp (o lungime de acțiune dramatică ar trebui să fie nu mai mult de o zi). Odată cu dezvoltarea unui teatru realist, principiul celor trei unități a fost trimis la uitare. Cu toate acestea, unitatea de acțiune ca fiind cel mai eficient mod de a capta atenția publicului, își păstrează în mare măsură relevanța în prezent (cu excepția unor tendințe estetice ale teatrului contemporan, construit pe o negare fundamentală a acțiunii în sine - absurditate, întâmplări). Chiar și în cazul în care jocul este construit în conformitate cu legile unei compoziții multiple, unitatea de acțiune rămâne. De exemplu, în regele Shakespearean Lear, povestea lui Lear se dezvoltă în paralel cu linia Gloucester. Cu toate acestea, nu se poate vorbi despre fragmentarea acțiunii, ci pe dezvăluirea acelorași probleme cu diferite personaje și situații diferite.
Mai mult decât atât, conflictul principal al unei lucrări dramatice poate fi, de obicei, eliminat din complot. Mai ales este caracteristică dramaturgiei satirice: de exemplu, în inspectorul Gogol, printre caracterele cărora nu există deloc pozitiv, conflictul principal constă în contradicția realității și idealului imaginat.
1.Belinsky V.G. Separarea poeziei în genuri și specii. Coll. Op. în 3 volume. T. 2, M. 1948
2.Bualo N. Arta poetică. M. 1957
3. Bentley E. Viața dramei. M. 1978
4. Diderot D. Estetica și critica literară. M. 1980
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: