Înainte de a trimite un spectacol, directorul trebuie să aleagă o piesă potrivită (sau invers, uneori teatrul alege textul pentru producție și doar invită directorul). Sursele de texte pot fi foarte diferite. În primul rând, piese de la traducători și dramaturgi vin în teatre în număr mare. În al doilea rând, există agenții întregi care distribuie și vând piese. În al treilea rând, piesa poate fi preluată de pe Internet, dar trebuie să țineți cont de faptul că majoritatea textelor au un deținător de drepturi de autor.
Am pus atât de mult în teatrul de teatru de la Altay piesa Ray Kuni "Bad guys". Familia estoniană a făcut o traducere minunată pentru noi, majoritatea decorațiilor au fost gata, costumele au fost cusute, rularea a început, luna rămasă până la premieră - și închidem piesa. Deoarece proprietarul drepturilor exclusive la Kuni este anunțat și spune că el, de fapt, poate traduce unul și că nu a tradus încă această piesă și încă nu va merge, dar poate oferi și altceva.
În același timp, el ia un procent semnificativ din vânzările de bilete, plus o sumă forfetară de 2000 de euro, în mod corespunzător taxa de director de mediu, - un spectacol pentru care a solicitat banii merge la 37, dacă nu în 137 de teatre din țară - și suntem în 138 o dată a trebuit să-i dea acești bani. În general, oamenii câștigă bani buni în acest sens.
director artistic al Teatrului de Tineret Omsk
Primul lucru pe care directorul îl întâlnește cu artistul-director, împreună decid cum va arăta spectacolul, după care artistul pregătește proiectul - aspectul piesei, desenele peisajului, schițele costumelor și altele asemenea. De regulă, în teatru există un director de artă cu normă întreagă. Cu toate acestea, destul de des la regizorul are un cerc de oameni cu care a colaborat, sau pur și simplu își cunoaște meseria lor - și apoi a invitat artistul din lateral.
Deci, de exemplu, arata ca un model de designer de producție Serghei Fedorichev pentru spectacolul "Bus" Omsk "Fifth Theatre"
Și așa - deja spectacolul pe scenă. Similitudinea este evidentă
Prezentarea este discutată la consiliul tehnic, unde sunt asamblate directorul, directorul artistic și secția de producție: recuzită, costumeri și așa mai departe. Directorul își explică ideea, iar apoi toată lumea se gândește să o pună în aplicare: ce materiale și materiale sunt alese, ce face teatrul și ce este cumpărat pe o parte, unde este atașat și de unde pleacă. În acest sens, consiliul tehnic poate deveni un test serios pentru artist: este deseori abandonat din ceruri pe pământ, pentru că nu toate ideile lui pot fi transpuse în realitate. Aici sunt discutate toate momentele dificile - pentru că dacă artistul este invitat din partea lui, atunci data viitoare el va fi în teatru mai aproape de lansarea piesei. La sfârșitul consiliului tehnic, se întocmește un calendar, în care se semnează directorul și reprezentanții tuturor atelierelor. După aceasta, lucrarea merge în paralel: partea de producție pregătește scena, iar regizorul pregătește artiștii.
Diferiții actori au diferite selecții de actori: unii comunică cu fiecare artist personal și pe cele mai largi subiecte, până la filmele lor preferate; alții conduc o casting sub formă de schițe - actorii pot juca niște scene, pot interpreta animale sau orice altceva. Unii iau mai mulți artiști pentru un rol, iar în acest proces devine clar cine se potrivește mai bine - de regulă, toată lumea înțelege totul și nu face fără violență și insulte. În cele din urmă, uneori regizorul alege imediat artiștii potriviți - pe sex, vârstă și alte caracteristici.
Când piesa este analizată - începe să repete pe scenă, încă de la început. Treptat, performanța este colectată din episoade într-un întreg. Abia după aceea începe repetițiile pe scenă, iar aici, de regulă, este nevoie să se pună la dispoziție, timp de trei ore și jumătate, materialele necesare, necesare și jumătate.
Recuzita - un produs marionetă folosite în producțiile în schimbul pentru acest lucru, și recuzită - tot ceea ce actorul ia scena în mână. Acestea sunt produse, respectiv, de recuzită și magazinele de rechizite. Recuzita pot fi achiziționate, producția din fabrică atunci când este necesar, cum ar fi articole de uz casnic, cum ar fi cești și farfurii, sau de casă - atunci când vine vorba de lucruri ciudate și fantastice, cum ar fi o cheie de aur. Propsul este realizat din cauciuc spongios, cârpă, spumă, gips, papier-mache și orice altceva. Alimentele și băuturile sunt legate de recuzita de ieșire - adică una care trebuie să fie completat pentru fiecare spectacol.
- De obicei, în primul rând, toată lumea întreabă ce actori beau în timpul spectacolelor. Toate băuturile pe scenă sunt apă, ceai și suc în orice combinație. În piesa „Micul tragediile“ eroi bea „Don Perignon“: am tipărit în sine și etichete lipite pe sticle de șampanie pentru copii. Ce actori mănâncă - depinde de scenă. Uneori, cumpara aceste sandwich-uri, uneori trebuie să ia un măr de plastic și pretind să mușca și mesteca. Într-o performanță, am avut o friptură de porc - am făcut oasele și trase pe coperta lor, care discret filmat, atunci când la un moment dat rupt câteva caractere pe acest porc, și cum să-l mănânce.
Pentru costumele artiștilor, există două ateliere simultan - cusut și costum. atelier de cusut produce, reparații și modifica haine: în cazul în care piesa un actor nou sau vechi dintr-o dată el însuși tras împreună și a pierdut mult. Departamentul de dulap pentru a face acest lucru haine perfecte stau pe artist și, în plus, furnizate pe ea la momentul potrivit al performanței. Uneori artiștii își schimbă costumele de mai multe ori pe acțiune, iar pentru fiecare mască nu mai sunt mai mult de două minute. Aici se află principala diferență de la costum de zi cu zi scena - funcționalitate său final: dacă, de exemplu, sunt folosite pentru a pune pe pantaloni, nasturilor butoane alternativ, pantaloni și centura, artistul, de regulă, își pot permite doar Velcro secrete.
- Uneori în procesul de creare a costumelor trebuie să le schimbați de mai multe ori. Mai intai avem nevoie de cârpă albastră în mazare mică - alergăm și căutăm exact așa, coacem. Apoi se pare că regizorul nu vede personajul în acest costum și trebuie să schimbi totul. Se întâmplă că costumul nu este inclus în performanță deloc. Și uneori este așa: avem un maestru pentru croitorie Vova Novikov. Acesta este un trebuie să vezi - Doamne ferește, undeva, se va plia sau fir suplimentar, se referă la costum ca o femeie, ca prima dragoste ca artist la panza. Și ne aduce la un costum - călcate, fără cutelor, și am suspin: „Tu ar ști că vom face cu ea!“ Noi luăm vopsea și să înceapă costumul murdar, suprascrie-l găuri șmirghel, taie buzunarele unei perechi de foarfece sau altceva în același spirit - pentru că este atât de necesar pentru performanță. Volodya nu se poate uita la asta, întotdeauna pleacă.
După costumul actorul gata, completează lucrătorii postizhornogo machiaj-magazin, care este, în cazul în care sunt angajate în machiaj, peruci si coafuri, precum nasurile aeriene și tot felul de cicatrici. Înainte de performanța actorilor cap prichosyvayut și de a face machiaj - femeile au tendința de a se descurca singuri, oamenii trebuie să ajute. Direct cu primul peruca de clopot sunt pus pe. Dacă există modificări în make-up de performanță și timpul este de ajuns - actorul vine în magazin, dacă nu - make-up artisti sunt oglinda culise, prosoape, piepteni și de a face totul acolo. Ca și în întreaga secțiune de producție, aici sunt ghidate de schițele artistului.
- De exemplu, în producția de „Carmen“ de un singur personaj nu are ochi - asa ca am elimina ochi, trăgând pleoapa bandă specială transparentă de teatru, apoi cicatrici make-up vopsea cu pene. Nu spuneți că acest lucru este dificil. Probabil cel mai greu lucru este să faci machiaj vechi, mai ales dacă ai pus un rol tânăr actor. Primul război de țesut ridurile de culoare inchisa, atunci toate tushuetsya, luminează anumite zone de pe fata - sprancene, pometi. Tonurile selectate sunt selectate pentru a oferi o ușurare caracteristică. În general, specificitatea machiaj teatral este că ar trebui să fie văzută de pe scenă, așa că trebuie să lucreze dur cu tușe de pensulă mari, și cu eliberarea de performanță, atunci când a fost făcută lumină, - asigurați-vă că pentru a sta în cameră și a vedea dacă se obține efectul dorit, dacă și-a exprimat suficient caracter caracter.
- De obicei, nu începem repetarea cu muzica imediat, suntem conectați să lucrăm cu o lună mai târziu. Există performanțe simple, fără microfoane, unde totul se desfășoară cu ajutorul unui singur dispozitiv, care pune pur și simplu muzică de pe un card flash. Se întâmplă că sunt implicate trei sau patru dispozitive, o mulțime de microfoane și trebuie să reușești să controlați procesul: nu există automatizare și totul se face manual.
Cu puțin timp înainte de premiere, actorii încep să repete pe scenă. Prin acest punct, teoretic, producția - peisajul și costumele - trebuie să fie finalizată, iar performanța va fi, ca designer, pe scenă. În acest moment, artistul intră în lume. În primul rând, depinde de el cum va fi văzut artistul și, în al doilea rând, ar trebui să ilumineze corect peisajul: să creeze senzația că faza este rece sau, dimpotrivă, caldă, că acțiunea are loc zi sau noapte. Toate acestea se fac cu ajutorul multor faruri și filtre de culoare. Este destul de greu să explici performanța corectă: trebuie să înțelegeți, de exemplu, unde sunt necesare tranziții lente și în cazul în care sunt fără probleme și în cele din urmă să nu oferiți directorului o versiune a lumii.
Pentru fiecare performanță este scris un scor de lumină - este indicată o replică, eficientă sau verbală, iar numărul imaginii și totul este scris: ce dispozitiv, ce putere, ce filtru este pus, unde lumina cade. Toate acestea sunt prescrise în panoul de control. În performanțe simple, apăsați butonul și imaginea se modifică automat în funcție de timpul stabilit. Dar nu sunt un susținător al acestei abordări și prefer manualele de control sub fiecare tac și fiecare acțiune.
Șeful departamentului de artă și iluminat
zavlit "Cea de-a cincea teatru"
Am cele mai multe ori a fost necesar pentru un copil să se așeze la performanța scenei și de a gestiona cabina imens cu aripi, care s-au grabit acum și apoi pe scenă. În timpul premierei ma la un moment dat a observat o fată de numere extreme, cu degetul îndreptată spre mine și a întrebat stând lângă mama mea: „Ce este acolo pentru unchiul cu o barbă ascunde“ Nu puteam să suport și am râs. Am fost observat de câțiva oameni și, curând, partea publicului mi-a schimbat. Nu m-am oprit să râd. La următoarea interpretare, o persoană specială a fost pusă lângă mine, care ma închis din audiență cu o cârpă neagră.
Asta e tot. Desigur, mulți dintre noi umlochali pe nedrept - există Fierărie și magazin de tamplarie, sunt manager literar, și zavpost, de cumpărare și de contabilitate, există în cele din urmă un aspirator, chelneriță și vestiar, care sunt cunoscute, în general, se află la originile teatrului. Cu toate acestea, calea de la joc la performanța în general este prezentat, iar data viitoare, urmatoarea declaratie cautati, amintiți-vă că ați văzut - doar sfârșitul unei lungi călătorii, iar rezultatul a multor oameni de efort enorm. Aplaudați un pic mai mult decât de obicei - dintr-o dată toți acești oameni sunt în spatele scenei, descărnat de lucru multi-săptămâni, și amintiți-vă fețele celor care trântește rău.
Vă mulțumim pentru ajutorul acordat în pregătirea materialului Omsk "Teatrul al cincilea" și Teatrului tineretului spectator.
Foto: Vladimir Kazionov, Alexander Baranovsky, Julia Vasyukovich.
text, design, aspect
"Am crezut că Siberia este un deșert înzăpezit, dar totul este ca și oamenii".
Muzicieni de zgomot din Spania, Polonia și Peru - despre o dublă călătorie spre Omsk
Reportaj foto de la atelierele de lucru, care pentru a treia lună nu poate fi îndepărtat de artiștii din Omsk
"Nu vei câștiga prea mult în corps de balet"
Dansatori, artiști, muzicieni și artiști de la Omsk - despre faptul dacă vă puteți trăi și rămâneți o persoană creativă
Cântecul nu-ți ia la revedere
Muzicieni care au părăsit Omsk, de la artiștii populari ai RSFSR până la psihologia zgomotului puțin cunoscută
Articole similare
-
Organizarea teatrului de păpuși în impactul școlii primare asupra dezvoltării copiilor
-
Teatrul-muzeu a fost dat, figueres cel mai bun sfat înainte de a vizita
Trimiteți-le prietenilor: