KinoSearch a vorbit cu guru de abilități scenariene despre viitorul de neîntemeiat al cinematografiei mari, despre influența lui Cehov și despre câți ani petrecuți în scrierea unei capodopere.
- Robert, vei vizita Moscova pentru prima dată cu seminarul tău. Ce așteptări?
- Sper că totul merge la fel de bine ca în alte orașe ale lumii. Am mari speranțe pentru Rusia. Sunt un fan al cinematografiei, muzicii, literaturii și culturii rusești în general. Sunt sigur că copiii locali vor fi la fel de pasionați de povestitori pe care i-am întâlnit printre scriitorii ruși.
Voi da statistici amuzante. Acum pregătesc material pentru o carte despre genul de povestiri de dragoste. Și am citit despre studiul efectuat în 77 de țări din lume. Oamenii s-au apropiat și au pus singura întrebare: "Ești îndrăgostit acum?" În medie, în fiecare țară, aproximativ 50% au spus că sunt îndrăgostiți. În unele țări 40%, undeva - 55-60%, dar în general aproximativ jumătate dintre respondenți au răspuns "da". În plus față de o țară în care 75% dintre respondenți au răspuns pozitiv. Și această țară este Rusia. Cea mai romantică țară de pe pământ! Deci am așteptări mari.
- Ce filmești rusești îți plac?
"Îl cunosc cel mai bine pe Konchalovski". A făcut filmul "Casa nebunilor" acum zece ani. Am văzut-o de trei ori - este un film grozav. Nu am avut ocazia să văd poze noi, în ultimii trei până la cinci ani, așa că trebuie să existe niște directori tineri pe care ar trebui să le știu. Ultimul film pe care l-am văzut a fost cucul lui Rogozhkin, bun, dar asta a fost acum aproape zece ani. Dar chiar vreau să văd filme noi rusești.
- Îți place să spui că literatura rusă te-a influențat foarte mult.
- Înainte de a deveni scenarist pentru film și televiziune, am lucrat la teatru - am jucat și le-am jucat. Am pus în jur de 60 de piese și am jucat în tot felul de producții. De mai multe ori aceasta a fost o piesă a lui Cehov. Este unul dintre geniile literaturii, mai ales în ceea ce privește forma scurtă. Poveștile lui, probabil cele mai bune dintre toate scrise. Și el învață și Stanislavsky își continuă învățătura în acest sens, subtextul fiind extrem de important. Cum să nu scrieți pe frunte, care, bineînțeles, este foarte dificil, cum să prescrieți comportamentul personajului astfel încât audiența să poată simți ceva care nu poate fi transmis în cuvinte. Ce se ascunde în spatele cuvintelor și faptelor. Și Cehov a fost cel mai bun în ceea ce privește subtextul. Aceasta este abilitatea cheie pe care o oferă literatura rusă. Desigur, scriitorii buni sunt peste tot. Dar, mai ales, există multe în literatura rusă. La urma urmei, este imposibil să spun cu voce tare ce gândește cineva și se simte undeva adânc înăuntru. Încercările de a spune acest lucru transforma cu voce tare personajele în eroi de carte de benzi desenate. 90% din ceea ce se întâmplă în caracterul din interior este ascuns în spatele comportamentului și replicilor sale. Și sarcina scriitorului, apoi a regizorului și actorului - de a arunca o lumină asupra acestui lucru. Aceasta este lecția principală pe care o scoatem din teatrul și literatura rusă.
"Sunt un fan al cinematografiei, muzicii și literaturii rusești"
- Ați fost vreodată nevoiți să descurajați oamenii de cariera scenaristului? De exemplu, în acest fel: "Nu, nu scrie niciodată în viață". Sau poate fi toată lumea învățată?
Întotdeauna spun că este dificil să scriu mult înainte de imposibilitate, că înainte de a scrie un scenariu de succes, veți avea multe eșecuri. Și dacă aș putea modera ardora amatoriilor, probabil că am obținut deja ceva. Mulți oameni părăsesc prelegerile mele, își atârnă nasul și spun că ei mai bine se întorc la cariera unui doctor sau care au lucrat acolo înainte. Pe de altă parte, există un astfel de scriitor minunat Stephen Pressfield. El a fost implicat în scrierea de scripturi pentru televiziune, care lucrează la Corman de Crăciun. Când a venit la seminarul meu cu câțiva ani în urmă, a refuzat cariera unui scenarist. Dar ceva din ceea ce am spus, la determinat să scrie ficțiune. Și acum este un romancier, scrie romane istorice despre Grecia Antică. Și s-ar putea angaja în gunoi comercial la Cormanul de Crăciun.
- Câți ani aveți nevoie să cheltuiți pentru îmbunătățirea abilităților dvs.?
Spun elevilor: dacă, atunci când primul tău scenariu nu este acceptat, te hotărăști să pleci, e mai bine să pleci acum. Deci nu e serioasă. La urma urmei, primul tău loc de muncă este, prin definiție, cel mai rău lucru pe care îl scrie. Trebuie să vă găsiți vocea, să vă scufundați, să înțelegeți ceea ce credeți, să învățați flexibilitatea imaginației, să vă disciplinați, să învățați lucrurile de bază. De exemplu, 90% din ceea ce scrieți în fiecare zi nu este cea mai bună opțiune. Trebuie să experimentezi în mod constant, să improvizezi, de zece ori pentru fiecare tac, fiecare scenă, să încerci cel puțin zece opțiuni pentru a stoarce cele mai bune 10% din munca ta cea mai bună. Acest lucru necesită răbdare și capacitatea de a vă bucura de acest experiment, bucurați-vă de găsirea opțiunii potrivite. Mulți nu au astfel de fragmente. Scriitorii mari o au. Deoarece au standarde ridicate. Ei privesc dimineața cu privire la ceea ce au scris ieri și înțeleg că este un nonsens. Aruncați și scrieți din nou. Rescrie, rescrie, distruge și re-crea în căutarea excelenței.
- Și dezvoltarea tehnologiei a influențat cumva modul în care predați?
"Cariera scriitorului nu este un hobby care se poate face în weekend"
Printre elevii mei au fost creatorii Pixar - cu vreo douăzeci de ani în urmă. Erau astfel de programatori de calculatoare. care au fost foarte frică de faptul că nu ar fi capabili să creeze și să spună povești. Apoi m-am uitat la mini-film și le-am spus: băieți, relaxați-vă, sunteți foarte talentați, fiți atenți la detalii. Și sunt atât de serioși în ceea ce privește crearea unui nou proiect, care de obicei îi ia un an și jumătate să lucreze și să experimenteze înainte de a putea spune cu certitudine că această poveste merită să continue să facă și apoi să tragă.
"Toy Story" - toate piesele - doar frumoase. Ei au o imagine excelentă, dar, cel mai important, povesti încântătoare pentru un public tânăr. Nu este că tehnologia ucide creativitatea, este în prezența unor adevărați artiști de înaltă calitate. Desigur, există aceia care înlocuiesc esența spectacolului, ca de exemplu în "Tintin". Aceasta este alegerea lor. Dar băieții de la Pixar reușesc să combine ambele.
- Este clar cu elevii. Și când sfătuiți studioul de film, în ce etapă intri în proiect?
- Deși sunteți considerat un guru al aptitudinilor de scenariu, voi v-ați refuzat cariera unui scenarist și ați început să învățați. De ce?
"Majoritatea manualelor sunt destul de banale, ele nu ating psihologia profundă"
- Și acest sistem de educație greșit este cauza crizei ideilor?
- Da, unul din multe. Aceasta este o problemă gravă, iar educația trebuie să schimbe ceva. Dar există și alții. Secolul al XX-lea a devenit un cosmar pentru omenire. Istoricii i-au dat un nume, deoarece au dat nume altor epoci, vârsta genocidului. Valorile sunt agitate. Dacă la începutul secolului oamenii credeau că știu ce este dragostea, acum nimeni nu crede așa. Și sa răspândit peste tot în lume. Oamenii au fost mereu materialiști și consumatori, dar acum mai mult decât oricând. Apropo, prosperitatea genului de militanți este, de asemenea, asociată cu acest lucru. Există o altă valoare cu care suntem cu toții de acord: viața este mai bună decât moartea. Prin urmare, spectatorii acestor filme sunt de înțeles, ele sunt importante pentru ei. Alte norme - ceea ce este bine și rău, adevăr și neadevăr - sunt neclare.
- Considerați această epocă exemplară pentru cinema?
- Nu, "epoca de aur" a cinematografiei pentru mine nu este Hollywood, nu anii 1930 și nu anii 1940. Deși, pentru a face cu studenții la seminar o adevărată capodoperă a istoriei, am arătat filmul din 1942, Casablanca. Dar pentru mine reală "epoca de aur" a cinematografiei a început după război, odată cu apariția neo-realismului în Italia. 25-30 de ani după război au fost cei mai buni. Dacă în anii 1930 și 1940 s-au petrecut povesti la înălțime, după război, regizorii au învățat să folosească cinematograful la maxim, ajungând la frumusețea incredibilă a narațiunii. De la neo-realism la "noul val", Bergman. Kurosawa ... Cinematografia a devenit internațională, regizorii au adus-o la nivel mondial, de aceea cinematograful la acel moment era forma dominantă a artei. Secolul al XX-lea este renumit pentru frumosul său teatru și muzică, dar cinematograful a povestit povesti în cel mai impresionant și mai expresiv mod. Totuși, această epocă a trecut. În ultimii 25 de ani, nu am văzut un singur film care să mă surprindă cu o expunere fundamentală nouă a istoriei.
- Și crezi că viitorul se află în spatele televiziunii?
- Cred că da. Cei mai buni scriitori ai Americii lucrează acum la televiziune. Mulți dintre ei au părăsit cinematograful pentru a se angaja în proiecte de televiziune. Nu știu dacă serialele americane din ultimii ani sunt populare în Rusia?
În principiu, diferența de viitor dintre film și serie va fi numai în timp. Veți descărca seria pentru tine pe iPad și urmăriți când doriți, atâta timp cât personajele vă vor interesa, iar povestea va intriga. Doar că totul va fi personalizat, iar sălile de cinema ar putea intra în uitare. Dar pentru ceea ce sunt calm, este pentru poveștile în sine. Nu vor dispărea nicăieri, asta e mijloacele noastre de trai. Oamenii spun povesti, pentru că au nevoie să găsim înțeles într-o lume modernă haotică. Și au făcut acest lucru de când au trăit în peșteri și au spus povesti și mituri unii altora. Omul este o creatură narativă. Creierul nostru funcționează într-un format de povestiri, ne memorăm, ne imaginăm, ne gândim la viitor. Și de aceea vom spune întotdeauna povești. Și numai instrumentul se va schimba din când în când.
Articole similare
-
Scriitorul scripturilor robert mcci "Am citit trei sute de cărți pentru a înțelege natura istoriei"
-
Robert se înghesuie în legătură cu nuanțele profesiei scriitorului
Trimiteți-le prietenilor: