În zadar, ei spun că în artă nu există legi. Aceste legi sunt. Înțelegerea secretelor artei este o sarcină importantă a poetului. Aceste secrete ale artei nu au nimic în comun cu căutarea dimensiunii, stăpânirea rimei etc. Dimensiuni și rime - sunt secretele magazinului de încălțăminte și nu secretele artei.
2. Nu poți învăța să scrii poezii.
3. Poezia este o surpriză.
Neașteptate, noutate: sentimente, observații, gânduri, detalii, ritm.
4. Poezia este un sacrificiu, nu o cucerire. Exuberanța sufletului, sinceritatea, "dăruirea de sine"
condițiile indispensabile ale muncii poetice.
5. Poezia este destin, nu meserie.
În timp ce sângele nu apare pe linii - nu există poet, există doar un editor. În Liceul Pușkin nu există încă poet, iar elevii sunt obligați să învețe "Memoriile din Țarskoe Selo".
6. Începuturile și obiectivele poeziei.
Începuturile unei mari poezii sunt foarte diferite. Scopul este același - cu religia, cu știința, cu învățătura politică - pentru a face o persoană mai bună, pentru a realiza că climatul moral al lumii este puțin mai bun. O adevărată opera de artă, capabilă să îmbunătățească rasa umană, într-un mod invizibil și complex, poate fi creată cel mai adesea pe căile didactice.
7. Poezia este o experiență.
O experiență personală uriașă, asemănătoare cu moștenirea lui Rilke, deși poemurile lui Rilke însuși și nu rezultatul acestei experiențe.
8. Poezia este un mister necunoscut.
În poezie, poetul nu ar trebui să aibă totul cunoscut în prealabil înainte ca poemul să înceapă. Altfel, nu este nevoie să scrieți poezie.
9. Poeziile sunt un limbaj universal.
Orice fenomen al vieții - natura socială, personală, fizică - poate fi tradus în această limbă. Acesta este un numitor comun, numărul căruia toată lumea împarte restul.
10. Un poet este un instrument.
Instrumentul prin care vorbeste natura. Traducător de la limba naturii la limba umană. Nu este întotdeauna ușor să se traducă judecățile naturale în limbajul uman obișnuit.
11. Sentimentele sunt mult mai bogate decât gândurile.
12. Ritmul - un început important al poeziei, precum și orice artă - muzică, sculptură, pictură. Un început, necesar, dar nu singurul. Distanța dintre cântecul popular și monologii lui Faust este vizibilă cu ochiul liber.
13. Poezii - aceasta nu este o căutare.
Poetul nu caută nimic. Procesul de creație - nu este căutarea și respingerea numărului imens de evenimente, imagini, gânduri, sentimente, idei, și sunt instantaneu în creierul poetului la rima de apel, repetiția de sunet într-un rând.
14. Claritatea și acuratețea poeziei nu sunt una și aceeași.
Poezia are nevoie de precizie, nu de claritate. Poezia se ocupă de subtext, cu alegorii, cu sugestii, cu fraze intonaționale. Complexitatea sentimentelor nu poate fi întotdeauna exprimată în mod clar. Limba este prea slabă pentru asta. În plus, limbajul naturii nu poate fi tradus întotdeauna în limbajul uman.
15. Minorul din versuri acționează mai puternic decât cel mai important. "Eugene Onegin" ne amintim nu pentru că este o "enciclopedie a vieții rusești", ci pentru că există dragoste și moarte.
16. Versurile nu se nasc din poezie.
Nu există poeți pentru poeți. Un poet pentru poeți este doar o singură viață. Versetele sunt născute din viață, nu din alte versete.
17. Poeții mari nu deschid nici o cale.
Dimpotrivă, pe acele drumuri, chiar și de-a lungul căilor prin care au trecut marii poeți, nu poți merge. Modurile de imitare pentru poet sunt închise.
18. Nu intra în știință
Arta nu este nimic de făcut. Nimic altceva decât jenă, acolo poetul nu așteaptă, ca în vremurile lui Newton și în vremurile lui Einstein. În artă nu există progrese, iar tot felul de simpozioane despre știință sunt pur și simplu inutile.
19. Pentru copacii din poezie nu trebuie să vedeți pădurea, ci detalii care nu au fost văzute înainte. Și nu din punct de vedere botanic, ci poetic. Studiind botanică, simbol parte hrăni, parte-alegorie, asigurați-vă că cunoașterea botanică nu este sufocat, nu a slăbi început poetic.
20. Versuri peisaj - încercare de a da un copac și o piatră pentru a vorbi despre tine și despre un bărbat. Și totuși - în timp ce peisajul nu vorbește uman, nu poate fi numit peisaj.
21. Cosmosul poeziei este precizia ei.
Căutările de aici și descoperirile sunt nesfârșite, ca și viața.
22. Versuri pentru auz și pentru ochi.
În poezia auzită - este percepută o mie parte din virtuțile poemului. Lipsa de senzație, gândurile sunt ascunse în spatele unei zgomote puternice.
23. Forma și culoarea cuvântului.
Forma și amploarea cuvântului depind de vocale, iar culoarea depinde de consoane.
24. Poezia este netranslatabilă.
Foarte național. Perfecțiunea poeziei, dezvoltarea posibilităților nesfârșite de versuri se află în limitele limbii materne, vieții, tradiției, gusturilor literare.
25. "Totul sau nimic".
În verset există o lege "totul sau nimic". Poezia mai calificată și mai puțin calificată pur și simplu nu există. Există "poezii" și "fără poezii".
26. Învățați versuri pentru a vă verifica propriul suflet, colțurile lui neclintite.
Poemul nu va fi scris dacă nu este sincer. Uneori, un poet, din cauza impulsivității sale, poate să se aducă într-o stare de iluzie, să se facă să creadă. Dar acesta este un caz rar. În cele mai multe cazuri, versurile se întreabă, ca pe hărți. Și ghiciți.
27. Rima este un instrument de căutare, nu un instrument de eufonie (Balmont), nu un mijloc mnemonic (Mayakovsky). Rolul rimei este mult mai semnificativ.
28. Rima a venit la noi după asistentă.
Nu este nevoie să vă întoarceți la asomania mamutului. Rolul ei în versiunea rusă nu numai că nu este jucat, ci doar început.
29. Versetul gratuit este un verset al doilea rând. Acesta este un superscript al unei poezii care nu a fost încă scrisă.
Semnificația rimei în poezia rusă este enormă. Posibilitățile de mărime rusească sunt nelimitate. vers liber este dictată de dorința de a reuni limbile în epoca noastră, în cazul în care distrus de distanța pentru a aduce laolaltă arta verbală a diferitelor țări, cele mai multe diferențe naționale în comparație cu muzica, arhitectura, pictura. Dorința este bună. Dar prea mult este sacrificat. Poezia adevărată este netranslatabilă și nu trebuie să-ți fie frică. Aragon a sugerat traducerea poeziei într-o limbă străină prin proză. În aceasta există logică și rațiune. Dar acest lucru nu este necesar, pentru că există poeți și traducători, care în materialul versuri original, scrie propriile lor poezie bună. vers liber este dictată de dorința de a face limbajul poeziei traductibile, sărăcind-l mai aproape de proza.
să nu vă confundați unul cu celălalt.
31. Studiați tehnica versului, realizând că aceasta este o tehnică.
Cunoașterea contrapunctului nu privează compozitorul de susceptibilitatea la muzică (Norbert Wiener). Mai mult decât atât, de multe ori o pasiune auto-absorbită de a lucra la soluționarea problemelor "tehnice" de versificare dezvăluie brusc un adevărat mister al artei.
Cu cât capacitatea liniei poetice este mai mare, cu atât mai bine.
Poemul liric rus nu ar trebui să fie mai mult de trei sau patru stanzuri. Cele mai bune poezii ale poeziei ruse - în douăsprezece - șaisprezece linii (chiar opt - Tyutchev, Pasternak).
"Talentul este un astfel de lucru care, dacă este, adică și dacă nu este acolo, nu este" (Sholom-Aleichem). Mai exact, nu există o definiție. Și munca este o nevoie de talent. Fiecare talent nu este doar calitate, ci cantitate. Mozart - un exemplu și un exemplu - în mod constant și o mulțime de artiști care lucrează.
36. Tradiție și inovație.
Numai cei care cunosc bine subiectul muncii lor pot adăuga ceva nou. Iată soluția problemei tradiției și inovării.
37. Să cunoască moștenirea poetică a secolului XX, fără a se limita la secolul al XIX-lea.
Pentru a înțelege locul lor în dezvoltarea poeziei rusești, să cunoască constatările și descoperirile lor. Fără acești poeți, nu există versuri rusești.
38. Verificați-vă cu versurile altor persoane.
Dacă starea ta de spirit, sentimentele tale pot fi exprimate de alte persoane - nu scrie poezie.
39. Poezii despre "libera circulație" - un exercițiu obligatoriu pentru poet.
Pe un ritm dat, prin urmare, includ, abia controlează gândul, lumea că tolchetsya în afara ferestrelor, iar apoi proiectul, scris de natura este aspru de editare, aspru, lăsând doar importante constatări.
40. Poetul trebuie să scrie proză? Obligatoriu.
În versuri, nu poți spune nimic, indiferent cât de emoțional este ceea ce se spune în verset. Poetul, scriind proză, îmbogățește atât proza, cât și poezia sa. Pușkin, Lermontov și orice poet pot fi înțeleși numai împreună cu proza sa, în unitate.
41. Legătura cu poezia nu ar trebui să înceapă cu Puskin.
Pușkin este un poet care cere un cititor adult, care necesită experiență personală, precum și o cultură a cititorului. Lermontov, Tyutchev - și mai dificil. Este necesar să citiți Nekrasov și AK Tolstoi, apoi să mergeți la Pușkin.
42. Există suficient spațiu pentru toți cei din artă. Nu este nevoie să aranjezi o bătălie, o economie.
43. Care este mai mare? Poezie sau proză?
Pentru ce beau? Pentru patru amante.
Pentru ochii lor, pentru întâlniri la mâncătorul de carne
Pentru ca poetul să devină prozator
Și poetul a devenit un demigod [1]
44. Poezii - nu este un roman pe care să-l puteți străluci.
45. Poetul și contemporanii săi.
Pentru contemporani, poetul este întotdeauna un exemplu moral.
46. 10 x 10 = 100.
notițe
- 1. Pasternak Boris Leonidovich (1890 - 1960) - poet și scriitor rus; "Spektorsky".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: