biografie de creație
Millet sa născut în familia unui țăran de la comuna mică din Grushi, pe țărmurile Canalului Mânecii din apropiere de Cherbourg. Abilitățile sale artistice au fost percepute de familie ca un dar de sus. Părinții lui i-au dat bani și i-au permis să studieze pictura. În 1837, a venit la Paris și a participat doi ani la atelierul pictorului Paul Delaroche (1797-1856). Din anul 1840, tânărul artist a început să-și expună lucrările în salon.
În 1849, artistul sa stabilit la Barbizon și a trăit acolo până la sfârșitul zilelor sale. Tema vieții și naturii țărănești a devenit principalul lucru pentru Milla. "Sunt un țăran și nimic mai mult decât un țăran", a spus el însuși.
Severitatea muncii țăranilor, sărăcia și umilința lor s-au reflectat în pictura "Colectori de urechi" (1857). Cifrele de femei pe fundalul câmpului sunt îndoite într-un arc scăzut - numai astfel încât acestea vor putea să colecteze porumbul rămas după recoltă. Întreaga imagine este plină de soare și de aer. Lucrarea a provocat evaluări diferite ale publicului și critici, care au forțat-o pe maestru să se transforme temporar în aspecte mai poetice ale vieții țărănești.
Pictura "Anzhelyus" (1859) a arătat că Mille este capabil să transmită în lucrările sale experiențe emoționale subtile. Două figuri singuratice au înghețat câmpul - soțul și soția, auzind clopotele de seară, în timp ce se ruga liniștit pentru decedat. Ton moale maroniu al peisajului. iluminați de razele soarelui care apune, creează un sentiment de pace.
În 1859, conform ordinului guvernului francez, Millet a scris o pictură "Țăranul, o pășunică de vacă". Dimineața înghețată, înghețată la pământ, femeia încet încet după vacă, figura ei aproape dizolvată în ceață dimineața. Criticii au numit această imagine drept un manifest al sărăciei.
La sfârșitul vieții, artistul, sub influența barbizonilor, a fost dus de peisaj. În Peisajul de iarnă cu Ravens (1866), nu există țărani, au plecat de mult, abandonând teren arabil de-a lungul căruia cârnații se plimbă. Pământul este frumos, trist și singur. "Primăvara" (1868-1873 gg.) - ultima lucrare a lui Millet. Complet de viață și de dragoste de natură, strălucind culorile luminoase după ploaie, se termină cu puțin înainte de moartea artistului.
Mille nu picta niciodată picturi din viață. Îi plăcea să meargă prin pădure și să facă mici schițe, apoi din memorie reproduse motivul pe care îl plăcea. Artistul a ales culori pentru picturile sale, căutând nu numai să reproducă cu fidelitate peisajul, ci și să realizeze armonie de culoare.
Experiența de pictură, dorința de a arăta viața satului fără înfrumusețare, a pus Jean Francois Millet la egalitate cu barbizoni și artiștii reali care au lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
François Mille în literatură
Alex Tarn în povestea "Angelus" arată cum o imagine poate schimba lumea unei persoane, atitudinea sa față de sine, la viață, la ceilalți oameni. „Și toată lumea este iluminată de această lumină, și totul devine dintr-o dată un fel de piercing sens, la distanță ca sunetul de clopote, foarte important, dar cuvintele inefabile și ei văd că viața -. Este nu numai câmpul de cartofi fără sfârșit, nu numai în toamna murdăria de pe pantofi de lemn, nu numai pustule de pe mâini și inima ... este, de asemenea, lumina, și minunat prospețimea seara, și sensul, și bucurie, și dragoste, și fericire ... "
creare
- "The Fitter", 1848,
- "Sămânța", 1850,
- Recoltă de urechi. Luvru 1857,
- "Seara Halloween / Anjelus", 1857-1859,
- Moartea și tăietorul de lemn, 1859,
- "Un om cu o pisică", 1860-1862,
- "Primăvara", Luvru, 1868-1873,
- "Trezirea peste un copil dormit,
- "Copil bolnav,
- "Mielul nou-născut"
- "Inocularea copacului,
- „Treierat“
- «Intoarce-te la ferma»,
- "Întoarceți-vă de la pădure" (Sankt-Petersburg).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: