A. Akhmatova ocupă un loc excepțional în poezia rusă a secolului al XX-lea. Contemporană a marilor poeți ai perioadei așa-numitei epoci de argint, este mult mai mare decât mulți dintre ei. Care este motivul puterii uimitoare a poeziei lui Anna Akhmatova? În opinia mea, în timpul haotic și înfricoșător în poet ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ destinat să trăiască într-un moment în care mulți au fost extrem de important să se regândească și să evalueze un nou mod, este în astfel de momente din istoria cel mai profund simt adâncimea vieții este în întregime deasupra ei ?? femeie. Poezia Anna Ahmatova - este în întregime ?? e încă poezie pentru femei, iar eroul liric - un om care posedă intuiție profundă, abilitatea de a empatiza și de a fi sensibil la soare ?? i ce se întâmplă vokruᴦ.
Dragoste - o temă care, încă de la începutul căii creative a poetei, a devenit una dintre cele mai importante în versurile lui AA Akhmatova. "Avea cel mai mare talent pentru a se simți iubit, neplăcut, nedorit, respins", a spus K. Chukovsky despre A.Akhmatova. Și aceasta este foarte clar exprimată în versetele timpurii: "Nu vă cer iubirea voastră. "," Confuzie "," A condus un prieten în față. “. Dragostea în poemele timpurii ale lui Akhmatova este mereu nereparabilă, inseparabilă, tragică. Durerea spirituală a eroinei ei lirice este intolerabilă, dar ea, ca și poetul, suferă întotdeauna loviturile soției cu demnitate.
În perioada 1911-1917 în versuri Ahmatova Sun ?? e mai insistent tema naturii se manifestă, care a fost parțial datorită faptului că această perioadă a vieții sale a petrecut în proprietatea soțului ei Slepnevskoe. Natura rusă este descrisă în versurile lui Akhmatova cu o strălucire și iubire uimitoare:
Înainte de primăvară există zile ca aceasta:
Sub o zăpadă groasă se odihnește o pajiște,
Copacii zgomotoși sunt distractivi - uscați,
Și vântul cald este blând și elastic.
În această perioadă există o convergență lirice Anna Ahmatova cu lumea înconjurătoare, care devine mai aproape și ușor de înțeles, nativ, infinit de frumos și armonios - lumea spre care sufletul ei.
În același timp, pentru eroul operei lui A. Akhmatova, dragostea pentru natura pământului nativ este inseparabilă de sentimentul de iubire pentru Rodin și Rusia în ansamblu. Prin urmare, în lucrarea unei poeți, nu ar trebui să existe o indiferență față de soarta poporului, o eroină lirică este depășită de sentimente de durere, de dor de soarta poporului. Akhmatova heroina în fiecare an devine din ce în ce mai aproape de oameni și absoarbe treptat toate sentimentele amare ale generației sale, se simte vinovată de tot ceea ce se întâmplă în jurul ei:
Nu cu cei care au aruncat pământul
La mila inamicului.
Eu nu ascult lilieciul lor brut,
Nu le voi da cântecele mele.
În versetele perioadei primului război mondial și ale revoluțiilor ruse, pacea și bucuria ușoară în sufletul heroinei Akhmatova sunt transformate într-un simț constant al catastrofei iminente:
Miroase ca arderea. Patru săptămâni
Turbă uscată în arsurile mlaștină.
Chiar și păsările nu au cântat astăzi,
Și aspenul nu mai tremură.
În acest moment dificil pentru țară, timpul de schimbare radicală în viața țării la soare ?? s și generarea Ahmatova, probleme personale du-te liric de la marginea drumului, principalele probleme sunt probleme universale care trezesc în suflet sentimentele de anxietate, insecuritate, un sentiment de nesiguranță și de viață catastrofală . Destul să-și amintească versuri, cum ar fi „calomnie“, „Frica de întuneric merge peste lucruri. "," Rumor monstruos "și multe altele:
Și peste tot, calomnia ma însoțit.
Pasul ei târâtor pe care l-am auzit în somn
Și într-un oraș mort într-un cer nemilos,
Rătăcind la întâmplare pentru adăpost și pentru pâine.
Cea mai mare durere pentru suferința Rusiei a fost exprimată cel mai mult în poemul "Requiem", scris în 1935-1940. Crearea unui poem este în mare parte datorită experiențelor personale ale Ahmatova, arestarea fiului ei, dar mai important, eroina liric al poemului încorporează Soare ?? e de durere și suferință care a lovit milioane de oameni din Rusia. voce Liric în acest sens, a declarat că fiecare dintre mame, soții, în picioare în cozi lungi, în speranța de a învăța ceva despre soarta celor dragi lor, fiecare dintre supraviețuitorii unei tragedii teribile.
Ciclul de poezii "Vânt de război" - unul dintre ultimele din lucrările lui AA Akhmatova - include lucrări ale anilor militari și postbelici. Războiul din 1941 - 1945. - un alt proces sever, care a căzut din partea generației Akhmatova și din nou eroina lirică a poetei împreună cu poporul ei. Versetele acestei perioade sunt pline de entuziasm patriotic, optimism, credință în victorie:
Și pentru ca astăzi el să-și ia rămas bun de la draga mea, -
Lasă-o să se topească puterea puterii ei.
Jurăm la copii, jurăm prin morminte,
Nimeni nu ne va forța să ne supunem!
Post-război poeziile AA Akhmatova (colecția "Nechet") este rezultatul muncii sale. În aceste versete, toate subiectele care se referă la Anna Akhmatova în timpul vieții ei sunt legate, dar acum ele sunt iluminate de înțelepciunea unei persoane care a trăit o viață bogată, luminată și complexă. O, plin de amintiri, dar există în ele o speranță pentru viitor. Pentru eroina lirică, acest timp este marcat de o întoarcere la sentimentul iubirii și această temă primește o revelație mai generală, filosofică:
Ai dreptate că nu m-ai luat cu tine.
Și nu ia numit prietena,
Am devenit o melodie și un destin,
Prin somnolență și viscol.
Particularitatea poetului liric de poezie O.E. Mandelstam (pe exemplul a 2-3 poeme pentru alegerea examinatorului)
Poetul talentat O.E. Mandelstam a căzut să trăiască și să creeze într-un timp dur. El a fost martorul revoluției din 1917, domnia lui Lenin și a lui Stalin. Totul a văzut și a simțit că Mandelshtam "a stropit" în poemele sale. Este legat de faptul că opera acestui poet este atât de tragică, plină de frică, excitare, durere pentru soarta țării și pentru soarta sa.
Se știe că Stalin nu-i plăcea acest poet "pentru că Mandelstam și-a exprimat deschis atitudinea față de tot ceea ce se întâmpla în țară și în special cu liderul. Un exemplu în acest sens este un pamflet satiric pe conducător. După ce a citit, mulți au spus că din partea poetului acest act este sinucidere. Mandelshtam era conștient de asta, dar era gata să moară.
Eroul liric al poeziei "Noi trăim, sub neimpunerea țării noastre ..." acționează ca un cetățean curajos, în picioare pe apărarea țării sale și a poporului său. El se angajează deschis să spună ceea ce știe toată lumea, dar despre ce vor tăcea:
Trăim, noi nu simțim țara,
Discursurile noastre nu sunt audibile în zece pași,
Și acolo unde este suficient pentru o jumătate de discuție,
Își vor aminti de Highlanderul din Kremlin.
Eroul râde cu amărăciune și, într-o oarecare măsură, bate chipul principal al poeziei. În ochii eroului liric, Stalin se transformă într-un fel de monstru mitic: "degete groase ca vierii"; "Tataraki râde la ochi și își strălucește bootleg-urile". El nu este un om, ci un animal monstruos: '' El este doar babachit și pătrunde. ''
Nu mai puțin teribil este descrierea acțiunilor acestui monstru:
Ca o potcoavă, dă un decret pentru un decret -
Cui îi este în cădere, căruia îi este fruntea, pe care, pe frunte, la care în ochi.
Indiferent de execuția pe care o are - apoi zmeura ...
Curajul eroului liric al acestei poezii poate fi admirat. Stalin "a întrebat Mandelshtam, poetul a fost arestat. Dar liderul nu a ordonat imediat executarea poetului. Ar fi prea ușor. A exilat pe Mandelstam la Voronej.
Locuind în acest oraș, poetul exista ca și cum ar fi pe marginea a două lumi, așteptând tot timpul execuția. În Voronej, Mandel'shtam a scris poezia "Interludiul zgomotului național și a hazului ...". Aici se schimbă intonațiile eroului liric. Se simte vinovat în fața conducătorului pentru tot ceea ce a creat mai devreme. Acum, eroul liric evaluează diferit "liderul tuturor popoarelor". "Uite și" răcește "și" sculează și fortează ". Eroul simte că Stalin îl certa pentru toate "greșelile". Dar, în opinia mea, toate aceste sentimente ale eroului sunt cu totul înăbușite și nesinate. Această poezie a fost scrisă sub presiunea lui Stalin, precum și pe următoarea - "Oda" (1937).
Titlul acestei lucrări vorbește de la sine. Este dedicat glorificării meritelor lui Iosif Vissarionovici Stalin-Dzhugashvili. În poezie, se face un accent - și anume, Dzhugashvili. Poetul subliniază că el, înainte de toate, nu descrie liderul, ci omul. Eroul îl numește "tată". El se presupune că are respect pentru Stalin:
Și vreau să mulțumesc dealurilor,
Ce os și această perie s-au dezvoltat:
Sa născut în munți, iar amărăciunea știa închisoarea.
Vreau să-l sun pe el - nu Stalin, - Dzhugashvili!
Liric se referă la artiști - frații săi. El îi invită pe creatori să lucreze pentru binele țării, adică în folosul "tatălui". La urma urmei, această persoană este complet, cu toate gândurile și sentimentele, cu propriii săi copii, cu poporul său. '' Artistul, ajuta pe cel care este tot cu tine, Cine crede, simte si construieste '' - spune poetul.
Portretul lui Stalin în această poezie este scris în tradițiile oe. Potrivit eroului, acest erou epic care și-a dat totul cauzei poporului. Stalin are ochi puternici, sprâncenele groase, duritatea gurii. Djugashvili este un model pentru Mandelstam. El trebuie să învețe să se predea altora, să nu se gândească la el însuși și să nu-și facă rău pentru el însuși.
Eroul liric își dă seama de impotența sa în țara sovietică, propria vină în fața faptului că odată ia certat pe marele Stalin. Dar eroul tot timpul în fața ochilor - această imagine: "Pe o piață frumoasă cu ochi fericiți".
Dar, în spatele acestor linii pretențioase și înalte, este văzută tragedia unui om înconjurător. În spatele fiecărei linii torturate este un erou liric speriat de moarte, care nu știe ce să facă și cum să trăiască. În legătură cu aceasta, poemele lui Mandelstam dedicate lui Stalin sunt cele mai eficiente documente împotriva regimului stalinist și a "tatălui popoarelor".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: