Dragostea este tema principală a activității lui A. Akhmatova. Acest uimitor poet de femeie și-a umplut poemele cu dragoste și afecțiune pentru soțul și fiul ei, un sentiment profund pentru pământul natal, pentru poporul ei. Acest sentiment se regăsește deja în primele colecții ale poetei - "Seara" (1909-1911), "Rozariul" (1912-1914).
Akhmatova a recunoscut: "Poemele sunt un somn al vieții". Prin urmare, eroina ei lirică este plină de durere și simplă. Nu este întâmplător faptul că Akhmatova, care sa alăturat lui Acmeists, și-a împărtășit convingerile că poezia ar trebui să fie adusă mai aproape de viață. Dragostea este deja în colecțiile sale timpurii - un sentiment absolut pământesc, lipsit de altă lume mistică. Deja în versurile timpurii ale lui Akhmatova există un dar pentru a transmite cele mai complexe stări psihologice ale dragostei prin obiecte, lumea reală, prin gesturi, detalii.
Sentimentul foarte dragostei din colecția "Seara" nu dezvoltă complot. Dar conflictul a unui triunghi amoros aici are mai multe aspecte investigate ( „Și când blestemau unul pe altul.“, „Love“, „împreunat mâinile sub vălul întunecat.“, „Inimă la inimă nu este focalizat.“, „Cântec de la ultima întâlnire“).
Colecția "Chetki" (1914) se deschide cu un epigraf din poezia lui Baratynsky:
Iartă-mă pentru totdeauna! Dar știți că cei doi vinovați,
Nu unul, există, nume
În versurile mele, în povestirile dragostei.
Epigrafa stabilește întregul ciclu de sentimente de pasiune, emoții violente. Contextul de zi cu zi din poeziile lui Anna Ahmatova a fost o pauză cu soțul ei Gumilyov ( „am un zâmbet.“ „Deci, mai multe cereri au iubit întotdeauna.“, „Stabilirea unui alt în față.“). În mod tradițional se crede că această colecție este cea mai decadentă din A.Akhmatova. Dar mi se pare că nu este așa. Acest lucru este spus în mod convingător prin poezia "Nu vom bea de la un pahar. “. În ea, eroina lirică încearcă să-și unească iubirea secretă și lumea relațiilor umane concrete.
În poezia "Știi, mă duc în captivitate". "Există un sentiment de dragoste-robie față de eroina lirică, fascinația ei față de acest sentiment (" La moartea Domnului rugându-se "). În aceeași colecție, un motiv al pedepsei lui Dumnezeu este important pentru Akhmatova (în poezia "Rugați-vă pentru cei săraci, pentru cei pierduți"). Această pedeapsă este percepută de eroina lirică în mod tradițional: ca test al Duhului, puterea omului.
Doar câțiva dintre contemporanii lui Akhmatova au prins noutatea următoarei sale colecții, The Flock White (1914-1917). Printre ei a fost O.E. Mandelstam, care a notat stilul său "preot". Și, între timp, există toate motivele să credem că din acest ciclu începe momentul de cotitură al activității lui Akhmatova. Există o declarație definitivă a unei femei, nu ca obiect al unui sentiment de dragoste, ci ca o eroină lirică. Prin urmare, imaginea iubitului este foarte importantă aici.
OE Mandelstam a menționat: "Akhmatova a adus literaturii ruse complexitatea și bogăția romanului rus din secolul al XIX-lea. Forma ei poetică, ascuțită și ciudată, sa dezvoltat cu ochii la proza psihologică. " Poemele lui Akhmatova sunt inerente în complot ("drumul neagră", "Escape" etc.), varietatea și subtilitatea experiențelor lirice. Dragostea domină ciclul, dar eroina lirică a ciclului nu sa schimbat pe plan intern. Ne simțim independenți de simțul copleșitor al "tinereții crude".
Spațiul ciclului se schimbă, dar nu este doar "geografie". Există o poezie care arată schimbarea spațiului spiritual al ciclului:
Sunt cuvinte unice,
Cine le-a spus - a cheltuit prea mult.
Numai albastrul este inepuizabil
Dumnezeul ceresc și milostiv.
Akhmatova este atașată de nenorocirea și soarta comună a Rusiei. În prefața la poemul „Requiem“ (1935-1940) poet a scris: „În groaznica anii terorii Ejov am petrecut șaptesprezece luni în închisoare cozile din Leningrad.“ Singurul ei fiu, Lev Gumilev, a fost arestat. Drama și soarta lui Akhmatova se încadrează în linii laconice:
Această femeie este bolnavă,
Această femeie este una.
Soțul din mormânt, fiul din închisoare,
Roagă-te pentru mine.
Misiunea lui poetică și umană, totuși, eroina lirică vede în aducerea durerii și a suferinței poporului "sute de milioane". Ea devine "vocea poporului" în anii tăcerii totale și forțate a tuturor:
Pentru ei, am îmbrăcat o copertă largă
De la cei săraci au auzit de asemenea cuvinte.
Tema morții în poezie determină tema nebuniei ("Deja frenezia de aripă"). Madness însăși apare aici ca ultima limită a disperării profunde și a durerii, când eroina lirică pare să se îndepărteze de ea însăși:
Nu, nu sunt eu, altcineva suferă. Nu am putut face asta.
Eroina lirică a lui A. Akhmatova a suferit o evoluție complexă. Din experiențe profund personale, a ajuns la suferință pentru întregul popor rus, cu care a împărtășit cel mai groaznic timp din istorie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: