Rezumat Kiprensky și un portret al începutului secolului xix - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte, cursuri și

secolul a atras întotdeauna atenția sa. Imaginea unui om în arta contemporană contemporană europeană, atinsă de contradicțiile secolului, nu îi plăcea. El a fost mai atras de maestrii venețian ai Renașterii, cu diminuarea lor, pentru a da laudă tăriei personajului uman, conștientizării armonios de calmă și veselă.







În același timp, Kiprensky a participat la crearea unui portret al secolului al XIX-lea, în care personalitatea a apărut eliberată din reprezentarea externă a secolului precedent. În acest sens, Kiprensky sa dovedit a fi coleg de călători printre maeștrii contemporani ai Occidentului și nu le-a evitat. Cu toate acestea, după ce a scos persoana de vechile legături, maestrul rus a căutat în lucrarea sa să evite noile căi pe care le-a impus secolul al nouăsprezecelea asupra unei persoane și, în acest caz, nu a fost de acord cu mulți dintre contemporanii săi din Occident.

Portretul francez al școlii lui David îl atinge pe Kiprensky în primul rând cu temelia sa clasică strictă. Maestrul rus a apreciat în mod evident plasticitatea în portretele franceze, care au încântat apoi poeții noștri în poemele lui André Chenier. Kiprensky însuși, înainte de călătoria sa în Italia în portrete, a obținut claritate în forme și siluete. În Roma, Kiprensky, probabil, sa familiarizat cu munca lui Ingres. Cifra, pe care artiștii secolului al XVIII-lea o văzuseră ca o formă de artă auxiliară, avea o semnificație independentă pentru Kiprensky, precum și pentru Engr. În multe dintre portretele și desenele sale pitorești, cum ar fi cartea. SS Șcherbatova, maestrul rus concurează cu lucrările faimosului pictor francez portret.

școală portret engleză a atras expresie Kiprensky de sănătate și putere, bogăție scrisului. Crearea unui portret Chelishchev (TG), băiat dolofan și rumen cu buzele copiilor dolofan și ochi negri largi, luminoase, Kiprensky stătea în fața acelorași provocări pe care maestrul limba engleză în portrete de copii.

portretist danez a secolului al XIX-lea la începutul KV Ekkersberg în multe privințe, este în contact cu Kiprensky. (On Ekkersberge: "Dänische Maler", Diissel-dorf und Leipzig, SA S. 7.) Aproape de principiile Davidovsky portretul Ekkersberg în portretul lui compatriotul său, celebrul sculptor Tor-Waldsee, pune în opinia sa o astfel de expresie pasionat de impuls spiritual, care nu se găsește în portretiști franceze ale vremii. nu știm dacă Kiprensky familiarizat cu munca Ekkersberga, care a părăsit Roma în anul de sosire pentru a Kiprensky. Dar maestrul rus, etc. lzhen era conștient de portretiști germane din timpul său fetele sensibile sunt adesea amintind de lucrările predecesorilor german Biedermeier „Poor Liza“ Kiprensky (aproximativ 1827 Galeria Tretiakov) este similar cu numeroase Lott și Lizhen artiști germani din prima jumătate a secolului al XIX-lea .. aceiași ochi ridicate, același păr lubrifiata, aceeasi pictura linse (de exemplu, Greger :. Portretul Lina Greger și Grosse: Portretul lui Agnes Jordan. „Der Stille Garten“, S. 18 și 46). În ultimii ani Kiprensky a trebuit să scrie epoca pavlovian de două ori nobilului amiralul T. Kushelev. Lângă portretul ceremonial maiestuos al unui om bătrân într-o uniformă, cu decoratiuni de pe cortina de fond de catifea și Paul bust eu, creează un model în nobilii păhărel, în halat, cu o coadă uriașă ca în portretele artiștilor germani.

Talentul pitoresc al lui Kiprensky a izbucnit în autoportretul lui tineresc (Muzeul Rusiei). La începutul secolului XIX, romanul include o imagine autobiografică a unui tânăr. Pictorii creează multe autoportrete romantice. Toate acestea nesatisfacute om tânăr, încruntată vizionarea full-Danemarca așteaptă ochii, toate dintre ele cad la întâmplare pe șuvițe de păr frunte, cravat neglijent legat. (În cuvintele poetului despre ele se poate spune. „Toate acestea nu sunt în lume“). Spre deosebire de o dimensiune de auto-portret FO Runge Kiprensky transferat veridic toate impulsurile contradictorii ale sentimentelor tineresc și acest lucru este mai aproape de auto-portretul lui David, dar David mai mult. putere, claritate, și chiar rigiditate formă unghiulară. comparație cu ei sarm special autoportretul Kiprensky cu caldura sa, moliciune, încrederea în oameni.

Tânărul artist a fost destul de norocos să-și prindă pe față o combinație rară de sinceritate naivă și seriozitate tinerească. Veridicitatea imaginii corespunde cu adevărul viziunii pictoriale. Autoportretul se bazează pe o comparație subțire a culorilor diferitelor lumini: culoarea gri-verde a manșetei se repetă în nuanțe de fundal, eșarfa roz este în blânda blândă a feței; aceste relații contribuie la unitatea tonală a imaginii. Fundalul ei are acea ușurință și aerisire, care, de obicei, este atât de dificilă pentru artiști.

Imaginea unei personalități armonioase a fost găsită în cea mai completă întruchipare a lui Kiprensky în portretele sale excelente de sex masculin. Printre acestea se numără un portret al tânărului SS Uvarov (1815, galeria Tretyakov). Într-un moment în care entitatea; nimeni nu ar fi putut ghici că mai târziu, ca ministru al lui Nicolae, ar deveni obscurant. Kiprensky nu a fost capabil să identifice sub masca înclinațiilor și înclinațiilor malefice ale omului. El a căutat să capteze o persoană în primul rând atrăgătoare, așa cum poate și ar trebui să devină. Din această înțelegere a portretului, iluminarea morală a majorității imaginilor lui Kiprensky curge, de asemenea.

Pe panza din Kiprensky Uvarov apare la ochii noștri ca fiind imaginea unui om luminat din vremea lui Pușkin. Gata pentru o ieșire, într-o haină de îmbrăcăminte, cu un bici în mână, cu un cilindru și mănuși aruncate pe masă, se opri o clipă. Cu ochii larg deschise, se uită dincolo de imagine. Turnul corpului său este moderat de faptul că figura se sprijină pe masă și se odihnește liniștit în cadru. Contrastul de strat negru și alb poarta este concentrată în centru, doar o cârpă model frumos care acoperă masa, îmbogățește bogat spot colorat. Portretul Uvarov diferă simplitatea și integritatea designului, reținerea nobilă a culorilor.

Spre deosebire de portretul lui Kiprensky, într-un portret al diplomatului rus, contele Guriev, similar sarcinilor sale, munca lui Ingres simte efortul intens al unei persoane de a se ridica deasupra altor oameni. Pliurile mantalei de culoare albastru închis, cu mătase de mătase roz, subliniază postura mândră a întregii figuri. Engr a construit cu îndemânare și a pictat fața lui, dar este rece și dispasionat, contururile figurii sunt unghiulare, combinațiile de culori sunt dure. Dimpotrivă, rotunjirea trăsăturilor portretului lui Kiprensky, ritmul cântând liniile repetate întărește caracterul său armonic și corespunde căldurii și sincerității privirii. În acest sens, portretul lui Uvarov este mai aproape de portretele venețiene ale Renașterii.







Într-un plan similar pentru portretul lui AM Golitsyn (aproximativ 1819 Galeria Tretiakov) Kiprensky din nou aproape de idealul de pace și armonie „omul clasic.“ Golitsyn fi numit impasibilă și rece, dar în aspectul său a concluzionat că concentrare, această concentrație, care este atât de dificil de a oferi oamenilor din secolul al XIX-lea. nu există mișcare impulsiv sau un aspect ocupat, cum ar fi Ingres în portretul lui pictor minunat Granet, dar mâinile viguros încrucișate pe genunchi l-au informat expresia unei determinări mare. Toate ascuțit, unghiular , La conturul Ascuțit modelului se traduce prin moale, care curge și ritm neted contururi kruglyaschihsya Portret Kiprensky modul vechi picturi italiene, încununat cu cadru semicirculară ;. Acesta se regăsește în depărtare contururile scrise de Sylvester Shchedrin cupola maiestuos.

portrete ale Brilliant generalii lui Napoleon - A. Gros și Gerard F. - respinge Bravura gol: strălucind tunica elegant, cu dantela si panglica, generalii sunt întotdeauna mândru de arme șolduri, ca și în cazul în căutarea pentru inamic. Nu contează cât de mult portrete de început de război al secolului al XIX-lea de plumb, este dificil de a găsi un artist care ar putea ca Kiprensky prezinte spulberând ofițer de husari într-o uniformă inteligentă și, în același timp, pentru a evita impresia fierbinte zăngănit de sabie. Este greu o coincidență faptul că portretul Kiprensky, în cauză, a intrat în istoria picturii ruse ca un portret de gherilă-poet D. Davydov (Muzeul Rus). figura lui are un husar elegant și îndrăzneț din Rusia și, în același timp, este ghicit că este capabil, și la cei în viață, sentimentul pasionat și reflecții. Davydov se sprijină puțin pe placa de piatră, calmul lui nu deranjează ochii negri. În schița originală a creionului din figură era ceva unghiular, tensionat. În pictura Kiprensky a găsit un limbaj de contur neted, care îi conferă flexibilitate. fascicul luminos cade pe colant albe husarii, și este un punct luminos în combinație cu un Mentik roșu înmoaie sclipici panglica de aur.

Caracteristici similare sunt inerente într-o serie largă de 1812 de imagini de eroi de război ale anului. Mai ales comparație instructiv Kiprensky funcționează cu portrete de generali ruși, comandat de Alexandru I, pictorul englez George Dow. Dau și-a îndeplinit sarcina cu mare dexteritate, uneori cu strălucire reală. Cuvintele lui Gogol despre el se poate spune că „obiceiurile lor obișnuite, perie volubilitate și culori strălucitoare, el a făcut un zgomot general și au salvat ei înșiși de capital bani.“ Lipsa de gândire și de inspirație a format afectațiune prefăcută. Generalii săi da, de obicei, fără frică naștere la ochii ei, ca și cum de ei matura inamicul scoici.

Schițele militare Kiprensky, cum ar fi portrete in creion realizate de General EI Chaplitsa, PA vînatul AR Tomilova sau frații Lansky, lucrul cel mai important - aceasta nu strălucește deasupra capului și un lagăr militar. Pe fața subțire ovală a lui Chaplitz, cu ochii lui închiși, se află sigiliul inteligenței; în fața tineresc de Venison - prietenoasă, reprezentat Tomilova - credulitatea, franchețe.

Două înțelegeri diferite ale valului militar au fost familiare contemporanilor lui Kiprensky. În jurnalul său, Batiushkov și-a exprimat gânduri subtile în această privință. După ce generalul Rajewski au zis: „Pentru că am făcut Roman, drăguț Batyushkov de Miloradovici - un om mare, de la Wittgenstein - salvatorul patriei, de Kutuzov - Fabius. Despre mine am spus am fost sub biciul-forjare a adus să-și sacrifice copiii mei îmi amintesc „“ - i-am răspuns, -. În St. Petersburg, vă în slăvi " „Pentru ceea ce am făcut, ci pentru adevăr meritelor mele laudă Miloradovici și osterman“ „Dar, de dragul mila lui, Excelență, nu te cunosc, iau copiii și un banner, sa dus la pod, spunând:“ băieți înainte:. I și copiii mei vă va deschide calea spre glorie „sau ceva de genul asta,“ Rajewski râs. „n-am vorbi ornată, te cunoaște adevărul, am fost înainte, dar copiii mei nu au avut la momentul cel mai tânăr sbiralsya fiu ... fructe de pădure în pădure (el era un simplu copil, iar glonțul a fost împușcat în pantaloni). asta e, toată anecdota compusă din Sankt-Petersburg. " Cu această poveste, eroul însuși dezvăluie o anecdotă istorică. Batiushkov conduce, de asemenea, un caz de încredere și evident. El vorbește despre modul în care prezența sa Rajewski a fost rănit și sângerare, găsit încă puterea de a glumi și cita versetele franceze, care, după cum sa menționat de poetul, „focuri de armă neîncetată și fumul de arme, precum și importanța procesului-verbal a dat un interes deosebit“ "Acest incident," spune el în concluzie, "merită prozul gros al" Bee-ului nordic ":" Băieți, înainte "etc.". Dacă traducem gânduri Batiushkov limba de imagini picturale, va trebui să recunoască faptul că acesta reprezintă idealurile artistice Kiprensky și se opune George Dow.

În imaginile sale despre o femeie rusă, Kiprensky a depășit timp de două decenii literatura clasică rusă - Pușkin, creatorul imaginii Tatianei, și Baratynski cu imaginea lui Nina.

Portretul lui E. P. Rostopchina aparține numărului de portrete fermecătoare ale femeilor din Kiprensky. Figura ei pare oarecum rigidă, cu ochii opriți. Deci, încă obtinerea privirea unei persoane atunci când puterea lui mintală să se concentreze pe un singur gând, o senzație. Rochia gri, dantelă și guler sunt făcute foarte atent. Dar detaliile nu distrag atenția de la ea largă, ca și cum ar fi oprit ochii. Pentru a pune în aplicare Kiprensky portret, desigur, inferior Portret virtuoz rafinat al doamnei Riviere de Ingres, în care maestrul francez cu ingeniozitate de neegalat în șerpuitoare zulufi, în contrastul de păr și ochi negru și o față de porțelan și-a exprimat temperamentul și intelectul modelului său. Cu toate acestea, simplitatea și naivității Kiprensky, modestie și reținere de mână plină de farmec.

Imaginile feminine din portretele lui Kiprensky nu pot fi numite vise, ca femeile lui Borovikovsky, care își pleacă capul și privesc spectatorul. În ceea ce privește oamenii din Kiprensky, este mai bine să vorbim despre reverie. NI Gnedich a dedicat acestei stări omului câteva stânci inimii în poemul său "Gândire".

Pe lângă un portret EP Rostopchina ar trebui să pună un portret al DN Tail (1814, Galeria Tretyakov), cu încredere și sub semnul întrebării a apelat la ochiul privitorului, în care atât de multe captivant frumusețea sufletului. Este greu de explicat această expresie numai prin soarta personală a acestei femei cunoscute și experimentate. Principalul lucru a fost că Kiprensky avea o sensibilitate sporită față de aceste calități morale ale omului.

Palatul Arkhangelsk păstrat un portret al unei fete tinere din Rusia MV Kochubey munca celebrului portretist francez Vigee-Lebrun. Pe fundalul copaci parc, baldachin grele și femeie de marmură bust prezentate în tunica vechi împerecheat neglijent bucle bandă. Ridicându-și ochii, se uită la imaginea de marmură a celebrului ei tată. Artistul francez ca și cum pune în gura modelului ei un strigăt patetic. Într-un portret creion mai târziu NV Kotchoubey Kiprensky (TG) devine rotatie figura impuls de expresie emoțională. Fata se așează într-un scaun, într-o rochie de acasă cu o talie înaltă; mulțumită dezlegat poarta panglica și slicked părul cu un aspect fir vybivsheysya sfidătoare devine umbră simplitate acasă și naturalețe. Cu toate acestea, nu este nimic monotonă gri, luminează harul interior și sinceritatea. Privind la portretele femeilor frumoase T. Lawrence si alte portretiști celebre ale timpului și compararea acestora cu crearea Kiprensky noastre, vreau să spun cuvintele Baratynsky: „Ei au dat senzualitate si sentiment ne-au dat“

Cu toate acestea, comandantul german în portretele sale de femei au căutat neobosit pentru a surprinde viața sentimentelor umane, vise si starea de spirit. Un exemplu de „portret de starea de spirit“ este portretul contesei von Humboldt funcționează Wilhelm Schadow Dar acest portret - .. Cea mai mare imagine perfectă a romantic Liu DDIS decât portretul unui individ viu nu este în măsură să transmită însăși figura întreaga structură a simțurilor omului, suprasarcini maestru german portret atribute. Kiprensky a găsit sinceritatea, fără a-și lua heroinele din viața reală.

În îndemânarea portretului lui Engra, palmierul aparține primatului. Dar chiar și în portretul cel mai intim dintre maeștrii francezi, cum ar fi, de exemplu, în desen creion soției sale, are o parte de reținere și de izolare, care este o caracteristică esențială a imaginilor sale portret. De la subțire, ca niște păianjeni, și, așa cum au fost, schițe în mod obișnuit, există chipuri vii și expresive. Ei apoi zâmbesc cumplit, apoi privesc cu atenție, dar în privirea lor există întotdeauna ceva suspect și îngrijorat. Chiar și în acele cazuri în care este posibil să se creadă natura lor bună și bogățiile naturale ale vieții interioare, îmi place să cred că „comedie umană“, a avut loc în fața ochilor lor, în care câștigătorul este cel care știe cum să se ascundă impulsurile sufletului.

Penajul portret al lui Prince. SS Shcherbatova ocupă un loc special în opera lui Kiprensky. De obicei, în portretele sale de sex feminin mai multă pace și armonie. Poate că artistul dorea să transmită în desenul său un temperament ardent al modelului, o personalitate luminată și activă. Dar abordarea artistului a avut o importanță decisivă. Kiprensky nu ascunde expresia imediată a sentimentelor umane, dar se străduiește să-i dezvăluie existența. Turnul impetuos al figurii și mișcarea rapidă a faldurilor largi ale șalurilor își găsesc soluția într-un aspect pătrunzător pentru privitorul ochilor mari și negri. O astfel de privire este văzută de un om obișnuit să își exprime deschis secretul, care așteaptă simpatia de la oameni.

Cifra frumoasă (din fosta colecție de E. Schwartz), probabil portretul soției prietenului artistului său AR Tomilova, atinge doar suprafața hârtiei în creion, a subliniat conturul unei femei frumoase într-un costum și o tunsoare în spiritul secolului (N. Wrangel, OA Kiprensky în România







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: