Eseu școlar
Anna Ahmatova - ultima stea strălucitoare, luminat de Epoca de Argint a poeziei ruse familiare, talentul și curaj personal, care sunt comparabile: a respins emigrarea nu a fost rupt de chinuri groaznice, care a scăzut la lot său, nu cu capetele plecate, tăcerea cu experiență și persecuției care a început în 1946 . Poezia ei și astăzi colectează sub bannere de diferite persoane: Creștinii ridicat pentru a proteja ei profundă credință, patrioți - ei „caracterul rusesc“, anti-comuniști - rezistența internă a regimului, monarhiști - imaginea sa Împărătesei. Oameni ca feminitatea ei, femeile - masculinitate, si absolut totul - simplitatea și claritatea sa.
Despre ea imediat a vorbit despre un fenomen în literatură, cu toate că în acest moment Rusia a ascultat vocea marilor poeți -. A. Block, K. Balmont, Bryusov și alte poezii Ahmatova dezvăluie sufletul uman, în primul rând - o femeie și poemele nu a atras atât de mult povestea ca o dramă a sentimentelor, care se încadrează în câteva rânduri de poezie.
Biografia lui Anna Akhmatova nu este încă scrisă, iar faptele din ea sunt strâns legate de mit. Akhmatova însăși, momentele legendare ale vieții sale sunt adesea foarte subtile, cultivate imperceptibil, oferindu-le viitoarelor biografi ca fapte.
În pedigree, poetul a subliniat linia care se întoarce la vechii Novgorodieni: "O picătură de sânge din Novgorod în mine, ca o bucată de gheață în vin spumos". Dar, în același timp, îi plăcea să spună că a luat ca pseudonim numele de bunici al bunicii sale, prințesa Akhmatova ("bunică tătară"). Găsindu-se într-o evacuare din Tașkent, Akhmatova își amintea că Asia este patria ei: "Nu am fost aici timp de șase sute de ani".
comentatorii timpurii au remarcat în poemele Ahmatova dedicate temei iubirii, o perspectivă psihologică dornici, a spus că versurile ei sunt interesați de imaginea cele mai subtile mișcări ale sufletului feminin, și într-adevăr, poetul stabilit în sine este meritul de a fi scris: „Am învățat femeile cum să vorbească.“ Poeziile sale sunt de multe ori în comparație cu proza psihologică rusă, pentru că fiecare dintre poeziile sale - o mica poveste, ceea ce arată o experiență psihologică puternică în domeniu, care se încadrează părți aleatorii ale lumii din afara:
A condus un prieten în față,
Am stat în praf de aur,
Din turnul clopotnit al vecinului
Suna foarte important.
Expuse! Cuvantul inventat -
Sunt o floare sau o scrisoare?
Și ochii lui par a fi deja grav
În geamul întunecat.
Mihail Kuzmin, în prefața la „Evening“, numit această capacitate „de a înțelege și iubi lucrurile în conexiune stranie cu experiență de minute.“ Mai târziu, Vinogradov a remarcat că „vocabularul obiectiv al poeziile sale există într-un singur aspect al experienței, creând între liricul și lucrurile din jurul său“ intim și link-ul simbolic ".
În poemele de dragoste ale lui Akhmatova, criticul a văzut adesea o poveste despre lupta unei femei cu un bărbat pentru egalitatea ei. De fapt, coliziunea "Seara" și mai ales "Chetok" este mult mai complicată. Dragostea necesită iubirea cea mai mare intensitate a puterii mentale.
Nu este un accident că ea este numită "chinul dragostei" și chiar "iubirea torturii". Și lupta eroina liric Ahmatova nu este un om care iubește, și chiar sentimentele de dragoste care se transformă într-o jucărie ( „Sunt eu o floare sau o scrisoare?“), Amenință pierderea unui simț al demnității personale. O femeie din Akhmatova manifestă în această situație, în primul rând, voința, caracterul: "Vocea mea este slabă, dar voința nu se slăbește". Mai târziu, criticii au remarcat în mod repetat în versurile lui Akhmatova combinația de romantism, feminitate și fragilitate cu fermitate, imperioasă, voință puternică. Este pentru că, în anii 1910 Ahmatova a avut o premoniție că personajele sale poezii de dragoste destinate unui destin istoric neobișnuit și crud? Cu cel mai clar manifestat în 20-e ale lucrărilor în care eroina liric se confruntă cu bucuria iubirii pe fundalul unei premoniție tragice de probleme fără precedent.
În cei 30 de ani Mandelstam definit foarte precis una dintre principalele calități ale darului creator Ahmatova: „Este - pescăruș carnivoră, în cazul în care evenimentele istorice - în cazul în care vocea este auzit Ahmatova și evenimente pieptene doar forma de undă de sus: război, revoluție bandă netedă și profundă .. viața nu-i dă poezii ".
Această caracteristică a fost confirmată în repetate rânduri de către poemele lui Akhmatova - răspunsurile la evenimentele din prezent, de exemplu, un răspuns la primul război mondial - poezia "Rugăciunea" (1915):
Dă-mi anii de boală,
Sighing, insomnie, febră.
Scoateți atât copilul cât și prietenul,
Și un cadou misterios.
Deci mă rog pentru Liturghia voastră
După atâtea zile obositoare,
Pentru a trece peste Rusia întunecată
A devenit un nor în gloria razei.
Akhmatova însăși a devenit mai veche, iar eroina ei lirică a crescut și ea. Și mai des în poemele poetului a început să audă vocea unei experiențe adulte, înțelepte de viață a unei femei, pregătită intern pentru cele mai brutale victime pe care istoria o va cere de la ea.
Treptat, versurile "feminine" ale lui Akhmatova au suferit metamorfoză, se apropie, conform lui O. Mandelstam, "de a deveni unul dintre simbolurile măreției rusești".
Dar indiferent și calm
Mi-am închis urechile cu mâinile,
Că acest discurs este nevrednic
Spiritul triste nu a fost pângărit.
Ulterior, ea și-a clarificat alegerea:
Și aici, în copilul surd al focului.
Restul tinereții mele ruinează,
Nu suntem o singură grevă
Nu respinge de la tine.
Și știm asta în evaluarea târzii
Fiecare oră va fi justificată.
Liric „I“ a poetului se îmbină în aceste versete „noi“, și în același mod în numele tuturor oamenilor ea scrie în poemul „Curaj“, în timpul al doilea război mondial (1942):
Știm că acum se află pe scări
Și ce se întâmplă acum.
O oră de curaj ne-a lovit ceasul,
Și curajul nu ne va părăsi.
eroina Liric Ahmatova simțit mai mult decât o dată ca în picioare pe o perioadă de pauză, la „World Wind“, în cuvintele lui Alexander Blok și simțul de viață al mamei sale este începutul, conectarea într-un tot dezintegrat Rusia.
În cei 20 de ani Ahmatova atras în mod activ la antichitate, Biblia, și în numărul de „duble“ eroina ei liric ne întâlnim Dido, Cassandra, Phaedra, soția lui Lot, Rachel.
Experiențele eroinei lirice a lui Akhmatova din anii 1920 și 1930 sunt, de asemenea, o experiență a istoriei ca un test al soartei. Principalul complot dramatic al versurilor din acești ani este ciocnirea cu evenimentele tragice ale istoriei, în care femeia sa comportat cu un control uimitor. Heroinele ei sunt, de asemenea, Cleopatra, și Boyaryna Morozova, și "femeie streletskaya".
Akhmatova a manifestat un mare interes în istoria și folclorul rus. În poemul "Nu fiți în viață" (1921), eroina lirică a lui Akhmatova este un doliu. Aceste versete s-au născut sub influența circumstanțelor tragice din viața mai Ahmatova, omorând trei cel mai apropiat punct de vedere spiritual, cel mai scump om ei - Alexander Blok, Gumiliov și A. Gorenko. În poemul „Nu vii în viață,“ liricul „I“ este generalizat la imaginea de fiecare femeie rus doliu ei soț, frate, fiu, prieten, a cărui sânge este vărsat pentru țara rusă:
Iubeste, iubește sângele
În 1935, soțul și fiul lui Akhmatova au fost arestați - Nikolai Punin și Lev Gumilev. Și totuși ea nu a încetat să scrie. Deci, profeția făcută în 1915 ("Rugăciunea") a fost realizată parțial: fiul și soțul au fost luați de la ea. În anii terorii Ejov Ahmatova creează un ciclu de „Requiem“ (1935-1940), a carui eroina liric - o mamă și soție, împreună cu alți contemporani de doliu cei dragi. Pe parcursul acestor ani, versurile poetului se ridică la exprimarea unei tragedii naționale, și lângă ea puteți pune cu excepția N. Kliuev și Osip Mandelstam - doi dintre contemporanii săi morți martirizați.
1940 a fost un moment de cotitură pentru Akhmatova. Al doilea război mondial a început, acoperind practic întreaga Europă, Rusia sa mutat din nou în centrul istoriei lumii, iar Akhmatova a simțit abordarea evenimentelor shakespeare. Simțea o grabă a unui nou val poetic.
Versurile din 1941-1944, care au compilat seria "Vânt de război", au fost dictate de sentimentul lui Akhmatova de participare personală la această dramă. Ei au manifestat puternic mama. Eroina lirică, care îi însoțește pe băieții din Leningrad în față și înțelege ce se află înainte, vorbește în numele tuturor femeilor:
Aici despre tine și scrie cărți:
"Viața ta pentru prietenii tăi"
Vanka, Vaska, Alyoshka, Grishka,
Nepoți, frați, fii!
Akhmatova a vorbit pentru întreaga țară și pentru întreaga țară, fie fără a se schimba, fie fără să renunțe la nimic. Situația dezastrului la nivel național a subliniat baza națională a darului său liric unic.
Toate aceste principii s-au regăsit în final în lucrarea-cheie a lui Akhmatova - "Poemul fără erou", asupra căruia a lucrat din anul 1940 aproape până la sfârșitul vieții.
În timp ce lucra la „Poem Fără un erou“, ea nu a încetat să scrie poezie lirică, care a subliniat puternic și viu tema transversală a poeziei sale, în general, - drama iubirii neîmplinite. În acest versuri lovește o forță creatoare puternică, a creat mitul marelui sentiment care transcende spațiu și timp - eroina liric din nou, se duce să se întâlnească soarta lui, așa cum a fost odată gazda Dmitri Donskoi să câștige:
Și am fost gata să mă întâlnesc
Soarta mea este a noua, arborele.
Două teme importante ale activității creatoare a lui Akhmatova - dragoste și istoric-istoric - se intersectează aici. Istoria nu numai formează, ci și deformează o persoană, face un alt destin și numai dragostea o poate rezista.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: