Ce genuri de artă nu există în lume! Fiecare dintre ele este unic în felul său. Anime-ul este unul dintre multele genuri din lume, dar în același timp acestea sunt unice în temele lor.
Am ales acest subiect nu numai pentru că este interesant pentru mine personal, ci și pentru că devine din ce în ce mai popular în afara Japoniei.
În munca mea, voi încerca să risipească miturile pe scară largă despre anime, unele despre "desene animate care propagă violența și cruzimea" sau pur și simplu "desene animate japoneze înfricoșătoare". N-aș vrea să conteste dreptul unei persoane la o opinie personală, dar în acest caz această opinie ar trebui justificată și, astfel, critica va fi cel puțin justificată. Pentru că am găsit un fapt destul de nemulțumit că mulți oameni nu vor să schimbe ideile existente, dar în același timp să vadă și să înțeleagă valoarea culturală a anime-ului.
Anime este o artă care a trecut o lungă cale de dezvoltare pentru a găsi forma pe care o putem observa în ultimele două decenii. Conform modului de gândire japonez, esența anime-ului nu va sta la suprafață, până la punctul de a se ajunge la ea însăși.
Relevanța acestei lucrări constă în faptul că, în acest stadiu de dezvoltare a anime este un fenomen al culturii japoneze, răspândirea în multe alte țări.
Ce este "anime"?
Cuvântul japonez „anime“, care înseamnă „animație“ este derivat din cuvântul englezesc „animație“ (Jap. # 12450; # 12241; # 12531; [anime: syen]), împrumutat și scurtat la trei silabe. In ciuda o prevalenta oarecum mai mare a unei forme trunchiate - „Anime“ - ambele cuvinte au același înțeles în japoneză: ei stau pentru orice animație, indiferent de stilul său și țara de producție (apendicele 1). Odată cu răspândirea de animație japoneze în afara Japoniei, cuvântul a început să intre în alte limbi, inclusiv rusa, ca denumirea de animație produsă în Japonia sau având caracteristicile sale distinctive stilistice. Cea mai mare parte a seriei anime - aceasta este o versiune de ecran a managilor japonezi - manga, de obicei cu păstrarea stilului grafic și a altor caracteristici.
Istoria dezvoltării anime
Primele filme animate japoneze au apărut în 1917. Acestea au fost filme mici cu o durată cuprinsă între 1 și 5 minute și au fost realizate de artiști singuri care au încercat să reproducă experiențele timpurii ale animatorilor americani și europeni.
Nici unul dintre aceste filme nu a supraviețuit, dar este clar că valoarea lor artistică este mică - au fost doar experimente, acum interesante doar pentru istoricii de film ca primii pași ai animației japoneze. În anii 1920, lungimea obișnuită a filmului de animație din Japonia nu a depășit 15 minute. Aproape toată animația timpului a fost făcută în studiouri mici de acasă de către artiștii soloși și a fost finanțată de companii cinematografice și de film în schimbul dreptului de a angaja.
De obicei, animatorii folosit vreodată occidentali, de exemplu, un popular carte american de benzi desenate și seria de desene animate „motanul Felix“, sau, cel mai adesea - filmat clasic chineză și japoneză basm, pictura-le într-o grafică în stil tradițional japonez, și în stiluri europene. animatorii cele mai notabile epoca filmului mut considerat Dekoten Shimokawa, Dzuniti Kochi Seytaro Kitayama, Sanae Yamamoto, Murat Yasuji și Ofudzi Noboru, taie caracterele lor de hartie (așa-numita "animație siluetă").
Filmul lui Sanae Yamamoto "Muntele pe care femeile vechi stânga să moară" (1924) este considerat cel mai vechi film de animație care ne-a supraviețuit.
De asemenea, foarte popular a fost animația americană, care, la rândul ei, a fost influențată de sentimentul militar american și, prin urmare, este în concordanță cu politica urmărită de cenzura japoneză.
Din 1937, când Japonia a intervenit în China și a lansat o scară largă chino-japonez război, publicul și cititorii literalmente de inundații de benzi desenate și conținut de animație de propagandă. Conștient de valoarea lor, guvernul nu numai că și-a coordonat creația, dar și la susținut financiar. Puțini departe de aceste evenimente sa dovedit în 1940, prima știință japonez fiction (SF) de benzi desenate - „Călătorie spre Marte“ ( „Kase TANKEN“) tarot și Noboru Asahi Oshiro. El a vorbit despre un băiețel care, în somn cu câinele și pisica a mers pe o rachetă spațială pe Marte. Benzi desenate a fost pictat în trei culori, se arată în detaliu marțieni și rachete, și au fost lipite chiar fotografii reale ale lunii.
După predarea din 1945, eră neagră a ocupației a venit la viață în Japonia. În țara ruinată nu exista altă divertisment, cu excepția cinematografiei, și mulțimea de japonezi aliniată la birourile de bilete.
Animatorii japonezi au fost uimiți de superioritatea tehnică a acestor filme. A devenit evident că viitorul animației comerciale nu este pentru lucrările individuale ale artiștilor, așa cum a fost înainte, ci pentru studiourile mari de animație modelate pe cele americane.
Primul studio a fost "Nippon Doga", creat în 1946 de Kenzo Masaoka și Sanae Yamamoto. Primul lor film animat a fost filmul lui Masaoki din 1947 "Kitten Torah-chan"
În 1951, Japonia a încheiat un tratat de pace în San Francisco, iar regimul de ocupație a fost în cele din urmă ridicat. „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici“, „Bambi“, „Pinocchio“, „Cenușăreasa“, „Alice în Țara Minunilor“, „Dumbo“ și - În prima jumătate a anului 1950 pe ecranele din Japonia a trecut prin toate desenele animate cu lungime întreagă Walt Disney Studios "Fantasy".
Studio Toye Doga Ryuichi Yokoyama în 1955 a creat un studio de animație mai puțin semnificativ, dar de asemenea cunoscut la acea vreme de animație Otogy.
Studioul de film prima caracteristică „Toei Doga“ punct de vedere tehnic, foarte amintește de filme de lung metraj Walt Disney Studios - producția de fiecare durează aproximativ un an, a fost adaptarea la scară largă a populare (numai japoneză și chineză, nu Europa) basme cu un număr mare de caractere de animale. Unii dintre ei a lovit chiar și teatrele din SUA, dar nu au reușit, și două decenii de animație japoneze aproape a dispărut de pe ecranele americane.
Cu toate acestea, încă de la început era clar că animația japoneză se mișca de-a lungul unei căi diferite. A influențat tradițiile culturale și grafica complet diferite, precum și complotul. Spre deosebire de animația americană, anime-ul nu simțea tradiția muzicală, filmele erau mult mai serioase, iar povestirile erau mai dramatic.
Fascinat de succesul seriei de televiziune animat american și popularitate în creștere în rândul cititorilor japonezi de science fiction, Studio „Toei Doga“ oferit să treacă două animație gen și să înceapă să producă buget redus japonez de animație TV atrage privitorul nu este perfecțiunea tehnică, și povești autentice și captivante bazate pe motivele luate din science fiction.
În 1964, Tezuka a lansat primul-vreodata japonez filmul de animație de lung metraj bazat pe serialul TV anime - "The Mighty Atom - Space Hero" ( "Tetsuvan Atom Utyuu dar Yusya"). De acum până la începutul anilor '80 cea mai mare parte a producției de animație cu lungime întreagă din Japonia a început treptat să fie doar astfel de filme - continuarea popularul serial de televiziune.
În 1969 au fost lansate două filme cunoscute în Rusia ale studioului "Toei Doga" - "Pisica în cizme" și "Ghost Ship". În ambele filme Miyazaki a avut o contribuție semnificativă, ambele fiind considerate acum clasicele cinematografelor pentru copii japonezi.
Anii 1970 în istoria anime-ului fără exagerare pot fi numiți epoca televiziunii. Cea mai mare parte a filmelor de animație care au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării în continuare a istoriei anime, a fost serialul de televiziune.
A fost o schimbare în anime-ul publicului. Dacă mai devreme a fost baza copiilor mici și a adolescenților mai tineri de 10-12 ani, acum generația de spectatori ai primului anime a crescut, dar era încă interesată de "desene animate". Prin urmare, seria începe să apară, destinată spectatorilor de adolescență mijlocie și chiar mai în vârstă.
Setul de genuri de bază nu sa schimbat practic - basme, science fiction, legende istorice, versiuni de ecran. De atunci, povestea anime sa dezvoltat, mai ales în genuri. Anime-ul anilor 1970 a fost din punct de vedere tehnic și estetic mai perfect decât animul anilor 1960. Animatorii au primit "o mână", iar producătorii au pus toți banii mari în industrie, ceea ce face un profit. Cadrele genului s-au extins semnificativ, creând spațiu suplimentar pentru abilitățile creative ale creatorilor anime-ului.
Există adevărați "ochi mari" - un stil care este, de obicei, considerat un atribut indispensabil al animei, dar care a intrat efectiv în mod numai în această perioadă (Anexa 2).
Primește o răspândire semnificativă a stilului de „kawaii“ ( „frumusete“), din care o parte a fost, printre altele, „ochi mari“. Drept urmare, farmecul personal și sexualitatea personajelor anime cresc brusc. Dragostea acestui personaj devine din ce în ce mai normală în lumea fanilor anime.
Pentru prima dată în istoria anime (și manga) gen de „fată magică“ a fost trecut cu genul „sentay“, adică, vrăjitoare fetele devin acum mulți, și au început mult mai activ pentru a lupta cu tot felul de inamici (Anexa 5).
A existat un interes pentru grafica pe computer aproape complet ignorată. Inserțiile mici au devenit normele și au crescut treptat în dimensiune.
În zilele noastre, la televizor, majoritatea seriei anime. Așa cum a fost creat în Japonia și în Europa. Un exemplu de exemple moderne de anime este seria animată "Regele Shaman" (Anexa 6). Și un exemplu de anime european este un desen animat, lansat în Italia - "Winx club-school of sorceresses"
Principalele tipuri și genuri de anime
Sexul și diviziunea de vârstă a anime-ului:
Anime-ul poate fi împărțit în patru secțiuni mari, în funcție de semnul sex-vârstă:
1. Anime pentru copii (kodomo-anime) - până la sfârșitul școlii junior (clasele 1-6 - până la 10-11 ani);
2. Anime pentru băieți adolescenți (syonen-anime) - licee și licee (clasele 7-12 - de la 10-12 la 18 ani);
3. Anime pentru fete adolescente (shojo anime) - licee și licee (clasele 7-12 - de la 10-12 la 18 ani);
4. Anime pentru tineri (Sainen Anime) - Colegiu / Universitatea (18-25 ani).
Seriale TV - seriale anime, destinate afișării la televizor.
TV-film - anime non-serial, destinată afișării la televizor.
Un film complet - un anime, conceput pentru a fi prezentat într-un cinematograf. Rareori este mai mică de 50 de minute, lungimea obișnuită este de la 60 la 90 de minute.
Un film scurt - un anime, conceput pentru a fi prezentat într-un cinematograf. În mai puțin de 30 de minute, așa că este întotdeauna prezentat împreună cu alte filme
Un basm este un gen de kodomo-anime, o versiune de ecran a bastioanelor clasice.
Comedia este un fel de anime, principalul lucru pentru care este umorul: parodii, sitcomuri, glume verbale și trucuri.
Istoria - un fel de anime, a cărui acțiune este asociată cu unele sau alte evenimente istorice reale.
Drama este un gen de poveste dramatică tragică, care este destul de rară pentru anime. Caracteristica principală - absența unui pronunțat "sfârșit fericit".
Science Fiction (NF) - un anime a cărui acțiune este legată de existența și utilizarea tehnologiei care nu exista la momentul creării acestui anime (nave spațiale interstelare, blastere etc.)
Sentai - literalmente "grup / echipă", un gen anime, care povestește despre aventurile unei mici echipe permanente de personaje care se luptă cu cineva sau ceva.
Maho-shojo - "fetele-vrăjitoare", un gen de shoime anime, care povestește despre aventurile fetelor înzestrate cu putere magică. Concentrează asupra problemelor femeilor care cresc.
Spokon - genul de anime, care povestește despre atleții tineri care reușesc să se dezvolte prin dorința de a câștiga.
Cyberpunk este un gen de anime, care povestește despre lumea viitorului, a cărei viață este determinată în totalitate de tehnologiile informatice. Imaginile viitorului, în același timp, par a fi sumbre.
Fantasy - un anime, care spune despre lumile care nu sunt conduse de tehnologie (ca în NF), ci "sabia și magia".
După efectuarea cercetării, ea poate afirma în siguranță că animeul nu propagă în nici un fel cruzimea și violența. Cu toate acestea, aceasta nu înseamnă că violența și violența nu apar, însă utilizarea acestor elemente poate fi pe deplin justificată fie de genul animei, fie ca un mijloc de transmitere a unui anumit gând.
Urmăriți toate etapele de dezvoltare a animației japoneze, se poate spune că acest fenomen a dezvoltat sub influența puternică a factorilor externi (situația din țară, etc.) și fuziunea lor cu caracteristicile intrinseci ale unei filosofii pur japoneze.
În anime, găsesc tot ce lipsea în animația occidentală, tot timpul dependent de cadru, ideologie excesivă și naivitate.
Generația modernă de japonezi de fapt "a crescut pe anime", și-a format viziunea lor asupra lumii încă din copilăria timpurie. Acum animația japoneză a ajuns la noi, oamenii au descoperit o animație complet nouă, care reflectă gândirea estică, uneori incomprehensibilă, dar și atractivă.
Articole similare
-
Raportați meningita - eseuri despre medicină - descărcați rezumate, rapoarte, lucrări de curs, teze,
-
Rezumat de ce romanul este numit poveste obișnuită - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte,
-
Rezumat romantism și realism în muncă oh - banca de rezumate, eseuri, rapoarte, cursuri și
Trimiteți-le prietenilor: