Peisaj realist

Un peisaj realist. lea. Arta este întotdeauna receptivă la toate problemele de interes pentru societate.

Înregistrează cu exactitate creșterea spiritului național, a conștiinței naționale, a luptei revoluționare. Acest lucru este deosebit de acut în perioada mișcării revoluționare-democratice din a doua jumătate a secolului al XIX-lea în Rusia. Imaginea naturii, ca chip al unei persoane, reflectă viața, sentimentele și gândurile societății care a adus creatorul-artist. Peisajele reflectă reflecțiile celor mai buni oameni ruși despre soarta patriei, o dragoste profundă pentru poporul lor, o chemare emoționată pentru a lupta împotriva nedreptății.







În pictura peisagistică, această dorință sa manifestat în primul rând prin interesul stresat al celor mai buni pictori față de natura națională rusă, imaginea pământului nativ. Pentru a arăta modul în care a fost adăugarea școlilor naționale de peisaj realiste, ar trebui, în primul rând, rândul său, la lucrările tinerilor artiști, la fel ca în orice, probabil, nu apar atât de clar și direct cu caracteristici noi si originale ale realismului în ele, uneori, încă imatur și experimente imperfecte.

În mod firesc, inițial, artiștii ruși tineri, în perioada critică a formării școlii naționale de peisaj, au căutat sprijin în realizările creative ale predecesorilor lor. Progresiv în aspirațiile sale, activitatea unor astfel de maeștri din prima jumătate a secolului, cum ar fi SF Shchedrin și MI Lebedev, ar putea servi ca un exemplu instructiv pentru ei în lucrul cu natura vie.

Dar interesul și atenția adâncă pentru lucrările acestor artiști au fost foarte slăbite de faptul că atât Shchedrin cât și M. Lebedev au trăit într-un moment mai bun al muncii lor departe de patria lor și au lucrat la imagine. natura Italiei. Între timp, pictorii de peisaj din anii '50, care au deschis o nouă pagină în istoria peisajului rus, s-au concentrat asupra imaginilor naturii lor natale. Dar, în acest fel, pictorii de peisaj rusesc, care au intrat în viața artei la începutul anilor 50, s-ar putea baza într-o oarecare măsură pe căutările lor asupra experienței predecesorilor lor imediați.

Peisagistii din anii '50 au creat picturile lor pe o baza ideologica diferita, iar peisajele lor au fost caracterizate de o noua calitate estetica. Și totuși, ceea ce a fost creat mai devreme în domeniul reprezentării naturii rusești, într-o oarecare măsură, ia ajutat. Consonanță cu aspirațiile tineretului ar putea fi în acel moment lucrarea lui AG Venetsianov, care a avut o importanță deosebită fenomenului progresist al vremii sale. În picturile sale, artiști tineri din anii '50 au găsit imagini poetice transmise cu adevărat de natura rusă.

El a fost primul artist care sa îndreptat spre imaginea muncii țărănești în câmpurile sale natale. Deja în prima jumătate a secolului, artiștii A. V. Tyranov și G. V. Soroka, care au fost elevi direcți ai lui Venetsianov, au încercat să lucreze în peisajul rural, în locurile natale pentru artiști. Picturile lor, nu întotdeauna perfecte în meseria lor, se disting prin puritatea extraordinară a percepției naturii și a sincerității sentimentului. Fiind succesori ai tradițiilor venețiene, acești artiști peisagisti sunt un fenomen caracteristic în arta realistă a anilor '40.

Venetsianov lucrării a fost de a peisajului din 50 este atât de aproape de patrimoniu, chiar și în clasă de profesor al Școlii de Pictură din Moscova sistem Venetsianov utilizat pe scară largă pe baza unui studiu aprofundat al imaginii subiectului. Dar, în ciuda tuturor acest lucru, a fost în anii '50, sub influența luptei generale pentru democratizarea artei, există o reevaluare a tuturor patrimoniului.

La începutul acestui deceniu, pictura peisagistică rusă a intrat într-o nouă etapă a dezvoltării sale. În anii șaizeci, în cea de-a doua perioadă de formare a picturii peisagistice realiste, rândurile artiștilor care descriu natura lor nativă au devenit mult mai largi și au devenit din ce în ce mai fascinați de interesul față de arta realistă. Rolul predominant al pictorilor de peisaj a fost dobândit prin chestiunea conținutului artei lor.

De la artiști se așteaptă opere care reflectă starea de spirit a poporului oprimat. Acesta a fost în acest deceniu și-au manifestat un interes în imagine peisajul rusesc de motive naturale în care limba artiștilor sale de artă s-ar putea spune despre tristetea oamenilor. natura Melancolie de toamnă, spălate drumuri murdare,, păduri rare, ploaie sumbru, plin de lacrimi, cer, acoperite cu zăpadă sate-toate mici aceste subiecte în variațiile lor infinite, atât de mult dragoste și de îngrijire executabil peisagist rus, a primit drepturile de cetățenie în anii '60. Este caracteristic faptul că, în același timp, tema peisajului de iarnă a fost larg răspândită, asupra căruia Savrasov și Kamenev au lucrat deosebit de greu.

Dar, în același timp, în aceleași 60 de ani, în pictura peisagistică rusă, unii artiști au dezvoltat un interes într-o temă diferită. Stimulat de sentimente patriotice înalte, au încercat să arate puternic și fructuos natura rusă ca o sursă potențială de bogăție și fericire a vieții poporului, întruchipând astfel, în peisajele sale este una dintre cele mai importante cerințe ale esteticii materialiste Chernyshevsky, care a văzut frumusețea naturii, în primul rând este ceea ce a cauzat fericirea și satisfacția vieții umane 42. este în varietatea originea viitoare diversitatea conținutului, caracteristic de perioada de glorie pictura peisaj.

Tema pământului nativ a fost diferită în felul său, dezvoltată de A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.

Mai multe generații de artiști talentați peyzazhistov- M. Klodt, Kiselev, I. Ostroukhov, S.Svetoslavsky și altele. Una dintre primele locuri printre care prin drept aparține lui V. Polenov. Una dintre caracteristicile Polenova a fost de a conecta peisajul și genul, nu reînvia tocmai acest lucru sau că motiv cu figuri umane, și să prezinte o imagine completă a vieții în care oamenii și mediul lor sunt unite într-o singură imagine artistică. Și în curtea Moscovei, starea de eleganță a picturii grădina bunicii. Lacul supraîncărcat. Zăpadă timpurie. Toamna de Aur -in toate picturile sale peisaje Polenov înseamnă menține o importantă și, în esență, un foarte simplu adevăr de poezie și frumusețe - tot în jurul nostru, în cursul obișnuit al vieții de zi cu zi, în natura care ne înconjoară.

Lucrarea din Polenov este un fenomen major și semnificativ în pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Cu Savrasov și Vasileev, el este adus împreună nu o structură compozițională și imagini compoziționale imediat, dar puternice și stricte, oferind peisajelor sale o anumită monumentalitate. De asemenea, Polenov este mai liber și mai direct decât însoțitorii săi, el folosește mijloacele și tehnicile în aer liber.







Lumina și aerul devin eroi ai picturilor sale minunate și astăzi cuceresc cu prospețimea, emoționalitatea, convingerea vitală și naturalețea. Ambiguă a fost atitudinea față de arta lui I. Shishkin. Contemporanii l-au văzut ca cel mai mare maestru al picturii peisagistice realiste. Școala omului, o piatră de hotar în dezvoltarea peisajului rus, la numit I. Kramskoy, cu entuziasm și respect, vorbea despre el V.Stașov, I. Repin și alții.

Lucrările lui Shishkin au devenit cunoscute pe întreg teritoriul Rusiei, dragostea națională pentru el nu sa diminuat chiar și astăzi. Când Shishkin nu va fi -pisal Kramskoy numai atunci seama că nu este un succesor syschetsya în curând 43. Și același Kramskoy, critic riguros și exigent, a subliniat nu o lipsă de poezie în multe picturi de Shishkin, imperfecțiunea scrisoarea artistului, ceea ce înseamnă că stilul său de pictură.

Ulterior, unii artiști și critici în fervoare polemică au respins complet semnificația lui Shishkin, l-au declarat a fi un naturalist, un fotograf, un copiator de natură fără speranță. Lucrarea lui Ivan Ivanovici Shishkin marchează cea mai importantă etapă în dezvoltarea acestui gen. Shishkin nu numai că a stăpânit motive noi, tipice rusești în peisaj, a cucerit prin lucrările sale cercurile cele mai largi ale societății, creând o imagine a naturii sale natale, aproape de idealul oamenilor de forță și frumusețea pământului său nativ.

Pădurile lui Shishkin din istoria picturii au copaci predecesori în picturile elvețianului A. Kalam, stejarul lui Theodore Rousseau. Shishkin a învățat multe de la artiștii școlii din Dusseldorf, frații Andreas și Oswald Achenbach. Dar, cel mai important, Shishkin a dat peisajului forestier un domeniu fără precedent, a inspirat în el o latitudine epică pur eroică. Aparent, Kramskoy era în multe privințe dreptate. Un cunoscător minunat al pădurii rusești, Shishkin a pus mai presus de toate reproducerea cea mai precisă a naturii în toate detaliile sale cele mai mici, chiar secundare și nu întotdeauna obligatorii.

Limita, imagine conștiincios și obiectiv este pe punctul de a pedanterie și dorința de a scrie meticulozitate cum se transformă în dispreț față de posibilitățile inepuizabile de culoare, forme de compoziții generalizate și alte elemente de măiestrie frumos. Având în vedere activitatea lui Ivan Shishkin, cercetatorii act de faptul că aceasta, ca orice fenomen artistic, istoric limitat și datorită particularităților timpului lor și nu pot fi transferate la lucrările unui artist care a lucrat în urmă cu mai mult de 100 de ani, cererile și gusturile epoci ulterioare. În 1860-70-e, atunci când acestea erau încă contingente pe scară largă, compusă în ateliere peisaje academice, creativitate Shishkin, bazat în întregime pe studiul naturii, a fost un mare pas înainte. Nu e de mirare Kramskoy a scris că înainte de Shishkin în Rusia au fost fabricate peisaje, care niciodată nu a existat și nicăieri. Comparativ cu predecesorii lor Shishkin a fost și rămâne una dintre figurile cele mai distinctive și remarcabile de artă realistă în a doua jumătate a secolului al 19-lea, cantaretul rus și portretist al pădurii, un maestru mare a peisajului epic, care lucrează în ziua de azi nu și-au pierdut valoarea și recursul lor.

Împreună cu Shishkin, un reprezentant luminos al peisajului realist rus a fost Alexei Kondratievich Savrasov.

El a fost atras de vederile rurale, de distanțe ruse îndepărtate, toate lucrările sale fiind impregnate de un spirit național patriotic profund.

Între timp, în acest peisaj nu este capta imaginația panoramelor maiestuoase, culori luminoase. motiv de zi cu zi artistul a reușit să pună într-o imagine a unei imagini poetice și liric, profund populară a faunei sălbatice nativ. Cu Savrasov, -skazhet mai târziu discipolul său Levitan versuri a apărut în pictura peisaje și dragoste nemărginită pentru pământul său natal din 44. El a fost în stare să găsească în cele mai simple și obișnuite, aceste caracteristici intime, profund ating adesea triste, care sunt atât de puternic simțite în peisajul nostru natal și de a acționa astfel încât irezistibil pe cap de locuitor 45. tema utilizată Savrasov în imagine, în viitor, va fi favorită în pictura rusă și pictura Savrasov, în conformitate cu AN Benoit conduce 46 pentru o întreagă generație de pictori de peisaj.

Descrierea numeroaselor peisaje Savrasov construiește adesea cercetători ca o poveste literară și poetică.

Închide și clar pentru percepția peisajului literar colegii artistului a fost un aspect important al întregii dezvoltări a acestui gen în a doua jumătate a secolului al 19-lea în Rusia. prorisovannost exacte, locul de muncă terminat, o parte mare cut-off de modelare stil artistic distins Savrasova de la mai eliberat, tratamentul liber de culoare în activitatea de următoarea generație de peisagiști. Iar intimitatea poetică a peisajelor picturi Savrasov, și epic pădure epic Ivan Shishkin sugerează că, spre deosebire de Vest, peisajul rusesc dezvoltat pe conceptul de mama natura, pământ-asistentă medicală. După Shishkin Savrasova Mikhail Clodt a treia a fost un pionier in pictura rusa peisajul realist.

Picturile lui Claudt seamănă cu genurile venețiene, continuă linia peisajului țărănească în pictura rusă. Klodt, în felul său, afirmă în peisaj frumusețea și puterea naturii sale natale. Ca Savrasov, el este o experiență poetică apropiată a lumii, este inerentă în el și prezintă o abordare literară și descriptivă a imaginii.

Ca și alți pictori de peisaj din generația sa, Klodt este legat de un desen precis. În pictură Pe plugul trage cu atenție brazdele primului avion, figuri în centrul imaginii și chiar în depărtare. Un pas important în peisajul rus al celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea a fost relansarea în el a idealurilor picturii romantice în linia generală a tendințelor realiste. Vasiliev și Kuinji, fiecare în felul lor, au transformat natura în idealul picturii romantice într-o ocazie de a-și elibera sentimentele.

Fedor Alekseevich Vasilyev a trăit o scurtă viață, dar totuși a reușit să-și spună cuvântul în istoria picturii rusești. Vasiliev, în munca sa, a folosit cu îndemânare tehnicile predecesorilor săi și a obținut rezultate izbitoare. Pictura lui Dezghețarea starea de spirit ecou lucrările de pictori de gen, a transferat cu pricepere atmosfera acelei iarnă aspre, care contrastează lui Rooks Savrasov optimist și vesel.

Impresia făcută publicului de Noaptea Moonlit a fost uluitoare. Puțini oameni au crezut că vopselele obișnuite pot realiza astfel de efecte magice de iluminare. Cercetatorii au remarcat dorința artei ruse de a surprinde privitorul un efect neobișnuit că există ceva străin de spiritul și caracterul realismului rusesc, pe de altă parte, nu poate fi negat în Kuindzhi curaj inovator în expresivitatea lui aparte de descoperiri de culoare și soluții decorative 48. tradiții Kuindzhi, și mai presus de toate de tratament decorativ motive de peisaj, au fost continuate în activitatea studenților și adepți ai pictori talentați ai sfarsitul secolului 19 sa - la începutul secolului 20. Sentimentul de dragoste pentru țara sa natală, tristețea și mânia suferinței transportate, mândria și admirația pentru frumusețea naturii sale în cei mai mari pictori de peisaj desyatiletiy19 secolului trecut concretizată în lucrări, pline de sens profund.

Reflecțiile serioase asupra soartei patriei au dat naștere unor imagini de mare profunzime umană, de semnificație filosofică.

Așadar, privindu-ne involuntar în ochii noștri imaginea lui Vladimir I Levitan, imaginile condamnaților exilați în Siberia se ridică. Nu e de mirare că acest peisaj era numit istoric. Ca semn al secolului, el poartă durerea vieții unui contemporan care și-a ridicat vocea în apărarea celor oprimați, în apărarea justiției.

Trebuie remarcat faptul că Vladimir Levitan este marcat cu un sigiliu al tuturor acelor succese și cuceriri caracteristice picturii avansate a secolului al XIX-lea. Cu adevărul vital al realismului autentic, mediul de aer, spațiul și lumina sunt transmise în el. Galbenele gri-argintiu sunt neobișnuit de colorate și bogate. Fiecare culoare are o mulțime de nuanțe suplimentare și de aici devine surprinzător de bogată și sonoră. Rolul compoziției în pictura lui Levitan este, de asemenea, aproape invizibil.

Sentimentul de spontaneitate și naturalețe a compoziției întărește vitalitatea realistă a operei și accentuează expresivitatea acelei idei principale, care, cu atâta sinceritate, sa revărsat din sufletul artistului. Simpatia sa profundă pentru cei oprimați, durerea vieții și compasiunea pentru destinul poporului au fost încorporate în starea generală a naturii. Astfel, în sfera posibilităților artistice de pictura peisagistică, încă o zonă a poporului a intrat. Aspirațiile și idealurile politice, lupta socială și revoluționară s-au reflectat în sistemul figurativ al noii arte, culorile, liniile, riturile interne ale naturii.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în perioada formării și dezvoltării unui peisaj realist, a devenit complet inseparabilă de ideile despre acele evenimente istorice care au avut loc la acel moment. Natura devine, ca atare, arena activității socio-politice a oamenilor și toate schimbările majore care au loc în destinele țării sunt reflectate în imaginile realității.

Schimbând, lumea pare să absoarbă speranțele, intențiile și îndrăzneala unei persoane. Astfel, pictura peisagistică, care a intrat într-o scenă realistă, sa retras din categoria genurilor secundare și a ocupat una dintre locurile de onoare de lângă genuri precum portret și pictură zilnică. În condițiile vieții sociale ruse din această perioadă, cei mai buni artiști democrați nu s-au putut limita la a arăta decât laturile întunecate ale realității și s-au îndreptat spre reprezentarea fenomenelor pozitive și progresive.

Și acest lucru a contribuit în mare măsură la înflorirea picturii peisagistice din Rusia de la sfârșitul secolului 19-începutul secolului al XX-lea.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: