La începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen interesant, numit ulterior "poezia epocii de argint". A fost un moment de idei noi și de noi direcții. Dacă secolul al nouăsprezecelea era încă în mare măsură sub semnul luptei pentru realism, atunci o nouă creștere a creativității poetice la începutul secolului era deja pe o cale diferită. Această perioadă a fost cu aspirațiile contemporanilor pentru reînnoirea țării, reînnoirea literaturii și cu o varietate de tendințe moderniste, ca o consecință, au apărut în acest moment. Ele erau foarte diverse în formă și conținut: simbolism, acmeism, futurism, imaginație ...
Datorită acestor direcții diferite și tendințe în poezia rusă, nume noi, mulți dintre ei au avut posibilitatea de a rămâne în ea pentru totdeauna. Marii poeți ai epocii, începând din adâncurile curentului modernist, foarte repede cresc din ea prin lovirea talentul și versatilitatea creației. Aceasta este ceea ce sa întâmplat cu Blocul, Esenin, Maiakovski, Gumiliov, Ahmatova, Tsvetaeva, Voloșin și multe altele.
Convențional, începutul „Silver Age“ este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi membru al simbolist mișcare Dmitri Merejkovski citi un raport „Cu privire la cauzele declinului și noile tendințe ale literaturii ruse moderne.“ Deci, pentru prima dată, simbolicii s-au declarat.
Începutul anilor 1900 era perioada de glorie a simbolismului, dar începând cu anii 1910 a început criza acestei tendințe literare. Încercarea de a proclama mișcarea literară simbolistă și captura conștiința artistică a epocii nu a reușit. Din nou, a ridicat brusc întrebarea despre relația artei la realitate, semnificația și locul artei în dezvoltarea istoriei naționale și cultura rusă.
O nouă direcție a trebuit să apară, altfel a ridicat problema legăturii dintre poezie și realitate. Asta a devenit acmeismul.
În 1911, printre poeții care au căutat să creeze o nouă tendință în literatura de specialitate, există un cerc de „poeți magazin“, din care capul sunt Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Membrii "Atelierului" au fost în mare parte poeți novici: A. Akhmatova, N. Burliuk, Tu. Gippius, M. Zenkevich, Georgi Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, Osip Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. La momente diferite ale "ambarcațiunilor Poeților" și au fost aproape de acmeism E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo B. Komorowski, Rozhdestvensky, S. Neldihen. Cei mai buni dintre acmeșii "juniori" erau Georgi Ivanov și Georgi Adamovici. In total, patru almanah „Shop Poets“ (1921-1923, mai întâi sub numele de „Dragon“, ultima publicată la Berlin a emigrat deja parte din „Guild Poeților“).
În celebrul său articol „Moștenirea simbolismului și Acmeism“ Gumiliov a scris: „În locul simbolism este o nouă direcție, ca și în cazul în care acesta poate fi numit, dacă Acmeism (de la cuvântul acmh (“ Acme „), cel mai înalt grad de ceva, de culoare, timp de înflorire pentru a ), sau adamizm (Outlook cu curaj ferm și clar asupra vieții), oricum, necesită mai mult echilibru de putere și o cunoaștere precisă a relației dintre subiect și obiect, decât era în simbolismul „[1].
În numele ales al acestei tendințe, aspirația însuși a acimeștilor de a înțelege înălțimile măiestriei literare. Simbolismul a fost foarte strâns legat de acmeism, pe care ideologii îl subliniau în mod constant, în ideile lor bazate pe simbolism.
În articolul „Moștenirea simbolismului și Acmeism“ Gumilyov, recunoscând că „simbolismul a fost un tată demn“, a spus el „terminat cercul său de dezvoltare și este acum în scădere.“ După analizarea atât simbolism interne și franceză și germană, el a concluzionat: „Noi nu sunt de acord cu el (caracterul) aduce sacrifice alte modalități de influență și de a căuta armonizarea lor deplină“, „Acmeists mai greu să fie decât simbolistă fel de dificil de a construi o catedrală decât turn. Și unul dintre principiile noii direcții este întotdeauna să trecem de-a lungul liniei de rezistență cea mai mare. "
Argumentând despre relația lumii și a conștiinței umane, Gumiliov a cerut „aminti mereu Necunoscutului“, dar „nu ofenseze gândurile sale cu privire la aceasta, mai mult sau mai puțin probabil conjecturi.“ Atitudinea negativă față de aspirația simbolismului de a cunoaște sensul secret al vieții (a rămas un secret pentru acmeism), a declarat Gumiliov „desfrânat“ cunoaștere „incognoscibil“, „înțelepciunea copilăros, senzație dureros de dulce de propria ignoranță de“ valoare intrinsecă „înțelept și clar“ care înconjoară poetul realității. Astfel, acmeiștii din domeniul teoriei au rămas pe baza idealismului filosofic. Programul Acmeist luând lumea a fost, de asemenea, exprimat în articolul Serghei Gorodetsky „Unele tendințe în poezia modernă Rusă“: „La urma urmei,“ respingerea „lumii a acceptat în mod irevocabil acmeism, în totalitatea frumuseții și urâțenia“ [2].
Iartă-i, uimitor captivant
Și ceață curată!
În vântul transparent mai bine
Pentru țările create pentru viață.
Lumea este spațioasă și multi-
Și este mai colorat decât curcubeu,
Și acum el este încredințat lui Adam,
Pentru a numi, a învăța, a perturba capacele
Și secrete inaccesibile și ceață dărăpănată.
Aici este primul spectacol. Fapta noului
Trăiască teren pentru a cânta laude.
Acmeiștii s-au concentrat în principal pe poezie. Desigur, ei au avut și proză, dar poezii au format această direcție. De regulă, acestea erau mici în volume, uneori în genul unui sonet, elegy.
Cel mai important criteriu a fost atenția la cuvânt, la frumusețea versului sondaj. A existat o anumită orientare generală față de alte tradiții ale artei rusești și mondiale decât cele ale simbolistilor. Vorbind despre aceasta, V.M. Zhirmunsky în 1916 a scris: „Atenția la structura artistică a cuvintelor este acum nu evidențiază atât de mult valoarea melodicitate lirică a liniilor, valabilitatea lor muzicală a numeroase picturi, claritatea grafică a imaginilor; poezia de sugestii și stări este înlocuită de arta cuvintelor măsurate și ponderate cu precizie. există o oportunitate de a aborda tineri poezia nu mai este cu muzica versuri Romantici, și cu o artă clară și conștientă a clasicismului francez și secolul al XVIII-lea francez, emoțional săracă, mereu rațional auto-controlat, dar bogata diversitate de calitate grafică și de sofisticare a impresii vizuale, linii, culori si forme „[ 3].
Este destul de dificil să vorbim despre teme comune și trăsături stilistice, deoarece fiecare poet remarcabil, ale cărui poeme de obicei de la început poate fi atribuit acmeismului, are propriile caracteristici.
În poezia lui N. Gumilev acmeismul este realizat în dorința de a descoperi noi lumi, imagini exotice și parcele. Modul poetului în versurile lui Gumilyov este calea unui războinic, conquistador, pionier. Muse, inspirându-l pe poet - Muse de lungă rătăcire. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru "fenomenul ca atare" a fost realizat în lucrarea lui Gumilev, prin călătorii către terenuri necunoscute, dar destul de reale. Călătoriile în poeziile lui N. Gumilev au făcut impresii din expedițiile specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au răsunat plimbări simbolice în "alte lumi". Lumile exagerate de simbolisti, Gumilev contrasteaza continentele descoperite de el pentru poezia rusa.
Acmeismul lui Akhmetova avea o natură diferită, lipsită de gravitație față de subiecții exotici și imagistică variată. Particularitatea modului creativ al lui Akhmatova ca poet al tendinței acmeiste este amprenta unei obiectivități spirituale. Prin acuratețea uimitoare a lumii reale, Akhmatova afișează întreaga ordine spirituală. În detalii elegant delimitate, Akhmatova, după remarca lui Mandelshtam, a dat "toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rus al secolului al XIX-lea
Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate muritoare în fața unei eternități fără chip. Akmeizm Mandelstam - "complicitatea celor care se află într-o conspirație împotriva goliciunii și a inexistenței". Depășirea deșertăciune și nimicnicie are loc în cultura, în creația eternă a artei: gotică boom-clopotniță mustră pe cer, astfel încât acesta este gol. Printre acmeiști, Mandelstam a distins un sens neobișnuit de dezvoltat al istoricismului. Lucru este înscris în poezia lui într-un context cultural, într-o lume încălzit de un om „secret teleologice cald“ nu a fost înconjurat de obiecte impersonale ca „ustensile“, toate aceste lucruri au avut conotații biblice. Cu toate acestea Mandelstam abuz dezagreabile vocabular sacrale „inflație cuvinte sacre“ simboliști.
De la acmeism Gumilyov, Ahmatova și Mandelstam diferit semnificativ adamizm S. Gorodetsky, M. Zenkevich V. Narbut, care sa ridicat la o aripă naturalistă a mișcării. Diferența adamică cu triada Gumilev-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în repetate rânduri în critică. În 1913, Narbut a sugerat ca Zenkevich să înființeze un grup independent sau să meargă "de la Gumilyov" la furiști cubi. Atitudinea cea mai adamică a fost exprimată în lucrările lui S. Gorodetsky. Roman Gorodetsky Adam a descris viața eroului și a eroinei - "două fiare inteligente" - într-un paradis pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească poezie păgână, atitudinea semi-animală de strămoșii noștri: multe dintre poemele sale au fost sub formă de vrăji, se plânge conținea explozii de imagini emoționale învățate din scenele de viață din trecut. adamizm Naiv Gorodetsky, acesta încearcă să se întoarcă persoana brațele păroase de natură nu au putut trezi, ci ironie în sufletul moderniștii contemporane sofisticate și bine cercetate. Blocul din prefața la poemul Retribution a remarcat că sloganul lui Gorodetsky și al adamiștilor era "un om, dar o altă persoană, deloc umană, un fel de Adam original".
Și totuși, puteți încerca să analizați principalele caracteristici ale acmeismului pe exemplul operelor individuale. Un astfel de exemplu poate fi poemul "Art" al teofilului Gautier, tradus de Gumilev. Teofilul Gautier a fost, în general, o figură de referință în formarea acmeismului rusesc. "Aparent, în programul estetic al lui Gautier", scrie I.A. Pankeev - Gumilev a fost foarte impresionat de declarațiile apropiate lui: "Viața este cea mai importantă calitate din artă, poți ierta totul pentru ea"; "mai puțin meditație, vorbire în gol, judecăți sintetice, doar un lucru, un lucru și un lucru sunt necesare" [4].
Deci, hai să ne întoarcem la poezie.
Creația este cu atât mai frumoasă,
Decât materialul luat
În general, avem un verset clasic: oriunde se observă rima, ritmul și dimensiunea poetică. Sugestiile, de regulă, sunt simple, fără complicații multiple. Vocabularul este în mare parte neutru, în acmeism, cuvinte aproape învechite, vocabular ridicat nu au fost folosite. Cu toate acestea, vocabularul colocvial este de asemenea absent. Nu există, de asemenea, exemple de "elaborare de cuvinte", neologisme, frazeologia originală. Versetul este clar și ușor de înțeles, dar în același timp extraordinar de frumos.
Dacă vă uitați la părțile discursului, atunci predomină substantivul și verbul. Pronumele personale sunt aproape inexistente, deoarece acmeismul este mai atrăgător pentru lumea exterioară și nu pentru experiențele interioare ale omului.
Există diverse mijloace expresive, dar nu joacă un rol determinant. Dintre toate căile, comparația predomină.
Astfel, acmeiștii nu și-au creat versurile în detrimentul construcțiilor în mai multe etape și al imaginilor complexe - imaginile lor sunt clare, iar propozițiile sunt destul de simple. Dar ele se disting prin dorința de frumusețe, sublimitatea acestei simplități. Și acmeiștii au reușit să obțină cuvintele obișnuite de jucat într-un mod complet nou.
În ciuda numeroaselor manifestări, Acmeismul a rămas slab exprimat ca o direcție integrală. Principalul său merit este că a reușit să unească mulți poeți talentați. De-a lungul timpului, toți, începând cu fondatorul școlii lui Nikolai Gumilev, "au depășit" acmeismul, și-au creat propriul stil unic, unic. Cu toate acestea, această tendință literară a contribuit într-un fel la dezvoltarea talentului lor. Și deja se poate da acmeismului un loc onorabil în istoria literaturii ruse din secolul XX.
Dar, totuși, este posibil să identificăm principalele caracteristici ale poeziei acmeismului. În primul rând, atenție la frumusețea lumii înconjurătoare, la cele mai mici detalii, la locuri îndepărtate și necunoscute. În acest acmeism nu caută să cunoască iraționalul. Își amintește, dar preferă să-l lase neatins. În ceea ce privește caracteristicile stilistice în sine, aceasta este dorința de propoziții simple, de vocabular neutru, de absența unor întoarceri complexe și de acumularea de metafore. Cu toate acestea, poezia acmeismului rămâne extraordinar de strălucitoare, sonoră și frumoasă.
2.Akmeizm sau adamizm // Enciclopedie literară: în 11 t. - [M.], 1929-1939. Vol.1
6. Skryabina T. Akmeizm // Enciclopedia "Krugosvet": enciclopedie [Resurse electronice]. - Mod de acces: http: // www. krugosvet. ro / articole / 102/1010275 / 1010275a1. htm
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: