- Scriitori, scriitori, oameni creativi - un complex, probabil, publicul. Ești rolul profesorului ideal în procesul creativ pentru tine?
- Ai citit programul de seminarii din 1983, înainte să te gândești la predare?
- Nu, nu, am învățat asta înainte, cu ani înainte, când eram director de teatru și actor. Am predat actorie și regie când am absolvit Universitatea din Michigan. Dar apoi m-am îngropat sub cărți timp de trei ani pentru a învăța arta de a face povești. Timp de trei ani am citit trei sute de cărți pentru a înțelege natura istoriei. Lucrările mele au vizat nu numai filmul și televiziunea, ci și teatrul și proza, desigur. De aceea cursul meu de lectură se numește Story. Folosesc în mare parte exemple din filme, pur și simplu pentru că sunt cunoscute de oameni. Dacă aș începe să mă refer la poeți și prozatori, majoritatea publicului nu ar înțelege ce sa spus.
Și cursul în sine - pentru cei care scriu povești pentru film documentar, jurnaliști, istorici, dramaturgi, desigur, pentru oameni din industria de film și televiziune - pe scurt, pentru oricine care spune povești. Și, așa cum am spus, am făcut asta de peste treizeci de ani. Dar, înainte de asta, atunci când am fost director, am pus ceva în jurul valorii de 60 de spectacole, și munca regizorului, este, desigur, își asumă rolul de profesor.
- La întrebarea publicului dvs. - printre elevii dvs. au fost angajați ai unor organizații precum NASA și Microsoft. Ei au nevoie de asta de ce?
- Vârsta contează? Deoarece în Rusia, de exemplu, ei spun că este mai bine să se ocupe de scenariul sau de departamentul directorilor pentru persoanele în vârstă care au deja o experiență de viață. Ce crezi?
- Absolut. Când eram tânăr și a studiat teatrul la Academia Regală de Artă Dramatică din Londra a fost principiul: persoanele sub 21 de ani nu au voie deloc să studieze actorie, și, de asemenea, este de dorit să existe deja unul în spatele învățământ superior al solicitantului. Care este scopul încercării de a învăța orice tip de artă oamenilor care sunt atât de tineri încât nu înțeleg despre ce vorbești deloc? Deci vârsta este de mare importanță. Dar este interesant faptul că există asemenea forme literare (de exemplu, poezie, proză scurtă) care se potrivesc cu tinerii. Pentru a fi poet, compune cântece, nu aveți nevoie de o experiență de viață imensă - aveți nevoie doar de pasiunea voastră. Prin urmare, există atât de multe poezii și cântece despre dragoste - acestea sunt scrise de tineri. Dar pentru a scrie o lucrare mare pentru scenă sau film, va necesita o anumită maturitate, adâncimea de cunoștințe, erudiție, o bună înțelegere de sine și capacitatea de a se examina ca principala modalitate de a înțelege lumea. Anton Cehov a spus că tot ceea ce știe despre natura umană, el a învățat de la sine. Și pentru a învăța să înțelegeți pe alții singuri, este nevoie de timp.
- În afara criteriilor de vârstă, persoana care a decis să scrie, care ar trebui mai întâi să fie pregătită?
- În primul rând, trebuie să renunți la niște idei romantice. Există un astfel de mit care, pentru a scrie, aveți nevoie doar de inspirație, că acest lucru este pur și simplu un instinct, ceva la nivelul subconștient. Un scriitor - un om care doar stă la masă și umple hârtia cu cuvinte care vin la el într-un mod miraculos. Ei nu înțeleg că există o îndemânare, există o tehnică, o îndemânare care interacționează cu ceea ce avem în subconștient, cu un început creativ. Și pentru a crea personaje grozave, improvizați în mod constant, aveți nevoie de o combinație de geniu uman, claritate a minții, talent și practică, tehnică. Ai nevoie de abilitatea de a revizui continuu, rescrie, ceva de tăiat, pentru a adăuga ceva, uneori, capacitatea de a se retrage din camera foto să privească din exterior, și apoi a lua înapoi pentru aparatul de fotografiat și să ia un alt pas înainte.
"Dacă doriți să scrieți în tradiția literară - scrieți un roman, dar dacă doriți să scrieți un scenariu, trebuie să învățați să-i exprimați totul în subtexte".
Scriitorul este în unele privințe fratele reprezentantului. Acțiunea are loc în timp, există o serie de mișcări, există un punct și un contrapunct, există dinamică, totul devine din ce în ce mai complicat - ca în muzică. Astăzi, nu poți scrie o simfonie, doar să te așezi la pian și să aștepți inspirație. Dar istoria este adesea mai complicată decât o lucrare muzicală. Dar în lume există un număr mare de romantici care cred, dintr-un anumit motiv, că aceasta este o chestiune complet diferită. Abilități de scriere - este o excepție atât de mare, scriu pur și simplu pentru că vorbesc engleza, rusa, franceza. Adică, limba ne este dată de la naștere - și aceasta este ca toată pregătirea necesară pentru a scrie pe ea.
- Sunteți despre Hollywood și numeroasele continuări?
"Nu poți scrie o simfonie, doar să stai la pian și să aștepți inspirație. Dar istoria este adesea mai complicată decât o lucrare muzicală. "
- În Rusia, se vorbește prea mult despre lipsa de scenaristi talentați și profesioniști. În acest fel, voi vă referiți adesea la tradiția literară rusă. Sunt aceste două fenomene legate într-un fel?
- Uneori se întâmplă ca amploarea patrimoniului istoric și cultural să paralizeze tinerii scriitori. Ingmar Bergman este cinematograful meu preferat. Iar când eram mai tânăr și citeam ceea ce am scris, mi-am dat seama că nu voi fi niciodată Bergman. A fost groaznic. Este posibil ca în Rusia tradițiile literare să fie atât de puternice încât să se înspăimânte. Deci înțeleg asta. În Anglia, de exemplu, tradiții uimitoare în drama - începând cu Shakespeare. Și, în consecință, este greu pentru scriitorii englezi să scrie scripturi bune, pentru că nu pot scăpa de acest limbaj teatral. Ei vor ca eroul să intre în cameră, să se așeze și să înceapă să vorbească așa cum se face în teatru. Deci britanicii trebuie să lupte tot timpul cu această tradiție teatrală.
Și în Rusia aveți puternice tradiții teatrale și literare. Și romanul intră în capul eroului și dramatizează toate experiențele interne complexe. Dar nu poți să faci doar o fotografie. De multe ori, așa cum pot judeca de la scriitorii pe care i-am văzut în Rusia, ei vor să scrie scriptul ca pe un roman. Și că în cele din urmă: actorii spun doar dialoguri, pronunțându-și toate sentimentele. Ei încearcă să facă filmul literar, iar arta scriitorului este o artă de subtext. Ne referim la câteva experiențe interioare și avem încredere în actorii care ar trebui să-i exprime în subtexte, astfel încât publicul să o vadă. Știți, în filmul "Cum am petrecut în această vară", eroii au o lucrare interioară atât de intensă încât ar putea fi un roman. Dar în film, este atât de frumos transmis pe ecran prin subtexte, ipoteze.
Nicolas Cage În filmul "Adaptarea" eroului Robert McKee îl joacă pe Brian Cox. Conform scenariului, Charlie Kaufman, scriitor disperat de Nicolas Cage merge fără tragere de inimă pe cursul său, dar se găsește într-o stare de șoc după ce un profesor foarte dur răspunde remarca lui că nu se întâmplă nimic în lume.
Cred că o mare literatură este o mare sursă de inspirație, dar nu o puteți copia pe ecran. Dacă doriți să scrieți în tradiția literară - scrieți un roman, dar dacă doriți să scrieți un scenariu, trebuie să învățați să-i exprimați totul în subtexte. E complicat, foarte dificil. Dacă aveți un talent literar, puteți descrie întotdeauna gândurile eroului pe hârtie. Dar în film, toate acestea ar trebui aranjate astfel încât să putem privi imediat și să înțelegem lumea interioară a personajului fără a ne spune ce este. Și aceasta necesită o artă reală.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: