Funk (Funk), direcția muzicii populare moderne. Formată în 1960, în Statele Unite, ca urmare a fuziunii dintre diferite stiluri africane americane: ritm și blues (rhythm'n'blues), sufletul (suflet) și elemente de jazz. Părinții fondatori și pilonii recunoscuți în general de funk sunt considerați a fi James Brown. George Clinton și Sly Stone împreună cu grupul Sly și The Family Stone. Această direcție a avut un impact semnificativ asupra disco, hip-hop și alte stiluri muzicale.
Inițial, muzica funky a fost interpretată în cea mai mare parte de negri americani. Cele mai caracteristice caracteristici sunt ritmul complicat și sincopia accentuată a modelului ritmic. Ritmul este elementul principal și formativ al funcționalului: un exemplu tipic este muzica lui James Brown de la sfârșitul anilor 1960. Nu numai tobe, bas și chitară ritmică (la fel ca în compoziția rock clasic), iar întregul grup muzical devine o secțiune de ritm mare, inclusiv alamă, clape si voce. Totul este extrem de ritmic. În același timp, fiecare instrument își creează propriul model ritmic, care este tipic tradițiilor muzicale africane. În mod obișnuit, compozițiile funky sunt construite pe unul sau două riff-uri (adică mișcări melodice recurente), iar vocalistul sau instrumentul solo își ghidează linia. Deși George Clinton în opera sa folosea componenta melodică și nu era întotdeauna secundar ritmului.
Cuvântul "funk" din slang afro-american avea inițial un înțeles foarte puțin decent (o traducere aproximativă: mirosul organelor genitale). În anii 1930, muzicienii de jazz au introdus în jargonul lor epitetul "funky" (muzică funky), în sensul unui mod bizar și spectaculos de performanță. În anii 1960, conceptul de muzică funky a fost redus la cuvântul funk. În anii 1970, George Clinton a formulat o teorie filosofico-cosmogonică colorată. Conceptul de funk a ocupat un loc central în această teorie și a însemnat energie vitală, muzică și diverse fenomene pozitive. Treptat, într-o jumătate de secol, cuvântul obscen a devenit un concept sublim. Ceva similar sa întâmplat cu alte cuvinte bine cunoscute afro-americane, cum ar fi boogie-woogie.
James Brown și Slay Stone la sfârșitul anilor 1960 au devenit exponenți activi ai ideilor mișcării în masă pentru egalitatea rasială în Statele Unite. Brown a scris celebra piesa lui spune cu voce tare: I - negru si sunt mandru de asta (Spune-o cu voce tare sunt negru si eu sunt mandru), iar Sly Piatra au acționat vena mai satiric, cu piese ca nu-mi suna un negru, alb ( nu Sună-mă Cioară, Whitey).
La sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, funk a fost împins deoparte de muzica disco (disco). Stilul disco sa născut pe baza funk, ca urmare a simplificării finale a bazei sale ritmice. Disco prins repede, iar casele de discuri și posturi de radio au trecut la noul stil, și cere de la artiști funk pentru a simplifica muzica lor pentru a asigura succesul comercial.
Mediul urban negru la începutul anilor 1980 a început să se dezvolte muzica noua pentru hip-hop (hip-hop), care a apărut ca contracarării la muzica disco. Potrivit lui J. Clinton, "hip-hop a salvat funk". Muzica a revenit la ritmul inventiv și la versurile semnificative. Hip-hop-ul este numit „noua școală“ funk (școală nouă), iar termenul „vechea școală» (școală veche) indică faptul designul clasic Funk, care include opera lui James Brown 1960-1970 și grupuri «Sly End se de familie Piatra» , "Jucători Ohio" (Jucători Ohio), "Kul și The Gang", etc.
Cei mai importanți reprezentanți ai "noii școli": „Ran Di Em Si» (Run DM C), «Public Enemy» (Public Enemy), «Digital Underground» (Digital Unerground), «Fyudzhiz Fankdubiest» (Fugees Funkdoobiest) și mai târziu " Rădăcini "," Outcast "(Outcast) și Eminem (Eminem).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: