Secolul Xix ca epoca istorică culturală

Știința din perioada de colectare a faptelor a ajuns la stadiul de descoperire a regularităților, iar știința naturală teoretică a apărut. În fizică, a fost formulată legea conservarea și transformarea energiei în biologie - au fost create teoria celulelor și teoria evoluției, în chimie - un sistem periodic și în geometrie - teoria lui Lobachevski.







În filosofie, ca o chestiune de cunoaștere științifică, se vor afirma tendințele marxiste și pozitiviste. În artă, o astfel de direcție ca naturalismul va fi o încercare de a folosi metoda pozitivistă.

Pozitivismul nu a fost doar o filosofie, ci a devenit o viziune comună a epocii. Se părea că metodele științelor pozitive ar trebui să se răspândească în filosofia aparent prea speculativă și în arta contemporană, care ar trebui acum orientată spre știință ca model.

Procesul secularizării în secolul al XIX-lea. arăta ca o scădere constantă a ponderii religioase și o creștere a proporției secularismului. Principiile libertății religioase, separarea bisericii și a statului, abolirea cenzurii bisericești au dus la apariția unei situații esențial noi în conștiința publică. Secularizarea a fost promovată nu numai prin dezvoltarea științei, ci și prin creșterea educației.

Viața artistică a societății a suferit schimbări radicale și constante. Contradicțiile dezvoltării europene s-au concretizat în art. O caracteristică a secolului XIX a fost diversitatea tendințelor artistice.

Europa devenea un tip neconvențional al societății, în care inovația se răspândea din ce în ce mai mult, unde stilurile de artă nu se înlocuiau în mod consecvent, ci existau în paralel, complementându-se unul pe celălalt.

Scopul întrebărilor de artă, specificitatea ei, rolul artistului a devenit proprietatea nu numai critici de artă, ci și estetica. Astfel de filosofi majore ale secolului al XIX-lea, ca Kant, Hegel, Schelling, Feuerbach, filozofii - irrationalists - Schopenhauer, Nietzsche - a făcut o serie de noi abordări pentru înțelegerea vieții artistice.

În viața artistică a primei jumătăți a secolului al XIX-lea, romantismul a predominat, reflectând dezamăgirea în ideologia iluminismului. Romantismul a fost o reacție la rezultatele Marii Revoluții Franceze, care nu a justificat speranțele care i-au fost prezentate. Romantismul ca o tendință în viața artistică sa răspândit în diferite țări și a implicat în orbita sa diferite arte. În plus, romantismul a devenit o viziune asupra lumii și un mod de viață special. Idealul romantic al personalității, neînțelept de societate, formează modul de comportament al straturilor sale superioare.

Romantismul se caracterizează prin opoziția a două lumi: reală și imaginară. Realitatea renală este considerată ca lipsită de suflet, inumană, nedemnă de om și care se opune. "Proza vieții" a lumii reale se opune lumii "realității poetice", lumii idealurilor, visurilor de speranță.

Eroul romantic intră în propria lume interioară, lumea pasiunilor și experiențelor, lumea ficțiunii și a viselor. Love neobișnuită, iubire - pasiune, iubire - tragedia este dovada unicității lumii spirituale a eroului romantic și a inabilității sale de a adopta legile unei lumi utilitare și fără suflet.

Romantismul începe să idealizeze trecutul, în special Evul Mediu, văzând în el o realitate diferită, o cultură a cărei valori nu sunt comparabile cu utilitatea societății moderne.







În mod deosebit apreciază în mod deosebit că romantismul este personalitatea extraordinară a artistului. În estetica romantismului, arta are astfel de oportunități pentru a înțelege viața, înțelegerea și intuiția. Cu toate acestea, nu toți oamenii sunt înzestrați cu astfel de abilități, ele sunt specifice numai artistului, capabile să pătrundă în esența lucrurilor. Mulțimea nu poate înțelege imaginația artistului și se află într-o profundă contradicție cu societatea. Una dintre temele principale ale romantismului este tema singurătății și chiar moartea artistului, incomprehensibilitatea lui față de societate și înstrăinarea față de el.

Realismul ca direcție a fost mult mai mare decât granițele secolului al XIX-lea, în contrast cu efect de epocile anterioare, care, practic, simultan cu un realism apar și se dezvoltă direcția artistică, este în mare parte opusă acesteia, și, prin urmare, o lungă perioadă de timp se numește decadență (declin). Dacă realismul se pretinde a fi o reflectare obiectivă a lumii, simbolismul si impresionismul a deschis percepția subiectivă a artistului, pe această concentrându-se și folosind o varietate de tehnici noi artistice.

Dacă în literatură subiectivitatea percepției artistului dezvăluie simbolismul, atunci în artă o astfel de deschidere este realizată de impresionism.

Impresionismul și simbolismul au transformat podul în arta secolului al XX-lea.

Condițiile culturale ale secolului al XIX-lea au lărgit posibilitățile unui început individual în creația artistică.

Romantismul în literatură este un fenomen multi-fațet complex, care cuprinde opere de artă diferite în exterior.

Romantismul se caracterizează printr-un grad necunoscut de pătrundere în adâncurile sufletului uman. Romanicii au contrastat de multe ori realitatea cu un vis. Despicând întregul mod de viață burghez, ei au considerat-o obiect al unor imagini plictisitoare, vulgare, nedemnice și au căutat sentimente și pasiuni mari.

Romantismul a dominat literatura europeană timp de mai multe decenii. În această perioadă, versurile au înflorit. Poetul a devenit un erou romantic, se opune vieții trăite din viața de zi cu zi, trăind o viață diferită: viața emoțiilor și experiențelor sale poetice.

Lumea și omul din literatura romantică s-au dovedit a fi mai complexe și mai multivale decât în ​​romanele Iluminismului. Cultul minții clasicismului și iluminarea romantismului a fost în contrast cu cultul sentimentului, principiul reflexiei vieții - principiul convenției.

George Byron (1788-1842) a fost un tip de artist luminos - romantic, dând numele întregii direcții artistice - Byronism. Viața lui Byron însăși a devenit o legendă. Născut într-o familie aristocratică, își corelează aspirațiile, atât cu literatura, cât și cu politica.

Cel mai faimos erou al lui Byron a fost Childe Harold, eroul poeziei "Pelerinajul lui Childe Harold" (1812). Aceasta lucrare la făcut pe Byron celebru. Imaginea lui Childe Harold este imaginea unui aristocrat englez care a călătorit într-o țară îndepărtată. Poemul a devenit standardul vieții romantice.

Scriitorul scoțian Walter Scott (1771-1832) a deschis un nou gen de literatură - un roman istoric. Pe trecut, scriitorul privea prin ochii unui romantic, văzând în el acea strălucire a evenimentelor și experiențelor, care nu au atins cursul obișnuit al vieții. Pentru romanele sale, V. Scott a ales momente istorice critice, când sa decis soarta întregului popor. Cea mai faimoasă dintre lucrările sale au fost: "Puritanii", "Ivanhoe", "Quentin Durward".

În Walter Scott a fost întotdeauna un interes deosebit în trecutul familiei sale, patria sa - Scoția, iar memoria lui nu au ratat cele mai mici detalii și detalii. Romantismul în opera lui V. Scott combinat cu un început realist. În romanele sale, soarta unei persoane depinde de evoluția istorică. Peru Scott detine 28 de romane în care cititorul se desfășoară o lume a evenimentelor și sentimentelor panorama vieții în Anglia și Scoția timp de mai multe secole, de la XII din secolul al XIX-lea. W. Scott credea că acuratețea scriitorului ar trebui să fie o condiție prealabilă pentru stabilirea romanului istoric: a studiat cu atenție obiceiurile, costumele și documente. Sursele de informații pentru Scott au servit drept cronici, a construit o narațiune bazată pe fapte istorice. Evul mediu este scriitorul atrage severitatea și noblețea, nu întâmplător că romanele lui W. Scott ajută nu numai să învețe, dar, de asemenea, se simt istoria.

Scriitorul englez Charles Dickens (1812-1870) reprezintă o tendință realistă în literatură. Romantele sale arată viața Angliei în secolul al XIX-lea. cu conflictele și contradicțiile sale. Caracteristicile creativității lui Dickens au fost în mare parte determinate de trăsăturile biografiei personale a scriitorului.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: