Pentru cultura secolului al XIX-lea. caracterizat de stilul multiplu, lupta de diferite direcții, începutul fenomenelor de criză. Natura interacțiunii omului cu realitatea înconjurătoare se schimbă fundamental: o viziune asupra lumii contemplativă, o dorință de contact senzorial cu lumea și aceasta în diferite curente se desfășoară în moduri diferite. În naturalism - prin fixarea unei trecătoare, printr-o impresie individuală. În impresionism - prin transferul unei vieți pline dinamic. În simbolism - datorită animației lumii exterioare și modernismului - datorită creării de imagini ale spiritului.
Este necesar să menționăm două trăsături importante ale culturii secolului al XIX-lea:
1. Afirmarea valorilor modului burghez de viață, care sa manifestat în orientarea spre consum și confort, și în artă a condus la apariția unor noi stiluri artistice (imperiu, academism, pseudo-romantism etc.)
2. Perfecționarea formelor instituționale de cultură, adică unificarea instituțiilor academice de cultură anterioare: muzee, biblioteci, teatre, expoziții de artă. A fost o industrie a artei. Arta a devenit o marfă și o structură a relațiilor economice burgheze.
Cea mai importantă realizare a culturii secolului al XIX-lea. este apariția fotografiei și designului de artă. Dezvoltarea fotografiei a condus la revizuirea principiilor artistice ale graficii, picturii, sculpturii, artei combinate și documentare, care nu este posibilă în alte forme de artă. Designul sa bazat pe expoziția internațională industrială de la Londra din 1850. Designul său a marcat convergența artei și tehnologiei și a marcat începutul unui nou tip de creativitate.
Un fapt foarte important în cultura secolului al XIX-lea. a fost diferențierea culturii artistice în estetică, critică artistică, istoria artei ca domenii separate ale cunoașterii umanitare.
Secolul al XIX-lea. a fost un secol de sărbători și coborâșuri, un secol de stil și contradicții multiple, dar el a pregătit acest punct de cotitură în conștiința și cultura omenirii, care împărtășea tradițiile epocilor clasice și moderne.
Știința din perioada de colectare a faptelor a ajuns la stadiul de descoperire a regularităților, iar știința naturală teoretică a apărut. În fizică, a fost formulată legea conservarea și transformarea energiei în biologie - au fost create teoria celulelor și teoria evoluției, în chimie - un sistem periodic și în geometrie - teoria lui Lobachevski.
În filosofie, ca o chestiune de cunoaștere științifică, se vor afirma tendințele marxiste și pozitiviste. În artă, o astfel de direcție ca naturalismul va fi o încercare de a folosi metoda pozitivistă.
Pozitivismul nu a fost doar o filosofie, ci a devenit o viziune comună a epocii. Se părea că metodele științelor pozitive ar trebui să se răspândească în filosofia aparent prea speculativă și în arta contemporană, care ar trebui acum orientată spre știință ca model.
Procesul secularizării în secolul al XIX-lea. arăta ca o scădere constantă a ponderii religioase și o creștere a proporției secularismului. Principiile libertății religioase, separarea bisericii și a statului, abolirea cenzurii bisericești au dus la apariția unei situații esențial noi în conștiința publică. Secularizarea a fost promovată nu numai prin dezvoltarea științei, ci și prin creșterea educației.
Viața artistică a societății a suferit schimbări radicale și constante. Contradicțiile dezvoltării europene s-au concretizat în art. O caracteristică a secolului XIX a fost diversitatea tendințelor artistice.
Europa devenea un tip neconvențional al societății, în care inovația se răspândea din ce în ce mai mult, unde stilurile de artă nu se înlocuiau în mod consecvent, ci existau în paralel, complementându-se unul pe celălalt.
Scopul întrebărilor de artă, specificitatea ei, rolul artistului a devenit proprietatea nu numai critici de artă, ci și estetica. Astfel de filosofi majore ale secolului al XIX-lea, ca Kant, Hegel, Schelling, Feuerbach, filozofii - irrationalists - Schopenhauer, Nietzsche - a făcut o serie de noi abordări pentru înțelegerea vieții artistice.
În viața artistică a primei jumătăți a secolului al XIX-lea, romantismul a predominat, reflectând dezamăgirea în ideologia iluminismului. Romantismul a fost o reacție la rezultatele Marii Revoluții Franceze, care nu a justificat speranțele care i-au fost prezentate. Romantismul ca o tendință în viața artistică sa răspândit în diferite țări și a implicat în orbita sa diferite arte. În plus, romantismul a devenit o viziune asupra lumii și un mod de viață special. Idealul romantic al personalității, neînțelept de societate, formează modul de comportament al straturilor sale superioare.
Romantismul se caracterizează prin opoziția a două lumi: reală și imaginară. Realitatea renală este considerată ca lipsită de suflet, inumană, nedemnă de om și care se opune. "Proza vieții" a lumii reale se opune lumii "realității poetice", lumii idealurilor, visurilor de speranță.
Văzând în realitatea sa contemporană o lume a viciilor, romantismul încearcă să găsească o ieșire pentru om. Această ieșire este, în același timp, o plecare din societate în diferite variante.
Eroul romantic intră în propria lume interioară, lumea pasiunilor și experiențelor, lumea ficțiunii și a viselor. Love neobișnuită, iubire - pasiune, iubire - tragedia este dovada unicității lumii spirituale a eroului romantic și a inabilității sale de a adopta legile unei lumi utilitare și fără suflet.
Retragerea din lume poate fi realizată nu numai în adâncurile propriei persoane. nici dincolo de spațiul real. Lumea naturii este capabilă să reflecte sentimentele romantice turbulente și să le liniștească.
Romantismul începe să idealizeze trecutul, în special Evul Mediu, văzând în el o realitate diferită, o cultură a cărei valori nu sunt comparabile cu utilitatea societății moderne.
În mod deosebit apreciază în mod deosebit că romantismul este personalitatea extraordinară a artistului. În estetica romantismului, arta are astfel de oportunități pentru a înțelege viața, înțelegerea și intuiția. Cu toate acestea, nu toți oamenii sunt înzestrați cu astfel de abilități, ele sunt specifice numai artistului, capabile să pătrundă în esența lucrurilor. Mulțimea nu poate înțelege imaginația artistului și se află într-o profundă contradicție cu societatea. Una dintre temele principale ale romantismului este tema singurătății și chiar moartea artistului, incomprehensibilitatea lui față de societate și înstrăinarea față de el.
Realismul ca direcție a fost mult mai mare decât granițele secolului al XIX-lea, în contrast cu efect de epocile anterioare, care, practic, simultan cu un realism apar și se dezvoltă direcția artistică, este în mare parte opusă acesteia, și, prin urmare, o lungă perioadă de timp se numește decadență (declin). Dacă realismul se pretinde a fi o reflectare obiectivă a lumii, simbolismul si impresionismul a deschis percepția subiectivă a artistului, pe această concentrându-se și folosind o varietate de tehnici noi artistice.
Dacă în literatură subiectivitatea percepției artistului dezvăluie simbolismul, atunci în artă o astfel de deschidere este realizată de impresionism.
Impresionismul și simbolismul au transformat podul în arta secolului al XX-lea.
Condițiile culturale ale secolului al XIX-lea au lărgit posibilitățile unui început individual în creația artistică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: