Robert McKee
Actor, scenarist, scriitor, profesor
Până la mijlocul anilor nouăzeci, am scris în mod activ scenarii atât pentru televiziune, cât și pentru cinema. Apoi, am încetat să fac asta pentru a începe să scriu despre cum să scriu. Am fost un scenarist bun, cel puțin din versiunile de ecran care mi se păreau. Dar mi-am dat seama că înainte de marile scenarii eram departe. În acel moment, am fost deja de predare pentru câțiva ani și a scris o carte mică pentru britanici numită "Film Works", care a fost publicat de BBC. Și când i-am recitit, mi-a apărut - pentru asta am fost creat. Apoi am decis să mă dedicăm prelegeri, seminare și cărți de scris și de atunci nu sa mai întors niciodată.
În ciuda faptului că în ultimii cincisprezece ani nu am scris un singur scenariu, tot ceea ce am reușit să scriu, încă mai trăiește undeva în viața mea și așteaptă o adaptare a filmului. Recent, una dintre lucrările mele, "Miss Julie Montgomery", interesată de oamenii care au făcut filmul "spune King". Deci, cine știe, poate că într-o zi, unele dintre lucrările mele de scenarist se vor transforma într-un film. Dacă aș putea alege orice regizor pentru producția scenariului meu, atunci de la viu ar fi Clint Eastwood și din morți - Sidney Lumet.
McKee și McKee pe YouTube
Robert McKee vorbește despre viitorul său seminar de la Moscova
Scena din "Adaptare": eroul lui Nicolas Cage vine la seminarul lui Robert McKee, interpretat de Brian Cox
Comedianul Russell Brand despre seminarul lui Robert McKee
Robert McKee pe scenariile rele pe exemplul filmului "Star Wars. Episodul III: Răzbunarea lui Sith "
Sunt de multe ori întrebat de ce consider Casablanca ca fiind cel mai bun film din lume. Dar nu am spus niciodată așa ceva! Este un film minunat, dar nu l-am numit niciodată cel mai mare sau perfect. Cred că acest film este ideal ca exemplu pentru învățare. Uite, există mai multe stories. Are o poveste de dragoste, o dramă politică, o evadare, o crimă și chiar o comedie. Acesta este unul dintre cele mai versatile filme și este ideal pentru a demonstra principiile de masterat în cursul meu. Ei bine, în cele din urmă, el atinge inimile oamenilor deja de șaptezeci de ani.
Scenele din "Casablanca" de Robert McKee vor fi discutate în cadrul seminarului său de la Moscova
Despre elevi
Am avut studenți de zece ani și șaptezeci și optzeci de ani, nu contează. Dar îndrăznesc să sper, cel puțin mă rog pentru asta, că la Moscova oamenii care vin la mine vor veni la seminar, care lucrează cu adevărat în domeniul cinematografiei și televiziunii. Deși, desigur, să judece cartea pe copertă - un ton rău. Uneori, studenții vin la mine cu experiență zero, se rătăcesc și apoi din nou - și au deja filmul care iese. Și uneori au venit cei care au deja un Oscar acasă pe raft este sau este Booker sau Premiul Pulitzer. Și multe altele decât o dată, apropo. John Cleese de patru ori a ascultat cursul meu, Akiva Goldsman (scenarist, "Mind Games", "Codul lui Da Vinci" și "I - o legendă." - Ed.) -. Doi. Și foarte mulți oameni vin când au un proiect în acest proces și după patru zile încep să rescrie totul. Deci, cred că este util atât pentru începători, cât și pentru cei aflați în carieră.
Despre cinematograful rusesc
Despre seriale și televiziune
Scripturile mele sunt prea sumbre, tragice și, de obicei, despre femei. Și pentru Hollywood este, desigur, un dezastru. Nu există un astfel de film acolo. Dar, în general, când scriu la comandă, dintr-un motiv oarecare, poveștile sunt mai vesele. Dar atunci când pentru mine, cu așteptarea ca eu însumi să-l pot elimina, înțeleg imediat că producătorii de pe astfel de filme nu pot câștiga. Pe de altă parte, la televizor, scenariile mele sunt acceptate.
În ultimii zece ani, a avut loc o adevărată revoluție la televiziune. Mulți scenaristi mari de la Hollywood au aruncat un film pentru el. Dacă aș fi fost tânăr și voiam să cucerim Hollywoodul, cu siguranță nu m-aș fi gândit niciodată la filme lungi, dar aș fi început să scriu o serie mare. Cred cu sinceritate că viitorul se află în spatele acestui fapt. Bineînțeles, teatrul, cinema, literatura vor rămâne, dar capodoperele secolului XXI vor fi considerate seriale. Oh, se întâmplă deja - uita-te pentru "Six Feet Under", "interceptarea convorbirilor telefonice," "The Sopranos", "lupta", "Mad Men", lista ar putea continua la nesfârșit. Acestea sunt exemple de lucru scrierii extraordinare! Multe sezoane fiecare, doar imagina cum este o sarcină dificilă - să gândească de caractere de mai mulți ani, pentru a crea între ei un conflict, astfel încât acestea nu sunt plictisit publicul, și totuși tot timpul pentru a se dezvolta, pentru a complica aceste personaje zi după zi, lună după lună, an pentru anul. "Războiul și pacea" pot fi împachetate la ora cinci, dar aici este. Și va fi chiar mai bine, sunt sigur de asta. Printre altele, ei sunt departe de Hollywood în experimente nu numai în formă, ci și în parcele - seriile se urcă pe subiecte pe care nimeni nu le-a aventurat anterior.
Despre cinematograful festivalului
Vanguardul nu mai este. Așa-numita avangardă a festivalului, de regulă, imită doar metode și forme elaborate pe termen lung. Dar uneori și acolo se întâlnesc adevărați inovatori. Acum câțiva ani a fost un film norvegian magnific "The Reprise" (Joaquim Trier, Ed.). și cu siguranță nu era o imitație patetică. Sau, de exemplu, suedezul "Lasă-mă înăuntru" - clasice pure, atât de gotice. Cel mai important lucru pe care trebuie să-l amintiți este că experimentele formale au fost epuizate, aceasta este etapa trecută. Poți să iei un erou atipic, să joci cu narațiunea, să spargi o serie de evenimente, să faci flashback-uri, să faci flash, nu uita că obiectul filmului tău este viața. Nu înlocuiți esența formei. E timpul să nu mai gândim la opoziția minimalismului și a clasicismului și a tuturor acestor izmene. Scopul scenariului scriitorului - oricât de radical sau nu, creează o metaforă convingătoare a vieții pe ecran. Toate aceste războaie între blockbusters, filme de festival, filme artistice și așa mai departe - nonsensuri complete. Da, nu este ușor să compunem filme fără a te duce în tabăra de idei și mișcări de artă. Foarte, foarte dificil.
Absolvenții cursurilor sale au câștigat în total 35 de "Oscaruri" și 164 "Emmys".
Printre celebritățile care au participat la curs sunt Peter Jackson, Joel Schumacher, John Cleese de la Monty Python, Julia Roberts, Meg Ryan și David Bowie.
McKee's The Million Dollar Story, care a supraviețuit 19 ediții în SUA și 14 în Marea Britanie, este pe lista literaturii obligatorii din Harvard, Yale și VGIK.
McKee a realizat două filme scurte: în funcție de piesa lui "Otgul" despre doi bărbați singuri care beau toată ziua, iar cealaltă - în opinia lui Tennessee Williams.
McKee nu și-a primit niciodată doctoratul, pentru că nu și-a putut finaliza propria teză, deși ea a format ulterior baza cărții sale "Istoria într-un milion".
Primul său scenariu, The Dead, a fost despre un ucigaș angajat într-o criză creatoare, care a decis să se întoarcă la un psihanalist.
Sfaturi pentru tinerii scriitori
Greseala multor tineri regizori care au văzut destul de mult cinematograful este că copiază formularul, ceea ce le-a învățat la școala de film. Ei au studiat în războiul cinematografic al anilor șaizeci și șaptezeci și doresc recunoașterea imediată. Stuck în trecut, care este separat de noi de zeci de ani, și imită Godard, Buñuel, Fellini, Bergman, dar nu înțeleg principalul lucru. Acei mari regizori nu au imitat pe nimeni. Au avut un lucru important: ceea ce se numește criză existențială. Acești artiști remarcabili au realizat că viața este lipsită de sens și că a luptat - conștient sau subconștient - pentru ao umple cu semnificație. Tinerii nu înțeleg un lucru simplu: viața lor este de asemenea lipsită de sens. Astfel, ele se formează fără a înțelege conținutul lor - și paradoxul: filmele lor se dovedesc a fi lipsite de sens, deoarece pur și simplu nu își dau seama că nu există conținut în viață deloc! Ei nu depășesc faptul că toate capodoperele cinematografului au fost create în încercarea de a găsi cel puțin un gram de semnificație în lipsa de sens a universului! Dar ei reușesc să înțeleagă stilul și ei creează aceste forme goale.
Nu luați scenariul cel puțin până la douăzeci și cinci de ani. Apropo, Academia Regală de Artă Dramatică din Londra aderă la aceeași politică. Când învățasem la Facultatea de Cinematografie a Universității din California de Sud, nu am avut o astfel de regulă și am regretat amar. Am avut un întreg flux de studenți, așa-numiți vidoiți, care știau despre viață numai de la televizor. Și, conform muncii lor, a fost vizibil. Cred că, în primul rând oamenii să obțină o educație decentă, este de dorit, chiar și în alte domenii: științe politice, psihologie, istorie - nimic altceva decât arta cinematografiei, care va înțelege despre mine, despre umanitate, va suferi un pic. Desigur, este foarte dificil de determinat cine sa maturizat și cine nu este - nu este doar o chestiune de timp. Și, la urma urmelor, înțelegerea dvs. este baza creării unui personaj, cu cât veți cunoaște mai mult secretul existenței voastre, cu atât mai bine veți înțelege ceva despre ceilalți. La urma urmei, singura persoană din lume pe care o poți recunoaște cu adevărat ești tu. Și mulți au treizeci și treizeci și cinci de probleme cu asta. Dar, din păcate, niciun test nu a fost încă inventat pentru a verifica acest lucru. Așa că rămâne cel puțin să sperăm că bărbatul de treizeci de ani care stă înaintea ta, a crescut.
Pentru scriitorii novici, puteți sfătui să citiți filme scripturi. Puteți lua clasici avangardiste, cum ar fi „8 și jumătate“ de Fellini, sau invers, unele „râu misterios“ Eastwood, și chiar mai bine - un scenariu mare de Richard LaGravenese pentru „The Fisher King“. Dar nu trebuie să luați niciodată un scenariu pentru literatură. Scenariul nu este o poveste, nu este o piesa, este un desen pentru un film. Este filmul, nu scenariul - opera de artă finală. Și este chiar mai bine să faceți un scenariu pentru filmul care vă place, să porniți DVD-ul și să începeți compararea - pagină cu pagină. Vedeți ce este pe ecran și ce a fost tăiat. La urma urmei, dacă luați un film și îl scrieți în detaliu și apoi îl comparați cu scenariul original, se pare că există o diferență gigantică între ele. Ținând scenariul pe mâini, puteți înțelege ce se realizează în film și pentru ce sa dovedit mai bine sau mai rău. Când scenaristul își va ascuți scenariul, ar trebui să știe cum corecțiile sale îmbunătățesc sau agravează situația.
Nu mergeți în cercuri. Ați auzit perfect, nu este necesar să repetați același gând de mai multe ori în scenariu. Multe în mod eronat dezvoltă situația, aduc un punct culminant și apoi din nou din nou.
Există două moduri de a filma filme. Primul, aș spune, provincial: să iau stereotipuri culturale locale și să spun o poveste trivială. Spectatorii vor fi probabil încântați - toată lumea îi place să se uite în oglindă, în anumite situații familiare. La fel acasă, astfel de filme, de regulă, așteaptă succese. Dar încerc să-i învăț pe scriitori exact opusul! Creați povesti care sunt capabile să treacă granițele culturale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: