Dar, în miracolele modelului, personajele oamenilor erau încă portretizate drept plate și nu descoperite pe plan intern; numai în secolul următor, în "Miracolul lui Teofil", scris de muncitorul Rutbef, sa făcut o încercare de a descrie o persoană cu acele contradicții spirituale care de obicei au un caracter teatral asemănător unei personaje vii. Rutbueff a folosit pentru miracolul său o veche legendă populară despre un anumit economist al mănăstirii Teofil, care a trăit la mijlocul secolului al VI-lea în Cilicia și, ofensat de superiorii săi, sa vândut diavolului. În miracolul lui Rybetfs, pedeapsa nevinovată a lui Theophil, pentru a-și recâștiga onoarea și bunăstarea, este gata să-și vândă sufletul diavolului [5, c. 259].
Miracolul începe cu un eveniment eficient, dar această eficacitate are un caracter ciudat. În timp ce dezvoltarea parcelei dramatice a ajuns deja într-o măsură considerabilă, imaginea psihologică a personajelor rămâne primitivă. Scriitorii medievali, știind cum să arate incidentele care se schimbă direct pe scenă, nu au putut transmite vivacitatea imediată a sentimentelor umane cauzate de accidente [19, p. 168].
În relația lor, Amis și Amil au ocazia de a-și schimba fericirea și întristarea. Ei, ca atare, își unesc viața independentă într-o singură viață comună, în care nu există nici o opoziție între "eu" și "el". Dogma creștină "iubește pe aproapele tău ca pe tine însuți" poate fi pe deplin realizată. Similitudinea fizică absolută a camarazilor îi permite să se întoarcă de la o precepție morală la activități interne concrete. O idee abstractă altruistă preia forma materială de zi cu zi.
Miracle cu participarea Maicii Domnului au fost o serie de așa-numita «Minunile de la Notre Dame». Maria salvează de obicei oameni din greutățile lor personale și de foarte multe ori salvat de la tot felul de calamități nebune tinere fecioare și soții virtuoase nevinovați. Miracle Notre Dame diferite parcele speciale de intimitate și de culoare generală certitudine de zi cu zi, care fac aceste piese precursori directe religioase seculare de uz casnic AMD [20, c. 318].
3 Spectacole populare și repertoriu secular
Anumite tipuri de amuzamente au continuat să trăiască, dând naștere la un nou tip de spectacol popular - prezentare gistrionov care și-au făcut mare contribuție la cultura civilizației occidentale. Distracții și amatori ai acestor spectacole în diferite țări din Europa au fost chemați în moduri diferite. În ceea ce este acum sudul Franței au fost numite gistrionami, Germania - Spielmann, Polonia - Franta, Bulgaria - aragaz, Rusia - clovni. Gistrionov perioada de glorie a Europei de Vest ca o masă și arta populară vine de la XI la secolul XIII, t. E. cade pe timpul de apariție a orașelor medievale. Gistrionii erau cei mai străluciți purtători de cuvânt ai spiritului lumești, iubitor de viață în orașul medieval. Aceste cântece vesele, îndrăznețe în satira lor, întreprinderi și reprezentări fanteziste manifestate mase fronda spontane. Acest lucru a fost deosebit de pronunțat în activitatea lui Vagant [20, p. 138].
Vaganții (derlei vagantes - lat. - "clericii rătăciți") erau fie seminariști semi-educați, fie scoțieni răi sau preoți degradați. Ei au interpretat cu cântece latine greșite parodind imnuri bisericești. Deci, în loc de a face apel la "Atotputernicul Dumnezeu", a urmat un apel la "Bacchus toți băutorii". Chiar rugăciunea "Tatăl nostru" a fost parodiată.
Gistrionii au organizat, de asemenea, spectacole ale teatrului de păpuși, prima dintre care datează de la sfârșitul secolului al XII-lea [20, p. 140].
În timpul Evului Mediu timpuriu, comerțul care tocmai a început să se dezvolte era în strânsă legătură cu serviciul divin. Cuvântul "masă" este desemnat inițial, iar masa și târgul, deoarece comerțul a fost legat de festivaluri și procesiuni bisericești. Pe tot parcursul Evului Mediu, aceste piețe erau ocupate de piețe, arcade de cumpărături, tarabe și cabine. Aici târgul a fost aranjat.
Pornind din secolul IX, Biserica Catolică, lupta cu festivaluri folclorice și spectacole rituale în care gândirea liberă și răzvrătirea manifestate înrobește țărani, a fost forțat să caute mijloacele cele mai expresive și inteligibile pentru a influența lor dogmele credincioși. Datorită acestui fapt începe un proces activ de teatralizare a Liturghiei. Cu toate acestea, multe fragmente de roman ritual catolic a întruchipat potențialul de dezvoltare a acțiunii dramatice (iluminarea bisericii, o procesiune, un număr de texte „profetice“ și așa mai departe. D.) [18, c. 292].
Realismul a fost folosit selectiv în producții. Jocurile sunt pline de anacronisme, referiri la circumstanțe pur locale, cunoscute numai de contemporani; realitățile timpului și locului au dat o atenție minimă. Costumele, mobilierul și ustensilele au fost în întregime moderne (medievale europene). Ceva ar putea fi interpretat superb exacte - Salvare mesaje cu privire la modul actorii aproape au murit ca urmare a executării prea realist sau crucificarea, agățat, și actorii care joacă diavolul, literalmente ars. Pe de altă parte, episodul cu retragerea Mării Roșii ar putea fi notate pur și simplu prin pulverizarea unui material roșu pe egiptean-urmăritorii într-un semn că marea ia înghițit.
3.2 Povești seculare populare
Viața umană, cu drama, cu schimbări de durere și bucurie, plină de pasiune și umor, această viață a izbucnit puternic în artă și a provocat-o tot mai mult cu religia cu o perseverență mai mare și mai mare. Din secolul al XIII-lea s-au păstrat două spectacole seculare: "Jocul Gazebo" și "Jocul lui Robin și Marion" de Adam de la Gala.
Conform informațiilor slabe care au supraviețuit despre de la Gale, putem concluziona că acest poet și compozitor talentat a trăit o viață plină de adversitate. În orașul său natal, pentru a-și face științele preferate, nu a putut din cauza lipsei de fonduri; poetul a rătăcit în diferite țări, a slujit în reședința multor regi și și-a încheiat zilele într-o țară străină, în Napoli. Unele episoade din tinerețe, Adam de la Gal descrise în piesa "Jocul Gazebo" [156, c. 65-70]. Acțiunea începe cu apariția lui Adam, o figură în mod clar autobiografică. Adam îi informează pe tatăl și pe prietenii săi că el crede că-l va părăsi pe Arras pentru Paris, acolo pentru a studia știința și a deveni un avocat celebru. El a decis să-și lase soția, pe care o iubea o dată foarte mult. Cu o tristețe plăcută, Adam își amintește prima sa întâlnire cu soția lui:
Zilele de vară erau frumoase,
Verde, strălucitor și clar,
Cântărirea de păsări a fost auzită în jur,
Am trecut prin pădure și brusc
La pârâul care curge în pietre,
Am văzut o viziune neagră. [15, c. 67]
„Joc de chioșc“ simțit rudimente primar de trei genuri: de uz casnic joacă extravaganta fantastic și farsă satiric. Prima piesă seculară de la Galia destul de firav, și demnitatea specifică a acestuia arată mai clar prin toate neajunsurile sale, stil și gen pură fragmentarea acesteia. Este puțin probabil ca poetul să compună în mod conștient o piesă din părți diferite, pur și simplu a transferat în el tot ceea ce a întâlnit în viață. Și astfel „jocul de chioșc“ au fost, de asemenea, episoade autobiografice și schițe satirice, și o dramatizare de o poveste populară populară.
Faptele imediate ale vieții reale, prevenirea armoniei compoziționale a piesei, au compensat arta cu noutatea, varietatea și veridicitatea temei [20, p. 321].
Au fost mai perfecte acele piese în care a fost descris un singur episod, ușor supus procesării parcelelor. Caracteristic în acest sens este al doilea joc secular al lui Adam de La Ala "Jocul lui Robin și Marion" [15, p. 84-95], scrisă nu fără influența pășunilor provensale. Aceasta a fost prima piesă muzicală din istoria teatrului, când nu a rupt încă legătura organică cu jocuri folclorice și folclorice.
Piesa începe cu cântatul unui băiat de vacă. Marion cântă despre păstorul ei iubit Roben; În acest moment, un cavaler se plimbă până la calul său și își mărturisește dragostea. Apoi vine Robin, iar Marion îi spune despre curtare cavalerului. Un tânăr indignat îl amenință cu represalii. Marion și Roben stau să-și ia micul dejun. Fata, direct din spatele sferei sale, scoate pâine, brânză și mere, iar ei au un poftă de mâncare, vorbind vesel, mănâncă toată mâncarea și beau din vasul de apă al elevului. Ambii sunt plini, fericiți și cu entuziasm tânăr încep să cânte melodii sonore. Marion strigă către iubita lui:
Ah, tatăl mântuirii de dragul lui,
Arată arta picioarelor! [15, c. 87]
Robin dansează drăguț. Marion este încântat:
Ah, tatăl mântuirii de dragul lui,
Faceți o răsucire! [15, c. 87]
Robin face o întoarcere. Dar Marion nu se oprește:
Arata-mi, tata pentru dragul meu,
Aveți mâinile. [15, c. 87]
Robin ridică tot felul de trucuri. Și Marion cere deja un altul:
Oh, plimba-te, tată pentru tine,
Bine pentru roată. [15, c. 88]
Robin se întoarce ca un gestrion invizibil, iar fata în plină admirație strigă:
Răspunde-mi, tata pentru dragul meu,
Sărbătoriți toate sărbătorile de frumusețe? [15, c. 88]
Și Roben, deștept, spune că este. [15, c. 88]
Pentru a scrie o scenă atât de strălucitoare și proaspătă, poetul, desigur, a trebuit să vadă și să iubească amatori ruși și gistrioni urbani.
Cavalerul vine din nou și îl împușcă pe Roben pentru faptul că trăiește prost la vânatul de vânătoare. Robin bătut pitice:
Prietene, sunt mort! [15, c. 89]
Marion cere să-i cruțe pe iubitul său; cavalerul este de acord:
Cu plăcere, dar vino cu mine. [15, c. 89]
Și îl ia pe Marion forțat. Țăranii sunt difuzați. Au întârziat, dar, judecând după comportamentul lui Roben, nu s-ar fi întâmplat nimic, chiar dacă ar fi sosit la timp. Dintre țăranii războinici, de La Al ia făcut slujitori umili.
Cavalerul îl poartă pe Marion pe călărie, îl roagă să o lase să plece acasă și cavalerul o lasă să meargă pentru nobilimea ei. Marion printre alții, se bucură cu toții, iar piesa se termină cu un joc de "Saint Kuzma". Termenii jocului sunt simpli:
Kohl râde El,
care dă sacrul un dar,
El își va lua singur locul. [15, c. 90]
Dar nimeni nu poate opri râsul și toată lumea pierde. Apoi, ei decid să joace un alt joc - "regii și regine". Se începe un cont pe mâini - care va avea șansa de a fi încoronat. Comedia neobișnuită se îmbină cu jocul rural din masă și, ca un râu în râu, dispare în întinderea largă a distracției populare.
Analiza "Jocurilor lui Robin și Marion" confirmă încă o dată continuitatea comunicării existente între spectacolele teatrale și folclorul popular [21, p. 246].
Miracolele și piesele seculare nu mai erau jucate pe pridvorul bisericii, ci în cercurile amatorilor, care erau cel mai des sub auspiciile bisericii. În biserici, alianțele culturale speciale erau aranjate foarte mult pentru laici. Clerul și enoriașii s-au angajat în citirea cărților religioase, cântând imnuri sacre, compunând poezii și realizând piese pioase. Mai devreme decât în alte țări, organizații similare au apărut în Franța. Deja în secolul al XIII-lea, în Cana, Rouen și Beauvaux au existat în bisericile așa-numitei Puy (Puy literalmente înseamnă - dealul, platforma). Au fost deosebit de faimoși Puyas-urile din orașul Arras, unde s-au jucat piesele lui Adam de la Gala [25].
In ciuda grija bisericii, în aceste uniuni au fost dominate de interese seculare, de aceea unul din posturile Arras a vorbit despre Puy lui: „A fost creat pentru a lăuda iubirea, bucuria și tineretul“ [25].
De îndată ce asociațiile de bresle au început să se dezvolte în orașe, aceste sindicate și-au schimbat locația și, după ce au rupt legăturile cu biserica, au început să existe sub corporațiile orașului. Activitatea artistică a localnicilor determină o etapă nouă și superioară în istoria teatrului medieval [23]. Drama liturgică a dramatizărilor bisericești modeste crește într-o performanță publică grandioasă, așa cum am discutat mai sus.
Astfel, spectacolele populare au fost sursa creării dramei liturgice. Cu toate acestea, ele au continuat să existe ca o reprezentare a isteriei. dramă liturgica, care, la rândul său, a evoluat dramatic și nu mai doar o parte de teatru de cult, teatrul a devenit o sursă de dezvoltare, aproximative la înțelegerea modernă. Formele sale, misterul, miracolul, drama semi-liturgică au fost absorbite armonios de teatrele populare și au devenit baza repertoriului secular. În plus, producțiile au utilizat în mod activ temele gospodăriei.
Astfel, fenomenul teatral a fost păstrat și a continuat să se dezvolte în cadrul unor spectacole populare, în toată diversitatea și luminozitatea lor.
În Evul Mediu s-au format tipuri speciale de sărbători și spectacole de masă teatrale. Spectacole petrecăreți-gisterionov la târguri, teatru liturgică, ca parte a unui serviciu de biserică, teatru poluliturgicheskaya, spune povestea sfinților și merge dincolo de biserică, precum și alte tipuri și genuri originea în acest fel. Unul dintre aceste tipuri a fost mistere. A izvorat din așa-numitele mistere mimetice - procesiuni urbane în cinstea sărbătorilor religioase, în onoarea ceremoniei de intrare a regiilor. Din aceste festivaluri sa format treptat aria misterului, folosind experiența timpurie a teatrului medieval, atât literar, cât și scenă. Reprezentările misterelor au fost organizate nu de biserică, ci de ateliere și municipalități ale orașelor.
Și mister pur religioase și laice, în ciuda semne clare de naționalitate, încă nu a putut scăpa din robia religiei, și realismul în acest gen nu a putut prevala.
Un alt fel de spectacole de teatru în masă au fost festivitățile liturgice. Interzicerea spectacolelor de pe teren, biserica în sine și revigorarea acțiunii teatrale în interiorul zidurilor sale. Prezentând prezentări pe teme biblice în sărbători, biserica a avut ca scop atragerea și păstrarea cât mai multor enoriași. Piesele au fost organizate în limba latină și au fost respectate canoanele stricte de performanță. Cu toate acestea, din când în când, au început să pătrundă în producții scenele de zi cu zi, deghizările, personajele inutile, dar implicite. Astfel, drama liturgică sa transformat în poluliturgicheskuyu, cu trei scene, actorul dressing, roluri active diavoli și îngeri, parcele de uz casnic saturate. A fost demonstrat nu numai în sărbători și curând a ieșit în afara bisericii, înapoi în piață.
Au fost populare fragmente de teme religioase "Învierea lui Hristos", "Acțiunea despre Adam", dar în timp, există mișcări mixte - miracol. De exemplu, "Jocul Sf. Nicolae". Tranziția finală a avut o formă spre sfârșitul Evului Mediu ridicat, atunci când popularitatea sa bucurat „Play în Bower“ și „Jeu de Robin et Marion“, scris de Adam de la al.
Astfel, teatrul sa dezvoltat și a continuat să trăiască. În perioada Evului Mediu, el a plecat de la spectacole de stradă ale actorilor fără stăpân până la o producție completă pe scenă. Teatrul nu a fost uitat, dar renăscut în valea temelor religioase, el a devenit din ce în ce mai "în lume".
Lista surselor utilizate:
1. Grabar-Passek, M.E. Gasparova M.L. Monumente ale literaturii latine medievale din secolele X-XII. / ME Grabar-Passek, M.L. Gasparov. Manualelor. - M. Nauka, 1972; - 559s.
5. Bakhtin, M.M. Creativitatea Francois Rabelais și cultura populară a Evului Mediu și a Renașterii. / М.М. Bahtin. Academia URSS - M. Nauka, 1965 - 438p.
6. Dobyash-Rozhdestvenskaya, OA Cultura Evului Mediu Occidental. / O.A. Dobiash-Rozhdestvenskaya - M. 1989 - 628 p.
9. Gurevich, A.Ya. Probleme ale culturii populare medievale. / A.Ya. Gurevich. Monografia. - Editura M. Iluminismului, - 1984 - 359p.
10. Boyadzhiev, G.N. și Obraztsova AG Istoria teatrului străin în 4 volume. Volumul 1. Teatrul Europei de Vest din antichitate la iluminare, / G. N. Boyadzhiev, A.G. Obraztsova. Учене на научноизследователски театральных ВУЗов - Moscova, Art, - 1972 - 547p.
11. Boyadzhiev, G.N. De la Sofocle la Brecht timp de patruzeci de serile teatrale / G.N. Boyadzhiev. - Publicație științifică populară. - ediția a 2-a. - M. Enlightenment, 1981 - 336 pag. il.
12. "Fecioarele înțelepte și fecioare" / / Cititor despre istoria teatrului din Europa occidentală: În ediția a 2-a ediția a II-a. M. 1953. T. 1 - cu. 61-62
13. Ideea lui Adam. Filmul semi-liturgic al secolului al XII-lea. / / Reader despre istoria teatrului vest-european: În ediția a 2-a ediția a II-a. M. 1953. T. 1 - cu. 67-74
14. Modelul lui Jean. Jocul St .. Nikolay // Reader despre istoria teatrului vest-european: în ediția a 2-a ediția a 2-a. M. 1953. T. 1 - cu. 102-108
15. De La Al-Adam. Jocul despre Robin și Marion / / Reader despre istoria teatrului vest-european: în ediția a 2-a ediția a 2-a. M. 1953. T. 1 - cu. 84-95
16. Cititor despre istoria teatrului vest-european. / comp. Mokulsky SS În 2 volume, T. 1. 2 nd ed. M. 1953. - 807p.
17. Bespyatov, E. Teatrul în aer liber. / E. Bespyatov - M. Teatrul Poporului, - 1948 - 273p.
18. Darkevich, V.P. Cultura populară a Evului Mediu. Viața seculară festivă în arta secolelor XI-XVI. / V.P. Darkevich. Monografia. Academia de Științe a URSS. - M. 1988 - 344c.
20. Rutenburg, V.I. Cultura urbană: Evul mediu și începutul timpurilor moderne. Rutenburg - L. Nauka, - 1986 - 276p.
21. Ryumin, E.N. Sărbători de masă. / E.N. Ryumin.- Ed. 1 st. - Moscova-Leningrad, - 1927 -189 cu.
22. Sharoev, I.G. Etapa de conducere și performanțele în masă. / I.G. Sharoev - M. "Educație", 1986 - 461s.
23. Mokulsky, S.S. Istoria teatrului vest-european, / SS. Mokulsky - Statul. publicată; M. Art, - 1956 - 542p.
Găzduit pe Allbest.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: