dramă greacă, care dezvoltă o grave teme religioase și mitologice (tragedie) si amuzante, trase din viața contemporană (comedie), ajunge la un nivel ridicat de perfecțiune în secolul al XVI-lea și este un model pentru teatru european
Dramaturgii francezi, imitând limba greacă, au respectat cu strictețe anumite prevederi considerate neschimbate pentru demnitatea estetică a dramei, cum ar fi: unitatea timpului și a locului; durata episodului descris pe scenă nu trebuie să depășească o zi; acțiunea ar trebui să aibă loc în același loc
Stringența cerințelor stilului clasic are comedie mai puțin respectat (Moliere, Lope de Vega, Beaumarchais), trecut treptat la imaginea convențiilor vieții obișnuite (gen). Lucrarea creativă a lui Shakespeare, liberă de convențiile clasice, a deschis noi căi spre drama. Sfârșitul secolului XVIII și prima jumătate a secolului al XIX-lea este marcat de apariția dramelor romantice și naționale. (Schiller)
În ultimul sfert al secolului al XIX-lea, sub influența lui Ibsen și Maeterlinck, simbolismul a început să domine scena europeană
Drama se concentrează asupra cerințelor scenei. Un teatru este o artă a publicului, masă. Piesa afectează în mod direct mulți oameni, ca și cum ar fuziona împreună ca răspuns la ceea ce se întâmplă înaintea lor. Scopul drama, în conformitate cu Pușkin - să acționeze pe platoul de filmare, pentru a ține curiozitatea „iar pentru acest lucru pentru a capta“ adevarata pasiune „:“ Drama sa născut în zonă și a fost un amuzament popular. Nu este surprinzător faptul că drama gravitează spre o prezentare spectaculoasă din exterior a celei descrise. Imaginile ei se dovedesc a fi hiperbolice, dureroase, luminoase din punct de vedere teatral.
Drama din Rusia a fost adusă din Vest la sfârșitul secolului al XVII-lea. Literatura dramatică independentă apare abia la sfârșitul secolului al XVIII-lea.
Comedia Griboyedov "Vai de la Wit", mai târziu "Inspector General", "Căsătoria" Gogol, devine baza teatrului rusesc al gospodăriei. După Gogol, chiar și în văudevile (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) există o dorință marcantă de a aborda viața.
Rolul cel mai responsabil în operele dramatice aparține convențiilor de auto-dezvăluire a personajelor, ale căror dialoguri și monologuri sunt adesea saturate cu aforisme și maxime
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: