Note despre versuri
Tabela de multiplicare pentru tinerii poeți
În zadar, ei spun că în artă nu există legi. Aceste legi sunt. Înțelegerea secretelor artei este o sarcină importantă a poetului. Aceste secrete ale artei nu au nimic în comun cu căutarea dimensiunii, stăpânirea rimei etc. Dimensiuni și rime - sunt secretele magazinului de încălțăminte și nu secretele artei.
2. Nu poți învăța să scrii poezii.
3. Poezia este o surpriză.
Neașteptate, noutate: sentimente, observații, gânduri, detalii, ritm.
4. Poezia este un sacrificiu, nu o cucerire.
Expunerea sufletului, sinceritatea, "dăruirea de sine" sunt condițiile indispensabile pentru munca poetică.
5. Poezia este destin, nu meserie.
În timp ce sângele nu apare pe linii - nu există poet, există doar un editor. În Liceul Pușkin nu există încă poet, iar în zadar elevii sunt forțați să predea "Memoriile din Țarskoe Selo".
6. Începuturile și obiectivele poeziei.
Începuturile unei mari poezii sunt foarte diferite. Scopul este același - cu religia, cu știința, cu învățătura politică - pentru a face o persoană mai bună, pentru a realiza că climatul moral al lumii este puțin mai bun. O adevărată opera de artă, capabilă să îmbunătățească rasa umană, într-un mod invizibil și complex, poate fi creată cel mai adesea pe căile didactice.
7. Poezia este o experiență.
O experiență personală uriașă, asemănătoare cu moștenirea lui Rilke, deși poemurile lui Rilke însuși și nu rezultatul acestei experiențe.
8. Poezia este un mister necunoscut.
În poezie, poetul nu ar trebui să aibă totul cunoscut în prealabil înainte ca poemul să înceapă. Altfel, nu este nevoie să scrieți poezie.
9. Poeziile sunt un limbaj universal.
Orice fenomen al vieții - natura socială, personală, fizică - poate fi tradus în această limbă. Acesta este un numitor comun, numărul căruia toată lumea împarte restul.
10. Un poet este un instrument.
Instrumentul prin care vorbeste natura. Traducător de la limba naturii la limba umană. Nu este întotdeauna ușor să se traducă judecățile naturale în limbajul uman obișnuit.
11. Sentimentele sunt mult mai bogate decât gândurile.
12. Ritmul - un început important al poeziei, precum și orice artă - muzică, sculptură, pictură.
Un început, necesar, dar nu singurul. Distanța dintre cântecul popular și monologii lui Faust este vizibilă cu ochiul liber.
13. Poezii - aceasta nu este o căutare.
Poetul nu caută nimic. Procesul de creație - nu este căutarea și respingerea numărului imens de evenimente, imagini, gânduri, sentimente, idei, și sunt instantaneu în creierul poetului la rima de apel, repetiția de sunet într-un rând.
14. Claritatea și acuratețea poeziei nu sunt una și aceeași.
Poezia are nevoie de precizie, nu de claritate. Poezia se ocupă de subtext, cu alegorii, cu sugestii, cu fraze intonaționale. Complexitatea sentimentelor nu poate fi întotdeauna exprimată în mod clar. Limba este prea slabă pentru asta. În plus, limbajul naturii nu poate fi tradus întotdeauna în limbajul uman.
15. Minorul din versuri acționează mai puternic decât cel mai important.
"Eugene Onegin" ne amintim nu pentru că este "enciclopedia vieții rusești", ci pentru că există dragoste și moarte.
16. Versurile nu se nasc din poezie.
Nu există poeți pentru poeți. Un poet pentru poeți este doar o singură viață. Versetele sunt născute din viață, nu din alte versete.
17. Poeții mari nu deschid nici o cale.
Dimpotrivă, pe acele drumuri, chiar și de-a lungul căilor prin care au trecut marii poeți, nu poți merge. Modurile de imitare pentru poet sunt închise.
18. Nu intra în știință
Arta nu este nimic de făcut. Nimic altceva decât jenă, acolo poetul nu așteaptă, ca în vremurile lui Newton și în vremurile lui Einstein. Nu există progrese în artă, și tot felul de simpozioane despre știință sunt pur și simplu inutile.
19. Pentru copacii din poezie nu trebuie să vedeți pădurea, ci detalii care nu au fost văzute înainte. Și nu din punct de vedere botanic, ci poetic. Studierea botanică, educarea detaliului-simbol, detaliu-alegorie, asigurați-vă că cunoașterea botanică nu se îneacă, nu slăbește începutul poetic.
20. Versuri peisaj -
o incercare de a da un copac si o piatra sa vorbeasca despre tine si despre un barbat. In acelasi timp - in timp ce peisajul nu vorbeste uman, nu poate fi numit peisaj.
21. Cosmosul poeziei este precizia ei.
Căutările de aici și descoperirile sunt nesfârșite, ca și viața.
22. Versuri pentru auz și pentru ochi.
În poezia auzită - este percepută o mie parte din virtuțile poemului. Lipsă de senzație, gândurile sunt ascunse în spatele unei zgomote puternice.
23. Forma și culoarea cuvântului.
Forma și amploarea cuvântului depind de vocale, iar culoarea depinde de consoane.
24. Poezia este netranslatabilă.
Foarte național. Perfecțiunea poeziei, dezvoltarea posibilităților nesfârșite de versuri se află în limitele limbii materne, vieții, tradiției, gusturilor literare.
25. "Totul sau nimic".
În verset există o lege "totul sau nimic". Poezia mai calificată și mai puțin calificată pur și simplu nu există. Există "poezii" și "fără poezii".
26. Învățați versuri pentru a vă verifica propriul suflet, colțurile lui neclintite.
Poemul nu va fi scris dacă nu este sincer. Uneori, un poet, din cauza impulsivității sale, poate să se aducă într-o stare de iluzie, să se facă să creadă. Dar acesta este un caz rar. În cele mai multe cazuri, versurile se întreabă, ca pe hărți. Și ghiciți.
27. Rhyme este un instrument de căutare,
dar nu o unealtă de eufonie (Balmont), nu un mijloc mnemonic (Mayakovsky). Rolul rimei este mult mai semnificativ.
28. Rima a venit la noi după asistentă.
Nu este nevoie să vă întoarceți la asomania mamutului. Rolul ei în versiunea rusă nu numai că nu este jucat, ci doar început.
29. Versetul gratuit este un verset al doilea rând. Acesta este un superscript al unei poezii care nu a fost încă scrisă.
Semnificația rimei în poezia rusă este enormă. Posibilitățile de mărime rusească sunt nelimitate. vers liber este dictată de dorința de a reuni limbile în epoca noastră, în cazul în care distrus de distanța pentru a aduce laolaltă arta verbală a diferitelor țări, cele mai multe diferențe naționale în comparație cu muzica, arhitectura, pictura. Dorința este bună. Dar prea mult este sacrificat. Poezia adevărată este netranslatabilă și nu trebuie să-ți fie frică. Aragon a sugerat traducerea poeziei într-o limbă străină prin proză. În aceasta există logică și rațiune. Dar acest lucru nu este necesar, deoarece există poeți-traducători care își scriu propriile versete bune pe materialele poeziilor originale. Versul liber este dictat de dorința de a face limba poeziei translatabilă, de ao sărăci, de ao apropia de proză.
Yambs din Blocul Pushkin
să nu vă confundați unul cu celălalt.
31. Studiați tehnica versului, realizând că aceasta este o tehnică.
Cunoașterea contrapunctului nu privează compozitorul de susceptibilitatea la muzică (Norbert Wiener). Mai mult decât atât, de multe ori o pasiune auto-absorbită de a lucra la soluționarea problemelor "tehnice" de versificare dezvăluie brusc un adevărat mister al artei.
Cu cât capacitatea liniei poetice este mai mare, cu atât mai bine.
Poemul liric rus nu ar trebui să fie mai mult de trei sau patru stanzuri. Cele mai bune poezii ale poeziei ruse - în douăsprezece - șaisprezece linii (chiar opt - Tyutchev, Pasternak).
"Talentul este un astfel de lucru care, dacă este, adică și dacă nu este acolo, nu este" (Sholom-Aleichem). Mai exact, nu există o definiție. Și munca este o nevoie de talent. Fiecare talent nu este doar calitate, ci cantitate. Mozart - un exemplu și un exemplu - în mod constant și o mulțime de artiști care lucrează.
36. Tradiție și inovație.
Numai cei care cunosc subiectul muncii lor bine, pot adăuga ceva nou. Iată soluția problemei tradiției și inovării.
37. Să cunoască moștenirea poetică a secolului XX, fără a se limita la secolul al XIX-lea.
Aflați Anensky Pasternak
Pentru a înțelege locul lor în dezvoltarea poeziei rusești, să cunoască constatările și descoperirile lor. Fără acești poeți, nu există versuri rusești.
38. Verificați-vă cu versurile altor persoane.
Dacă starea ta de spirit, sentimentele tale pot fi exprimate de alte persoane - nu scrie poezie.
39. Poezii despre "libera circulație" - un exercițiu obligatoriu pentru poet.
Pe un ritm dat, prin urmare, includ, abia controlează gândul, lumea că tolchetsya în afara ferestrelor, iar apoi proiectul, scris de natura este aspru de editare, aspru, lăsând doar importante constatări.
40. Poetul trebuie să scrie proză? Obligatoriu.
În versuri, nu poți spune nimic, indiferent cât de emoțional este ceea ce se spune în verset. Poetul, scriind proză, îmbogățește atât proza, cât și poezia sa. Pușkin, Lermontov și orice poet pot fi înțeleși numai împreună cu proza sa, în unitate.
41. Legătura cu poezia nu ar trebui să înceapă cu Puskin.
Pușkin este un poet care cere un cititor adult, care necesită experiență personală, precum și o cultură a cititorului. Lermontov, Tyutchev - și mai dificil. Este necesar să citiți Nekrasov și AK Tolstoi, apoi să mergeți la Pușkin.
42. Există suficient spațiu pentru toți cei din artă.
Nu este nevoie să aranjezi o bătălie, o economie.
43. Care este mai mare? Poezie sau proză?
Pentru ce beau? Pentru patru amante.
Pentru ochii lor, pentru întâlniri la mâncătorul de carne
Pentru ca poetul să devină prozator
Și poetul a devenit un demigod.
[Pasternak Boris Leonidovich (1890 - 1960) - poet și scriitor rus; "Spektorsky"]
44. Poezii - nu este un roman pe care să-l puteți străluci.
45. Poetul și contemporanii săi.
Pentru contemporani, poetul este întotdeauna un exemplu moral.
46. 10 x 10 = 100.
Note despre versuri
În anii douăsprezece, interesul public în poezie și, prin urmare, semnificația publică, sunetele poeziilor erau mult mai mari, mai largi decât în zilele noastre. Spectacole cu citirea de poezii - LEFists și Constructiviștii, și rappovtsev perevaltsev colectate în mod constant numeroase ascultători - în cele mai mari săli de Moscova - la Muzeul politehnic din prima audiență comunistă Universitatea de Stat din Moscova. Amfiteatrele amfiteatre de amplitudine ale ambelor audiențe au fost martorii multor lupte poetice fierbinți. A fost un interes deosebit pentru evenimentele vieții poetice - acestea erau evenimentele vieții lui Moscova.
Proza a atras apoi mai puțin ascultători, spectatori, participanți la dispute, deși în diferite dezbateri pe teme literare nu a existat o lipsă. "Fără cireș de păsări" Panteleimon Romanov [Romanov Panteleimon Sergheevici (1885 - 1938) - scriitor rus; poveste "Nici o pasăre cireșe" (1926)], "Dog Lane" Gumilevsky [Gumilevsky Lev Ivanovici (1890 - 1976) - scriitor rus; poveste "Dog Lane" (1927)], "Luna de pe partea dreapta" Malashkina [Malashkin Serghei Ivanovici (1888-1988) - scriitor rus; roman „Luna de pe partea dreaptă“ (1926)] - toate au discutat cu generozitate în diferite săli de atunci Moscova. Nu a fost încă Casa Scriitorilor, și în biroul neîncălzite al editurii „Cercul“, înfășurat într-o haină gri Voronsky [Voronsky Alexander K. (1884 - 1943) - critic rus, eseist, scriitor] a reflectat oaspeții de atac.
Probabil, chiar acum, proza este destul de interesantă - să ne amintim discuția despre romanul lui Dudintsev "Nu numai cu pâine".
În ceea ce privește poezia, interesul pentru ei a căzut la un nivel de îngrijorare. O poezie nouă, o colecție, o poezie nouă, chiar de un poet faimos, nu cauzează nici un interes al cititorilor.
Cum și de ce sa întâmplat acest lucru? Mulți (ca Mayakovsky) sunt acuzați de cărți în toate. Dar nu numai bibliotecarii își întorc spatele la poezie. Angajatorii de carte - cu toate neajunsurile și stagiunea muncii lor - reflectă realitatea, anumite schimbări în gusturile literare ale cititorilor noștri. Este ridicol să spun că cărțile nu sunt motivul pentru poezie.
Nu, este mult mai grav aici - în altul.
Pe cine întrebi, nimeni nu citește poezie. Cititorul sare peste pagini de reviste, care sunt versetele tipărite, în schimb, ei caută în primul rând, așa cum a fost în douăzeci de ani. Această atitudine este ruinare și poezie rară bună. Astfel, în fluxul de orice gunoi verbal scufundat Kirsanovsky "Leningrad notebook-ul" [Kirsanov Semen Isaacovich (1906 - 1972) - poet rus; o colecție de poezii "The Leningrad Notebook" (1960)] - au existat două poezii bune.
În evaluările publice, orice simț al proporției este pierdut, scala este pierdută. Poemele lui Lugovsky, un poet mediocru, sunt nominalizate pentru al doilea an consecutiv, nici prea mult și nici puțin precum Premiul Lenin. În plus, Svetlov este dispus să se supună public la decizia Comitetului de Premiu Lenin. În lista de premii, după cum se știe, "Fedorov Vasily Dmitrievich (1918 - 1984) - poet rusesc al lui Fedorov; colecția de poezii "White Grove" (1958)].
Încrederea cititorului în poezie, versetul este pierdut și nimeni nu știe cum să-l câștige din nou.
A doua carte uimitoare - această carte Vera Mihailovna Inber „inspirație și îndemânare“, ceea ce explică faptul că inspirația - un fel de recuperare nervoase, tipul de focalizare, care este necesară pentru orice clasă - nu se poate conecta chiar retezate în jumătate, fără acest tip de „inspirație“. Inspirația nu este o revelație, o mobilizare nervoase rare, astfel încât atunci când se fac descoperiri în lumea viziunii poetice.
Dar, în ciuda tuturor acestor lucruri, poezia nu moare. Există oameni care sunt cu adevărat înzestrați, care pot și ascultă vocea timpului și sunt capabili să-l transmită.
Există un instrument poetic atât de sensibil și delicat, ca Evgheni Yevtushenko - aproape singurul reporter liric al timpurilor noastre de la tinerii poeți.
Talentul vine în ciuda condițiilor nefavorabile. Acest lucru este surprinzător, deoarece cerințele pentru poezie sunt atât de mici, atât de primitive, încât, în aceste condiții, talentul nu pare să crească. Adesea, aceste cerințe nu sunt deloc poetice și pot fi aduse în jos (și probabil doborate) de poet.
cartea Abramov „Arta de a scrie poezie“ [cuvinte K. Abramov cadou (Vol. 3. Arta de a scrie eseuri). Sankt-Petersburg. 1901, 1912], lansat în 1912, a avut următoarea adnotare „integrală și introducerea cuprinzătoare a dificultăților de creație poetică, fără îndoială, de vânătoare descuraja undrafted angajat nu este adecvat pentru talentul lor de afaceri.“
Această grijă trebuie să ni se arate în primul rând, indiferent de persoane, prietenii etc.
Anul trecut, poezia sovietică a pierdut poeți adevărați precum Zabolotski, cum ar fi Ksenia Nekrasova. Xenia Nekrasov a fost scoasă din Casa Scriitorilor înaintea ochilor mei - acestea sunt lucrurile pe care le putem avea.
Cu toate acestea, nimeni nu poate îndrăzni să spună în mod direct și sincer - sunteți fără talent, părăsiți-vă, luați o altă problemă.
Nu poți învăța să scrii poezii.
Nu știu - este posibil pentru a învăța cum să scrie note de ziare (în dispozitive de ziare majore au lucrat la toate persoanele care au absolvit Facultatea de Jurnalism și foști doctori, ingineri, agronomi, care se găsește în ziar), dar nu pot învăța să scrie poezie - este indiscutabilă.
La un moment dat, Maxim Gorky a făcut o minunată jalnică în mintea sa cu formula sa "talentul este o muncă". Maxim Gorky nu a vrut să spună că abilitatea de a lucra, diligența și diligența sunt foarte caracteristice talentelor, sunt proprietatea talentului. Talentul este întotdeauna o cantitate, cu excepția calității. Dar toate acestea nu se fac sub presiune. Toate acestea sunt ușor - ca un joc.
Cea mai bună și mai precisă definiție a talentului este definirea dată de un bărbat al cărui cultură aniversară tocmai am sărbătorit - Sholem Aleichem. Sholom Aleichem a spus următoarele: "Talentul este un astfel de lucru care, dacă este, este așa și, dacă nu există, nu este așa".
Articole similare
-
Tabela de multiplicare pentru tinerii poeți (Lyubimil Dubinskaya)
-
Tabelul de înmulțire pentru tine - 3 aprilie 2019 - coloana autorului - calea dargo
Trimiteți-le prietenilor: