Nașterea orașului Petersburg a fost promovată de mulți arhitecți străini și ruși. Diferite în abilități, gusturi, dorințe. Fiecare dintre ele a contribuit la crearea viitorului aspect maiestuos al noii capitale a Imperiului Rus.
Domenico Trezzini - cunoștințele sale, o înțelegere clară a dorințelor lui Petru și a muncii neobosite pe termen lung. A. Schluter - numeroase proiecte, planuri, planuri. I.-G.Shedel și G.-I.Matarnovi - capacitatea lor de lucru și performanța fără probleme. FB Rastrelli creând soluții imagistice în arhitectură, soluții care vor fi denumite "stilul Rastrelli".
Legiuitorul este Rastrelli rus moda arhitectural ser. secolul al XVIII-lea: moda, care a contribuit la „auto-afirmarea reprezentațional a nobilimii ruse Rastrelli și a creat un stil reflectat în ansambluri arhitecturale solemne și elegante de la mijlocul secolului al XVIII-lea conștiința națională a Rusiei a puterii în creștere și importanța statului, stabilirea unei noi culturi, ca parte a european unic ....“
Înflorirea adevărată a arhitecturii la mijlocul secolului al XVIII-lea este legată de stilul baroc și de numele Francesco Bartolomeo Rastrelli. sau Rastrelli-fiu (1700-1771).
Împreună cu tatăl său, faimosul sculptor Bartolomeo Carlo Rastrelli, a venit la Petersburg în 1716 și a fost în slujba monarhilor ruși din perioada 1736-1763.
Despre primii ani ai fiului lui Rastrelli o mulțime de informații contradictorii. Se știe că primul profesor Francesco Bartolomeo a fost tată. Multe dintre primele lucrări timpurii pe care le-au desfășurat împreună, semnăturile lor înfățișate, potrivit unui cercetător al operei lui Rastrelli-fiul YM Denisov, sunt absolut identice.
Rastrelli-tată, sa format ca artist pe cele mai bune exemple de baroc italian și francez. Sculptor Rastrelli a reușit să arate cea mai mare Istoricismului de gândire artă, o evaluare corectă a istoriei ruse, creând caracteristici patrunzatoare exacte, generalizate a lui Petru I, A.Menshikova și Anna Ivanovna.
Un admirator al barocului italian, Rastrelli, Sr. efectuat nu numai convingerile sale de-a lungul vieții sale, el a încercat să-i transmită fiului său, forțându-l să creadă cu tărie în posibilitățile nelimitate de Bernini si Borromini stilul de stil „baroc“ stil, a adus pentru a înlocui arta clar, calm, armonios unitate complexă Renasterii, fiind născut în dinamica și contraste, pătrunse de mișcare rapidă, izbucnire emoțională, ornamentale luxuriante.
Bernini și Borromini au schimbat planurile obișnuite ale clădirilor. În loc de dreptunghiuri ideale s-au ridicat volumele proeminente sau scufundări.
În momente diferite ale zilei, soarele le luminează în moduri diferite, provocând un joc neîncetat de lumină și umbră, dând naștere unei impresii surprinzătoare a mișcării, "respirația" clădirii. Planul sa schimbat - fațada a devenit și ea diferită. Pilastrele plat au făcut loc coloanelor și semi-coloanelor. Ritmul coloanelor conferă structurii o dinamică tensionată specială. Statuile de pe balustrada acoperișului și ornamentele sub formă de bucle, cartușe, ghirlande, figuri pe pedimente și rame de ferestre sunt atrase în acest joc.
În loc de echilibrul obișnuit al părților purtătoare și susceptibile a clădirii - tensiune, luptă, construcții dinamice complexe. Clădirea interacționează activ cu spațiul din jur, dând apoi în anumite locuri presiunii sale, depășind puterea, avansându-și volumele înainte. În această relație stresată dintre arhitectură și mediu este, de asemenea, o trăsătură specifică baroc ".
Rastrelli combinate în lucrarea sa caracteristicile baroc din Europa de Vest și așa-numitul baroc Narîșkin * scrie T.V.Ilina „reinterpretat toată această creativitate pe pământ rusesc și a creat o bogăție de plastic triumfător, luminos de forme arhitecturale. Este cu Rastrelli în masca de Sankt-Petersburg în plus față de turle înalte a început să joace un rol important nativ cinci cupole, principiul stratificarea, falnic, atașați capitala de nord pitoresc strict. interioarele de biserici și palate au fost Lightbringer, solemn și dinamică în magnifica sa la a spațiului. " Acest lucru se aplică la reședința suburbană a familiei regale și nobililor la ferma la care impresia iluzorie, jocul „mashkerada“ intensificat parc baroc, cu terase, Bosquet, alunecand Hill, și grote, „fals“ și conturul iazurilor ciudat.
Extant, cea mai veche lucrare de Rastrelli, deja "arhitectul-șef al curții" - palate Biron: Mitau (1738-1740, acum Elagva) și Ruentale (1736-1740, acum Rundale).
În 1738, Francesco Bartolomeo Rastrelli Ober devine titlul de arhitect, a dat o mulțime de drepturi, în primul rând - un drept moral la crearea și aprobarea „limbajului“ arhitectural, stilul Rastrelli.
Pentru Elizabeth Petrovna, Rastrelli construiește Palatul de Vară din 1741 până în 1753. (demolată în 1797 de decretul lui Paul I, care a început construcția Castelului Mikhailovsky). La sfârșitul Palatului de Vară, Rastrelli câștigă recunoașterea împărătesei Elizaveta Petrovna, iar din acest moment vine înflorirea adevărată a operei sale. Iar domeniul său de aplicare și gloria arhitectului sunt enorme. Rastrelli a fost remarcat pentru eficiența și talentul său fenomenal pentru arhitect, nu a fost un accident că Francesco Bartolomeo "a experimentat" atât de mulți conducători și muncitori temporari, rămânând întotdeauna în vedere. Talentul arhitectului era necesar pentru cele șapte împărăteși și împărați ai Rusiei.
Arhitectura rusă din mijlocul secolului este parțial creată, parțial inspirată de ea - este "captivantă" stilul baroc rusesc, original, reluate și absorbite de tradițiile rusești.
Palatul Mare din Tsarskoe Selo, Palatul de Iarnă, Palaturile Vorontsovski și Stroganov, Palatul Marelui Peterhof, Catedrala Mănăstirii Smolny sunt cele mai bune exemple.
Uită-te la aceste clădiri, fără ele nu ne gândim la Petersburg. Ele sunt festive și stricte, din plastic și clare. Rastrelli să pună în aplicare pe deplin principiul tratamentului de perete sculpturale: coloane, semi-coloane, pilaștri diverg, converg - ceea ce o viață bogată în aceste forme dificile din material plastic în formă, care sunt supuse unui ritm clar și ușor de citit plan de calm, clar. Păstrează simetria, amploarea și rigiditatea fațadelor. Catedrala Smolnîi Mănăstirea Rastrelli „artistic“ se traduce în limba de stil baroc biserica cinci domuri tradițional rus.
Sub Elizabeth Petrovna, construcția de palate luxoase a devenit o chestiune de importanță și necesitate de stat. Construcția de palate a devenit o politică. Spanul și luxul au mărturisit despre bogăție și putere.
De la 1745-1755 Rastrelli ocupat de lucru pe Marele Palat Peterhof. Sarcina arhitect este complicată de faptul că vechiul Nagorno Palatul Braunstein, Leblond, Michetti a fost de a intra ca o parte centrală în compoziția generală (Împărăteasa a fost scump Nagorno Palatul ca memoria tatălui său), cu terase deschise, pavilioane laterale, biserica și corpul „sub brațe.“
Rastrelli este un arhitect uimitor de talentat și tact.
Nagorno Palatul Rastrelli salvează ca amintirea lui Petru I, pe arhitecții anterioare; Ea se bazează pe etajul al treilea la acesta, crește lungimea fațadelor de la 40 la 200 de metri, construiește timbre și Biserica de locuințe. Reconstruiește interioarele palatului, lăsând „neatinse“ mai mult timp interior al lui Petru I (camera de stejar, scara de stejar), atrage Ballroom, scara mare și o serie de alte interioare în stil baroc - înalt, două rânduri de ferestre, cu aurit abundent sculptate din lemn, oglinzi, parchet de lux si abajururi pictura iluzorii. Aceste camere au un lucru tipic al comandantului, care marchează victoria sinteza tuturor artelor într-un singur stil - baroc. *
Majoritatea decoratiunilor interioare ale lui Peterhof erau bine cunoscute arhitectilor si artistilor din Vest. Oglinzi, imitații de ferestre, ghirlande, bucle rocaille, * desdeporturi au portretizat numeroase palate și conace din acea vreme. Dar Rastrelli, cu o asemenea generozitate, varietate și ingeniozitate, foloseau deja tehnici cunoscute pe scară largă, încât au început să sune într-un mod nou.
Toate cele mai semnificative creații ale arhitectului au început de obicei cu dorința împărătesei de a schimba ceva, de a reconstrui. Deci, sa întâmplat în Peterhof, așa că va fi cu Palatul de Iarnă, a început în Tsarskoye Selo, familia Elizabeth. Reconstrucția este mult mai dificilă decât clădirea.
O altă creație perfectă a geniului arhitectural este Rastrelli - Bolshoi sau Palatul Catherine din Tsarskoe Selo.
Munca aici a fost începută de el în 1747, reconstrucția directă a durat între 1752 și 1757.
O clădire modestă, care a apărut în vremea lui Petru în conacul Saar, a fost reconstruită de arhitecții A. Kvasov, S. Chevakinsky și apoi de Rastrelli. Împărăteasa a ordonat, la fel ca la Peterhof, să păstreze zidurile vechiului palat al mamei sale.
Rastrelli a transformat palatul într-o cameră uriașă suită, „bloc-galerie“ cu ferestre in gradina regulate extinse în cazul în care pavilioane tipice parc ridicate în mijlocul XVIII. Schitul, Grota, Monbijou și Roller Coaster (ultimele două nu au supraviețuit). Cealaltă parte a palatului se confruntă cu o curte uriașă solemnă, mărginită de un corp de circumscripție cu o poveste. Două accente arhitecturale completează compoziția: Biserica Învierii lui Hristos și corpul cu o scara mare, inundată de lumină (în locul ei Cameron la sfârșitul secolului a creat o sala chinez și Grand scara sa mutat la centrul palatului).
Suita de camere (construcția enfilade a volumelor - caracteristică a creativității arhitectului) a avut un finisaj minunat, în special prelucrarea sculpturală a ușilor. Albitatea pereților, sculptura strălucitoare, magnifica plafoane pitorești au creat spectacolul "încântător". În Sala de Imagini, Rastrelli a plasat cea mai bună colecție de pictură din Europa de Vest din Rusia, folosind aglomeratul de atunci, la modă.
În mod deosebit admirat în decorul palatului a fost camera Amber (acum re-creația se apropie de sfârșit).
În centrul orașului Petersburg, în 1754-1762. Rastrelli a construit Palatul de Iarnă, care a rămas aproape neschimbat, cu excepția statuilor care l-au decorat, ceea ce corespunde mai mult stilului structurii. A fost ultima lucrare comună cu tatăl meu. Avea libertate creativă deplină - nelimitată, nelimitată.
Palatul Imperial se afla deasupra orasului, imprejmuit de pustiuri si inspirat fortat de reverenta. L-au privit cu răbdare și ură, cu speranță și groază. El a definit moda, a dictat morale și acțiuni. În zilele limpezi, ferestrele sale numeroase străluceau cu geamuri oglinzite și un monogram imperial aurit ars în cer.
Palatul de Iarnă a pierdut foarte mult de la ridicarea solului digului, a redus semnificativ frumosul soclu înalt, subtil proporționat de maestru cu masele generale. Aproape pătrat în clădire plan mai stricte decât reședințe de țară Rastrelli, are o curte interioară închisă, triplă poarta de legătură cu papuc (Palatul pătrat); palat fațadă spre nord pe Neva, cutaways sale mascate prolixității proeminente de proiecție în fațadă nu este mult ordine diferite (ionice, compozite). Amintiți-vă că la mijlocul secolului al XVIII-lea. Traversa era mai îngustă, iar palatul reflectat în apă. În decorarea palatului de la Rastrelli, interiorul bisericii din curte și scara iordaniană au fost păstrate într-adevăr frumos și maiestuos "royal".
Planul Palatului de Iarnă este surprinzător de logic. Rastrelli a căutat în prealabil să tragă totul într-o singură linie, așa-numita construcție a enfiladei, există patru laturi care se intersectează în diagonală.
Totul este înțelept și logic în această privință.
Yu.Ovsyannikov, cercetător arhitect creativ a scris că „nici un palat european al timpului nu poate fi egal cu impressiveness Palatului de Iarnă și grandoarea -... Partea de sus de mijloc baroc rus din secolul al XVIII-lea și finalizarea acestuia a fost la începutul la sfârșitul Rastrelli de iarnă a adus la perfecțiune aceste tehnici de compoziție și utilizate de arhitectonice anii anteriori utilizarea a numeroase coloane, frontoane puternice, ornamente sofisticate. - toate contribuie la crearea de spațiu tridimensional și saturează fațada acestei dinamici și că toate cele patru fațade sunt rezolvate într-o singură cheie arhitectonică ".
Ultima, creația cea mai grandioasă și magnifică a lui Francesco Bartolomeo Rastrelli ocupă o suprafață de 10441 mp Există 1.050 de camere, 1.886 de uși, 1945 de ferestre, 117 de scări. Planificând construirea palatului, Elizabeth Petrovna a anunțat că "imperiul a ajuns la o asemenea prosperitate, așa cum nu a mai fost niciodată înainte".
Dar probabil cel mai mare succes Rastrelli a fost Manastirea Novodevichy complex, care este foarte rapid pentru scurt, a început să fie numit „Smolnîi“ este la îndemâna din timpul țarului Petru șantierului de rășină pentru nevoile flotei.
Comanda arhitectului a primit în 1744 proiectul îndeplinit în 1744-1746 gg. construcția a fost efectuată între 1748 și 1764.
Ansamblul mănăstirii Smolny este un exemplu de frumusețe maiestuoasă și proporțională.
Fuzionate într-o singură sculptură de ansamblu plastic și color, sculpturi decorative, picturi transformă crearea erei baroce într-o lume iluzorie și sensibilă. Rastrelli are talentul că a cunoscut și a simțit măsura și granița acestei fuziuni sau sinteze.
Ideea planului a fost sugerată de oraș, care a crescut în fața lui Rastrelli. Mare, regulat, "corect", cu clădiri dispuse simetric. Mănăstirea ar trebui să devină parte a orașului. Deoarece Sankt-Petersburg este diferit de alte orașe ruse, Smolny se va distinge prin regularitate și simetrie de la alte mănăstiri.
Catedrala și curtea interioară - în conformitate cu tradiția veche rusă - clădirea celulelor (o sută douăzeci - în funcție de numărul de elevi).
În catedrala Mănăstirii de Înviere, barocul lui Rastrellievski din barocul Europei a fost deosebit de clar manifestat. În Italia și în alte țări europene, fațada unui templu sau a unui palat este întotdeauna o compoziție arhitecturală independentă, care nu are legătură cu volumul clădirii. Catedrala Smolny este întotdeauna "fațadă". Și fiecare parte a templului este nu numai independentă, solemnă și elegantă, dar și diferită de celelalte.
În Smolny, Rastrelli a realizat că templul își dezvăluie frumusețea și grandoarea din orice punct de pe teritoriul mănăstirii.
Celebrul Giacomo Quarenghi, "disprețuit" baroc (printre cele mai bune lucrări ale arhitectului - clădirea Academiei de Științe (1787), Alexander Palace în Tsarskoye Selo (1796), Teatrul Ermitaj (1787), Horse Guards manej (1807), Institutul Smolnîi (1808) și altele. clădire), trecând prin Catedrala Smolny, și-a scos pălăria ca pe un semn de respect, respect pentru arhitect.
Îndeplinirea intenției sale până la sfârșitul lui Rastrelli a eșuat. Banii acordați pentru construirea mănăstirii au fost necesari pentru nevoi militare, iar în 1763 arhitectul a fost demis. Astăzi, putem doar să plângem că ideea arhitectului a rămas neconvingătoare, că nu sunt în stare să vadă cum verticala clopotniței ar putea schimba fața orașului "ghemuit".
În 1884 istoricul P.N.Petrov scrie despre mănăstirea Smolnii: „Design-ul acestei clădiri a fost perfect din lucrările arhitectului strălucitor al contelui Rastrelli și a fost în performanța finală a unei clădiri pentru a prezenta monumentul, care ar putea prinde din urmă cu câteva dintre cele mai mari opere din lume de geniu arhitectural.“
Contemporanul B.Vipper, un istoric de artă strict și pretențios, recunoaște că în Catedrala Smolny, Rastrelli a creat o lucrare care concurează cu cele mai mari capodopere ale arhitecturii mondiale.
Deci, în mijlocul secolului al XVIII-lea, în Sankt Petersburg a fost un stil rusesc, baroc Rastrelli. A fost splendoarea unui baroc matur, matur, caracterul său distinctiv, stralucirea. , Fericit stilul jubilează, frumos, în care decorul a jucat un rol activ în conturarea imaginii arhitecturale și artistice: largi și ferestre înalte, incadrate cu ornamente sofisticate aurire si sculptura exterior, volume de construcție anfiladă, sculptură purcea, parchet din lemn prețios, cu plafoane pictate cu o descoperire iluzorie a spațiului în adâncuri - o adevărată sinteză a tuturor artelor.
mijloc baroc al secolului al XVIII-lea, ideea de a cultiva un stil mare, îmbogățit experiența de a crea artă ansambluri mari și palate uriașe, care combină domeniul de aplicare de stat și splendoare festivă a arhitecturii și a maselor plastice decorative monumentale.
Goethe a numit arhitectura "muzică înghețată", această comparație se aplică pe deplin creațiilor lui Francesco Bartolomeo Rastrelli.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: