Activități în scenă Moliere
Toate trăsăturile remarcabile ale perspectivei lui Moliere și ale metodei artistice s-au manifestat nu numai în activitățile dramatice, dar și în activitățile sale. În practica teatrală, Moliere a fost, de asemenea, un pionier al "naturalității", un căutător indefatigabil al adevărului vieții, mereu încercând să "urmeze natura". Realistul Moliere a aderat la propria sa metodă de acțiune de observare atentă și de studiu a vieții, cerând acest lucru și actorii trupei sale.
Toți contemporanii vorbesc despre observația lui Moliere, obiceiul său de a monitoriza îndeaproape oamenii din jurul lui. Deci, Wiese comedie polemic „Zelinda sau critica adevărată la Școala de Nevestele“ (1662) descrie Elomir (de exemplu, Molière), uitam de comportamentul cumpărătorilor în magazin: „El părea să fie asculta cu atenție la conversația lor, și privirea în ochii lui, poți a trebuit să decidă ce a vrut să pătrundă în adâncul sufletelor lor, în scopul de a căuta să le ceea ce nu a spus. Aceasta este o persoană periculoasă. sunt oameni care lucrează abil cu mâinile, dar el se poate spune că el lucrează cu dexteritate ochii și urechile ".
Moliere a studiat cu atenție caracteristicile fiecărui actor al companiei sale. „Nu există nici o lipsă de actorii lui, pe care el nu a fost capabil de a utiliza, și face originale chiar și acei artiști care au avut aparent să strice trupa“ - a scris contemporan, Hera și a adăugat: „Acesta este omul care a avut norocul cunoașteți vârsta dvs., precum și actorii dvs. ". Într-adevăr, Molière, crearea de piese lor, a căutat să folosească caracteristicile personale și chiar actori defecte. Deci, actrita risibility Beauval a trecut în îndeplinirea rolului său Zerbinetty ( „pungășit Scapin“) și Nicole ( „Burghezul gentilom“), șchiopături Louis Bejart - în rolul unui slujitor Laflesha ( „slaba“), o tuse cronica de Moliere - în rolul lui Harpagon ( „Avarul“), înclinarea Armande Bejart a mima - rol în simulată Lyutsindy mut ( „Doctor vrând-nevrând“). Gândire în crearea lor comedii ale individului ca actor, Moliere a vrut să faciliteze în orice mod ultimul proces dificil de a fuziona cu imaginea.
Același principiu a stat la baza lucrării regizorale a lui Moliere, care se reflectă în "Versailles impromptu". Moliere a reprezentat aici repetiția companiei sale, care a avut loc sub conducerea sa. Înainte de noi sunt șase actori și șase actrițe ale Teatrului Moliere, care se joacă în primul rând de ei înșiși și apoi anumite roluri în piesă, care au fost un răspuns la lampa lui Burso. Această construcție originală îi oferă lui Moliere ocazia de a descrie manierele societății sale, de a caracteriza actorii individuali și metodele de lucru cu regizorii lor.
Moliere era regizorul, punându-și în principal propriile sale piese. Interpretând actorii esența rolurilor care le-au fost atribuite, el a studiat cu atenție toate mijloacele lor expresive - intonații, posturi, gesturi, expresii faciale. El a acordat o importanță deosebită intonării vorbirii, în care legătura sa cu estetica teatrului clasic afectat. În același timp, el nu numai că a dat instrucțiuni verbale actorilor, dar a recurs adesea la metoda de reproducere a intonațiilor necesare, obținându-și corespondența exactă cu gesturile. Aici, Moliere a fost asistată de propria sa tehnică de actorie.
Spre deosebire de actorul tragic, comedianul ar fi trebuit să descrie imagini ale căror personaje erau câteodată complet diferite de personalitatea sa. De exemplu, actrita du Parc Moliere instruit în „Versailles impromptu“ rolul Marquise-poser, atunci când du Parc a început să refuze de la acest rol, sub pretextul că ea a fost Hamming de viață mai mică decât alte actrițe, Moliere a zis ei: „Tu dovedi acest lucru, că esti o actrita excelenta, pentru ca esti bun in a arata o persoana exact opusa depozitului tau. Pentru toate trupa lor Moliere desenată cu o indicație generală: „Încearcă să înțeleagă ceea ce ar trebui să fie natura rolurilor și imaginați-vă că sunteți foarte persoanei pe care înfățișeze“ Această instrucțiune are un caracter distinct realist.
Interesante sunt observațiile și sfaturile specifice pe care Moliere le oferă performanților anumitor roluri. Bejar actrita joaca rolul unei doamne societate, Impatiens (mironosiță), Moliere descrie mai întâi natura presupusei femeie virtuoasă și apoi spune: „Tot timpul păstrați imaginea în fața ochilor mei, să transmită cu mai multă acuratețe bufoneriile inerente“ Actorul Dyukruazi, a jucat rolul unui poet salon, el propune „pentru a sublinia trăsăturile pedanterie, care sunt atât de încă în viață în vorbi mici, tonul instructiv acuratețea cuvântului, cu accent pe toate vocalele.“ Actorul Lagrange încredințat rolul Marquis, Moliere este întreruptă după prima de asemenea, le-a dat fraza: „Oh, Doamne, acest lucru nu este tonul marchizului Noi trebuie să vorbească mai tare, iar cele mai multe dintre acești domni au învățat un mod special de a vorbi, de a fi diferit de muritori“. De asemenea, el întrerupe și Brekura, spunând: „? Ei bine, asta e vocea spune Marquis: Nu am să vă spun că joacă un rol în care trebuie doar să spun“ Moliere nu sa limitat la instrucțiuni preliminare față de actori. El a oprit repetiție și explică din nou, foarte atent pentru actor imagini create, relația lor unele cu altele, a cerut ton modificări, sau de mers, a cerut pentru a sublinia unul sau celălalt loc, el izbucnește sau a pierdut bucăți mari de joc - pe scurt, a lucrat neobosit în repetiții, realizarea deplină coerență și completitudinea artistică a piesei. Aceasta explică Lagrange: „În producțiile sale la fiecare pas și gest de actorii erau strict gândite, și totul a fost făcut cu o astfel de îngrijire, ceea ce nimeni nu înainte de el a avut nici o idee.“ Actorii trupei Moliere s-au remarcat prin sentimentul ansamblului. Trupa Moliere a fost prima din istoria teatrului francez care a fost solid sudată de o echipă artistică.
Tonul echipei de lucru a cerut Moliere el însuși - nu numai ca dramaturg-regizor, dar, de asemenea, ca un mare actor comic tip complet nou. Apariția lui Moliere nu era potrivită pentru rolurile eroilor-iubitori ai teatrului pe care îi avea astăzi. El nu a fost frumos: el a avut un cap mare pe un gât scurt, ochi mici, un nas mare, o gura mare, și sprâncenele negre groase. El era mai înalt decât înalt, avea un trunchi îngust pe picioare lungi subțiri. Datele sale de voce nu erau, de asemenea, foarte favorabile. Aici el scrie despre ea contemporan „voce surd, ton tare, vorbire grabă că însuflețit excesiv de recitarea lui, a făcut-o în acest sens, Burgundy hotel bine sub un actor, el sobru evalua-te si sa limitat la a genului în care aceste dezavantaje au fost mai tolerante. . el chiar costa mult de lucru pentru a le depăși, în scopul de a reuși. el a scăpat de graba de exprimare, atât de ostil pentru a corecta articulare, numai prin eforturi constante, a dat naștere la un fel de sughiț [.], din care ar putea beneficia în unele cazuri. Pentru a-și diversifica intonatie sale, el a introdus mai întâi obiceiul unor tonuri vocale speciale, pentru care este acuzat pentru prima dată în tendința de afectațiune, dar utilizate ulterior. "
Nici o lucrare nu mai puțin importantă Moliere a făcut, de asemenea, pe expresii și gesturile sale faciale. Toți martorii indică vitalitatea remarcabilă și diversitatea expresiilor faciale. Aici el scrie necrolog contemporan Moliere: „A fost tot un actor, din cap până-n picioare părea că a avut câteva voturi Are vorbi cu un pas, un zâmbet, o privire, un semn, el a raportat mai mult decât cel mai mare orator din lume ... ar putea spune o oră.
Gama de acțiune a lui Moliere era foarte largă. Acest lucru este evidențiat de rolurile sale în propriile comedii. Aceste roluri pot fi împărțite în șase grupe: 1) rolul primelor trei rolul Mascarille Moliere și care corespunde Scapa prima linie măști Zanni de comedie; 2) Rolul Sganarelle șase piese ( „Încornorați imaginarului“, „școală bărbați“, „căsătoria captiv“, „Don Giovanni“, „Love-vindecător“ „Doctor în mod necesar“), care reprezintă variante de teatru condiționat de tip, variind în funcție de genul de joc, și a apărut în imaginea burgheziei, sub forma unui rob sau țăran; 3) rolul de benzi desenate în vechea "comedia de mare" - Arnolfo, Orgon, Harpagon, Krizal; 4) rolul de bufon instanță în cinci comedii-balete gen antic și pastorală și rolul unui sclav în comedia Soziya pe poveste veche „Amphitryon“; 5) rolul burghez ridicol, sunt tratate într-un plan de benzi desenate brusc, Buffon - Dundee Zhurdon, Pursonyak, argan; 6) rolul iubitorilor gelos și răniți în piesele „Don Garcia Navarro-cer“, „sicilian“, „Mizantropul“, ale cărui imagini nu a reușit să îndeplinească în mod dramatic aspectul Moliere.
Cu improvizația a fost strâns legată tendința lui Moliere de a deghiza. care i-au oferit posibilitatea de a crea într-o singură piesă mai multe imagini. Deci, în comedia-balet „obositoare“, construit pe metoda observației, Moliere a jucat cinci roluri de caractere, iar trei dintre ele a jucat în Marquise costum. Pansament aplicate acestora și în producțiile de alte piese ( „Doctor vrând-nevrând“, „Don Giovanni“, „mironosiță ridicol“, „Burghezul gentilom“, etc.).
La fel ca comedianții italian, Moliere a fost un actor sintetic care a combinat arta oratorie la arta de a canta, dans si pantomima. El a cântat în „The Princess of Elis“, „Doctor vrând-nevrând“, „Burghezul Gentilom“, a dansat pantomima caracteristic de benzi desenate dansuri în aproape toate le-a dat comedii-balete. În primul rând cunoscut spectacol de balet de Moliere datează din anii de activitatea sa în provincia: în Montpellier în 1655 Moliere efectuate în „balet incompatibile“ două roluri - poetul și seledochnitsy. De la scene de balet, efectuate de Moliere în comediile sale, sa bucurat de un succes special Menuet de benzi desenate de la „Burghezul Gentilom“ si celebrul dans Buffon cu clisme de „domnul de Pourceaugnac“.
Tehnica virtuozică a lui Moliere a discursului scenic a fost exprimată în primul rând în limba engleză, care de multe ori a folosit-o. Bogăția și diversitatea intonațiilor vorbirii lui Moliere s-au reflectat în textul comediilor sale sub forma unor interjecții diferite, reprezentând o evidență exactă a intonațiilor sale. Primele interludii de balet din „Bolnavul închipuit“ Moliere, îndeplinind rolul de Pancinello, violoniste comică imitative, punerea în circulație o multitudine de armonii aceeași notă „la“. La aceeasi receptie, apelul de benzi desenate al jesterului lui Moron a fost construit cu un ecou in "Printesa Elis".
Moliere în costumul lui Sganarelle
Astfel, în actorul lui Moliere, esența realistă era îmbrăcată într-o formă scenică strălucită în expresivitatea ei teatrală, sintetizând tehnicile de teatru dramatic, muzical și de dans.
În domeniul costumului de scena, Molière a urmat, de asemenea, o nouă cale. El a refuzat cu fermitate costumul convențional inerent tragediei clasice. Dar Moliere nu a dat o singură soluție problemei costumelor în comedie, venind la el în funcție de piesa și caracterul rolului.
Personalul din trupa lui Moliere de-a lungul istoriei sale a fost foarte diversă. Cel mai important rol în trupa de teatru vieții în primii ani de Moliere a jucat camarazii săi Bejar, dintre care cel mai mare, Madeleine (1618 - 1672), a fost un prieten al vârstei tinere de Molière, a condus cu el trupa in timpul peregrinărilor sale provinciale, a marcat prima dată rolul personajelor în tragedie și slujnicele în comedia. Cele mai bune rolurile din comediile lui Moliere - Madelon ( „mironosiță ridicol“) și Dorin ( „Tartuffe“).
Joseph Bejart a fost unul dintre fondatorii trupei și primul interpret al rolurilor personajelor principale. A jucat rolurile lui Lelio ("Madness") și Erast ("Love love"). A murit la scurt timp după ce trupa sa întors la Paris. Bejar Louis, Jr. (d. 1678) a fost un actor, rol cântat, uneori, femeile în vârstă (dna Pernelle în "Tartuffe"). Armande Bejart, soția lui Moliere după moartea sa căsătorit cu actorul Guerin, realizat în comediile rolul Moliere de personaje tinere, inclusiv Printesa Elis, Psyche, Selim ( „Mizantropul“), Lucille ( „Burghezul gentilom“), Angelica
("Pacient imaginar"). Ea era diferită în farmecul extern, voce frumoasă, expresii bogate ale feței. Ea a fost renumită pentru costumele sale și a fost prima actriță care a exercitat influență asupra societății societății înalte în acest sens.
Printre alte actrițe trupa lui Moliere trebuie remarcat așa cum o știm deja Theresa du Parc, roluri performeri Dori-Men ( „pusca nunta“) și Arsinoe ( „Mizantropul“); Katrina Wilds (decedat 1706), roluri Performer Kato ( "mironosiță"), Agnes ( "Școala pentru Wives"), Marianne ( "Tartuffe"), Dorimeny ( "Burghezul Gentilom").; Jeanne Beauval, cameriste excelente roluri cântăreț din comediile lui Moliere trecut (printre multe roluri sale au fost cele mai bune - Nu-KOL, Zerbinetta, Toinette).
Dintre actorii lui Moliere, trebuie mai întâi remarcat cel mai apropiat asociat al lui Lagrange, secretarul Mayer și "orator" al trupei sale, și după moartea lui Moliere ia luat locul.
Prin aderarea la trupa în 1659, LaGrange efectuate în toate comediile Moliere roluri primul iubit, care în performanța sa și-au pierdut monotonia obișnuită și diversitatea de joc la joc: era vânt, credul și sincer tânăr burghez Horace ( „Școala pentru Wives“), The nobil elegant și arogant Clitandre ( "George Dandin"), tineretul spunky și spontan Wahler ( "Tartuffe"), Smart, suav cu doamnele, dar arogant, nobil desfrânat Don Juan. Lagrange, condus deoarece 1659 de 1685 recordul de zi cu zi a tuturor evenimentelor din compania Moliere, iar „Registrul Lagrange“ este o sursă prețioasă pentru istoria teatrului francez.
Împreună cu Lagrange în trupa lui Moliere a venit Philibert Gass, etapa Dyukruazi - una dintre cele mai bune caracteristici ale trupei de actori. Dyukruazi, a jucat în primul rând rolul de Tartuffe, care a moștenit de la versatilitatea lui uimitoare profesor Moliere, jucat rol eterogen ca Sotanvil ( "George Dandin") și géronte ( "pungășit Scapin") Sbrigani ( "domnul de Pourceaugnac") și Kovjel ( „Bourgeois gentleman „). Aceeași Multitudinea de diferite și Hubert, executabile și rolul femeilor în vârstă de benzi desenate (Sotanvil d-na, d-na Jour den) și roluri, cum ar fi Damis ( „Tartjuf“) și Argant ( „rig Scapa“).
Abilitatea actorilor companiei Moliere de a juca diverse roluri a fost o calitate exact opusă tradițiilor actorilor clasici tragici, care au rămas întotdeauna neschimbate în toate rolurile. Realismul realist Moliere a străpuns primele lacune în cetatea teatrului clasic.
Trimiteți-le prietenilor: