Creativitatea lui Paul Klee cu justificare egală este atribuită principalelor tendințe artistice ale secolului XX. - Expresionismul, cubismul, suprarealismul, abstracționismul. Dar, în același timp, se poate argumenta că nu aparține în întregime nici uneia dintre ele.
Klee sa născut în Elveția într-o familie de muzicieni. Și, deși domeniul său profesional a fost arta frumoasă, el a rămas credincios muzicii pentru viață. Un violonist talentat, în anii dificili, Klee a lucrat cu jumătate de normă, jucând în orchestră. Muzica, ritmurile, acordurile sale au imboldat majoritatea lucrărilor artistului. Din anul 1898, Klee a studiat pictura în Munchen, din 1900 - la Academia de Arte Plastice, împreună cu Kandinsky. În Italia, descoperind arhitectura si arta renascentista (în primul rând - Michelangelo), Munchen - Goya, Blake, Ensor, Van Gogh și Cezanne.
Linia a devenit principalul mijloc de exprimare și grafică - singura zonă în care Klee sa arătat în perioada timpurie a creativității. Intonarea multor lucrări (Capul Teribil, 1905, Invenții, 1906) este ironic și amar. Dar ele sunt inerente și ușoare, delicatețe speciale, unele detașări înțelepte de evenimentele descrise.
Împărțirea în acoperișuri, pereți de case,
de sus în jos, de jos în sus - lor curent,
surprins, acceptați o nouă lume pregătită
în contururile timpului gremlin.
Lofts și mansarde - adăpost,
leaganul lunii care purre,
întunericul liliecilor a tras miezul nopții
cu un zâmbet ironic.
Noaptea și orașul au fuzionat în corul ornamentului
somn, care implică în Gremlin-unsteady,
vise nu intră în noi, ci doar ating,
și lentile syplyutsya.
Și una - pentru două - astfel încât lumea este construită,
din dragoste, care este întotdeauna creație,
trăiesc cu teamă - cum să te odihnești,
fără iubire, să nu înțeleagă pulsul timpului,
nu auziți debitul spațiului,
nu lovind în super turbulență -
în pasiunea unei nebuni puternice de atracție,
noi suntem doar avionul gri al prizonierului.
Suntem din săgeți, bukovok, tsiferok
trepte de aparate și măturări,
citind citricele portocalii,
a veni la viață dintr-un moment "brusc".
17 Astray de Paul Klee. 1923
Acolo, în spatele nori, reflecții în creștere
rugăciunile care sunt trimise fierbinte lui Dumnezeu,
iar cerul este plin de mișcări ale templului -
rugăciunile tuturor templelor pământului puțin câte puțin.
Și în tripticul grădinii se ascunde mișcarea -
viața spiritului strălucește cu strălucirea culorilor,
sune teracotă, transfigurare albastră -
la intrarea în Templu, este mare și frumoasă!
Paul Klee. Grădina templelor
În 1925 a participat la expoziția de la Paris a suprarealiștilor. În 1933, sub presiunea naziștilor a fost forțat să renunțe la locul de profesor la Academia de Artă din Dusseldorf și sa întors în Elveția, la Berna. În 1935, o mare expunere a lucrărilor lui Klee a avut loc la Berna, în același an a avut semne de sclerodermie, din care a murit mai târziu. În 1937, 17 dintre lucrările sale au apărut pe expoziția de propagandă a naziștilor "Degenerate Art". În 1940, a avut loc ultima expoziție majoră de viață a unui maestru din Zurich.
În ultimii ani, a existat viață tristețe profundă ( „Frica“, 1934; „Moartea și flacăra“, 1940; „călătorie sumbru pe navă“, 1940), în lucrarea unui artist în fază terminală.
Klee a crezut întotdeauna că artele plastice "nu transmit numai vizibil, ci fac vizibile cele percepute în secret".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: