Arta cântării este o pagină metodică

Arta cântării, ca orice alt fel de artă, nu are doar o experiență vie, ci și propria sa teorie, adică are o "școală vocală".
Termenul de "școală vocală" în sensul strict al cuvântului implică o combinație de mijloace vocale și tehnice care asigură un nivel ridicat de performanță. "Școala vocală națională" este un concept mult mai amplu, determinat de identitatea culturii naționale, particularitatea stilului interpretării, un anumit standard de sondare a vocii. Astfel, sensul la mijlocul secolului al 20-lea sondare voci cu un pronunțat „vibrato“, lejeritatea de emisie, coloratură luciu spumant și pasaje diferă de instrument de italieni „directă“ voce de sondare cântăreț german; declamator cântăreț de operă franceză - de la raspevnosti, expresiv, cântând emoționantă reprezentanții școlii ruse vocale.







La mijlocul secolului XX, școlile naționale au fost amenajate. La momentul actual este aproape imposibil să vorbim de școli naționale, pentru că există o singură școală de referință al artei vocale. Membrii săi sunt cântăreți din întreaga lume, indiferent de naționalitate: rus Irina Arhipova, Elena Obraztsova, Evgheni Nesterenko, bulgar Nikolay Ghiaurov, spaniolul Manserrat Caballe, greacă Maria Callas, Beverly Sills american, spaniolul Jose Carreras, originar din Australia, Joan Sutherland și multe altele.
În această epocă a progresului științific și tehnic rapid, este evidentă necesitatea unei alianțe de artă vocală și știință.

Studiile experimentale-teoretice într-un fel sau altul au influențat întotdeauna nu numai teoria, ci și practica pedagogiei vocale și, în cele din urmă, performanța.
În Rusia, istoria studiului științific al vocii este asociată cu activitățile unor astfel de centre precum Laboratorul Academic al Conservatorului din Moscova, Laboratorul de Bioacustică al Institutului. Sechenov și laboratorul vocal-metodic al Institutului. Gnesin.

Despre cântând și cântând

Cântarea este cel mai comun și mai accesibil fel de artă. Accesibilitatea artei de cântat se datorează faptului că instrumentul de cântare este întotdeauna cu voi.
Cântând iubesc totul. Dar cântăreții pot fi numiți numai acei interpreți, ale căror artă, cel puțin elementar, îndeplinește cerințele estetice ale ascultătorilor. Singerii nu sunt doar profesioniști, ci și amatori. Cântarea este o artă muzicală, prin urmare cântăreții ar trebui să aibă o ureche muzicală și o voce muzicală.

Fundamentele aparatului de cântat muzical sunt determinate precis de fiziologie și medicină.
Cântatul voce este diferită de cea normală colorația particular, colocvial, care se numește timbrului. Culoarea timbrului depinde de o serie de trăsături fiziologice ale aparatului vocal. Pentru ei, în primul rând, structura corzilor vocale (falduri). Cablurile vocale pot fi lungi sau scurte, groase și subțiri. Ele sunt ca corzile unui instrument muzical, reproduce sunete de diferite smoală și timbrul. Al doilea factor important care afectează timbrul vocii, sunt rezonatoare naturale - nazofaringe, sinusurile frontale, cavitatea gaymarovy, cerul gurii, sept nazal nu este un rol mai puțin important jucat de structura pieptului, etc. În plus, natura tonului afectează formant - armonica, aproape neschimbat pe frecvența pe care este prezentă în toate culorile vocii și îi conferă culoarea caracteristică. Frumusețe în voce depinde de voce conotațiile de îmbogățire a sunetului (tonuri suplimentare mai mari).

Din totalitatea calităților naturale enumerate, una sau mai multe calități ale timbrului de colorare a vocii depind: un sunet luminos sau slab, un ton de sunet înalt sau scăzut, plăcut sau urât, etc. Abilitatea cântărețului de a controla vocea (și în special timbrul) este echivalentă cu capacitatea artistului de a-și folosi paleta.
Sunetul cântării, ca oricare altul care există în natură, nu este altceva decât o vibrație a aerului care are o anumită frecvență.

Pe lângă timbrul, fiecare sunet muzical are trei caracteristici calitative: înălțime - un anumit număr de oscilații ale undelor sonore pe secundă, intensitate - intensitatea acestor oscilații și durata.
O altă calitate a cântăreței este prezența urechii muzicale. Nu este identic cu audierea obișnuită. Nu este neobișnuit ca o persoană să aibă o audiere generală agravantă, oferindu-i posibilitatea de a auzi la o mare distanță cele mai mici rușini și, în același timp, că nu poate să cânte pură o melodie simplă. Există, de asemenea, cazuri inverse, atunci când o persoană nu are claritatea senzațiilor de sunet sau chiar are un defect de auz, dar în același timp captează nuanțele cele mai fine ale sunetelor muzicale.

Diferența dintre auzul general și cel muzical este determinată de structura fiziologică a corpului uman. Și totuși urechea pentru muzică se dezvoltă.
Aici observăm că nimeni nu are o auzitate vocală naturală sau capacitatea de a distinge sunetul de cel rău, este un sentiment specific, trebuie să fie special dezvoltat.






Adesea, cântăreții pe cântăreți folosesc un microfon. Dar nici o îmbunătățire tehnică nu poate înlocui frumusețea naturală a vocii umane.

Trei moduri de cântat

Din copilărie, o persoană aude cântece populare, care este aproape de discursul nostru. Puritatea naturală a intonării cântării umane este realizată printr-o conexiune firească între expunerea pitchului sunetului și realizarea acestuia de către aparatul de voce care funcționează în mod obișnuit de vorbire. Folosirea cântului, așa cum este un dispozitiv vocal, poate fi numită vorbire naturală. Cel mai adesea, vocea poporului are un sunet în piept. Gama de octavă a sunetului toracic se poate "mișca", care depinde de proprietățile aparatului vocal (pronunția mai deschisă sau închisă a vocalelor și consoanelor, nuanța guturală sau nazală etc.). Sânilor cântând la a merge dincolo de sunet banda de octavă cere cap, numit în folkisti rusă cântând „voce strident“ (la femei) și bărbați „fistula“ și este caracterizată prin flagrantă și planeitate.

Modul de interpretare al cantecului este folosit și de actori dramatici. Modul popular de a cânta este de obicei numit "sunet alb", "cântând deschis", spre deosebire de sunetul rotunjit al vocii într-o manieră academică. Vocile populare nu sunt adesea găsite și necesită un tratament atent. Un reprezentant tipic al cântăreților cu stil popular este Alexander Strelchenko.

Tinerii acum aud adesea muzica pop ușoară și, prin urmare, involuntar și, uneori, conștient, tineri bărbați și fete imită artiștii pop, copiind orbește modul lor de a cânta. Departe de toate astea este bine.
Pentru a înțelege - de ce, mai întâi să vorbim despre modul academic de a cânta.
Iată ce este un eveniment interesant din viata viitorului mare cantaret al Italiei pe care îl citim în cartea lui A. Lessa "Titta Ruffo".

„Și apoi o zi, umflarea burduf (a lucrat ca fierar), Ruffo a început să spună prietenului său Pietro vocii Benedetti (de ceva timp a locuit în casa lor, bariton), încercând să arate modul în care el cântă. Și dintr-o dată Ruffo a cântat într-adevăr. Sang imens , voce vulcanică. la început a fost speriat de undele sonore, debordant ca un potop. apoi, dus de val, el a început să imite Benedetti, apoi îngroșarea sunetul, apoi extinderea acesteia, permițând registrului extreme note bariton de top. Pietro a înghețat în uimire, și Ruffo, nu amintindu-te de bucurie Al acasă, s-au grabit la mama sa, și sufocare cu emoție, a declarat: „Mamă. Am o voce. bariton! "

Nașterea unei voci (chiar clasice) pentru unii este o surpriză, deși acest lucru poate fi pe deplin explicat, iar pentru alții o muncă lungă și dureroasă.
Istoria artei vocale stie mai multe nume cântăreți fine: Titta Ruffo, Enrico Caruso, Viniamino Gigli, Mario Lanza, Galli curci, Renata Tebaldi, Giulietta Simionanato. și cântăreți ruși: Fiodor Chaliapin, Leonid Sobíňov Antonina Nezhdanoff Hope Obuhov.
Vocile lor sunt standardul de a suna într-o manieră academică (vocea voalată).

Acoperind sunetele pe care oamenii de obicei, nu sunt în mod natural poseda, permite cantaretul pentru a obține aliniat (în timbrul și puterea sunetului) octavă (sau mai multe), gama de sunet amestecat cu o tranziție lină de la piept la extremitatea capului intervalului.
Declarația academică a vocii este optimă din punctul de vedere al realizării datelor voce naturale umane.

"Cine știe cum să acopere, el va putea să se deschidă, dar cel care cântă numai cu sunet deschis nu se poate acoperi niciodată.
Interesant, uneori se poate observa imitarea imbecilă a cântăreților "deschisi" ai cântăreților academici. Chaliapin, care interpretează cântece populare sau creează imagini naționale, a aplicat un sunet mai "deschis". A fost o stilizare conștientă a cântului popular.

Deci, am analizat două moduri de a cânta: deschis și acoperit, popular și clasic (academic).
Spectatorii formației clasice sunt cântăreți cu o manieră academică de cântat: I.Kobzon, L.Leshchenko, L.Senchina. și cântăreți de operă.

Pe scena modernă (muzică ușoară și jazz) cântăreții și cântăreții de o manieră pe jumătate închis vin direct din spectacole amatori. Ei devin interpreți de cântece variate rusești sau străine, soliști de ansambluri vocale și instrumentale.

Cu cântecul pe jumătate închis, poziția buzelor este aproape de cea rostită, dar cu un cer moale ridicat. Cu acest cântec crește volumul cavității orofaringiene și o gamă de jumătate de octavă a vocii nu mai există în cel toracic pur, ci în sunetul mixt. În acest caz, amplitudinea vibrato a vocii cântărețului crește semnificativ, vocea nu mai este directă; Timbrul devine "mai saturat", mai colorat și mai emoțional. Dar, în cele mai multe cazuri, cu un sunet bogat, există un timbre zguduitor, "miel" - un semnal despre tensiunea corzilor vocale. Acoperirea acelorași sunete tranzitorii și registrului capului în cadrul cadrului academic al vocii conduce la crearea mecanismelor de protecție ale aparatului vocal. Ignorarea sunetului închis privează notele de vârf ale rotunjimii frumoase a timbrului și poate duce, de asemenea, la deteriorarea prematură a vocii.

Cuvântul "vocal" vine de la "voche" italian - o voce. Dar vocea este doar un instrument, foarte arta de a canta este mult mai dificil de un zvukovedeniya. El ne atrage imagini, reflectă stările emoționale. În cântări este implicat nu numai sunetul, ci și un cuvânt semnificativ. Vocalele sunt privite ca un proces tehnologic de cântări artistice. Ca orice specialist înarmat cu cunoștințe și metode specifice, precum cântărețul ar trebui să posede tehnica vocala, care este, liber să controleze vocea.
Începătorii au adesea cantareti de voce numai material care atunci când se lucrează în formare poate deveni un frumos, profesional-sondare. Potrivit profesorului Gandolfi, „fiecare persoană are o audiere destul de bună și dezvoltarea de muzică, puteți învăța să cânte o altă problemă pe care o astfel de student nu poate deveni un profesionist, potrivit pentru scena, dar el va cânta în toate simțurile în mod inteligent -. Și în ceea ce privește echipamentele, și în planul de performanță ".

"Cu formularea corectă, chiar și o voce mică poate suna puternic" - Felia Litvin.
După cum se știe, performanță vocală modernă se bazează pe cele mai bune tradiții ale școlii ruse vocale clasice, stabilită și fixată pentru o lungă perioadă de timp mari compozitori - Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky și munca unor astfel de reprezentanți ai artei vocale ca O.Petrov A. Vorobyova - Petrova, F.Stravinsky, P.Hohlov, A.Nezhdanova, L.Sobinov și F. Chaliapin, ale căror nume împodobesc cultura muzicală rusă.
De asemenea, au determinat cerințele artistice de bază ale școlii vocale rusești.


Lista literaturii utilizate.
1. "Întrebări de pedagogie vocală". Numărul 7 - 1984
2. Ivanov A.P. Cu privire la arta cântului, 1963.
3. Maria Callas. Biografie. Articolul. Interviu.
4. Lemeshev S.Ya. Calea către artă.
5. Loess A. Titta Ruffo. Viața și creativitatea.
6. Felia Litvin. Viața mea și arta mea.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: