"Linia este punctul care a mers să se plimbe". Paul Klee
Paul Klee (1879-1940) sa născut la Berna (Elveția). În familia unui profesor de muzică. Era talentat muzical. Am cântat vioara.
În tinerețe, uneori a jucat în orchestră pentru a câștiga niște bani. Dar am decis să nu fac o carieră în muzică. Considerând că în acest domeniu Mozart și Bach au ajuns deja la summit. Dar în pictura există încă unde să se miște.
Aici este o soluție adultă a unui bărbat foarte tânăr. După cum înțelegeți, părinții și-au prezis cariera muzicală. Dar Klee insistă pe cont propriu. La vârsta de 23 de ani a plecat să studieze în Germania, München.
Munca timpurie Klee
La început sa concentrat asupra tehnicii de gravare. Slăbită, grotescă. În spiritul lui Caprichos Goya.
Ce singură este una dintre faimoasele sale gravuri. Cu un titlu atât de greoi, dar original, "Întâlnirea a doi oameni, fiecare fiind convins de poziția superioară a celuilalt".
Paul Klee. Întâlnire cu doi oameni, fiecare dintre ei fiind convins de poziția superioară a celuilalt. 1903 YouTube.com
Datorită fascinației sale cu gravurile, el și-a inventat propria tehnică - gravând un ac pe sticlă. "Portretul doamnei emoționale" este doar creat în această tehnică.
Paul Klee. Portretul unei doamne emotionale. 1906 Sticlă. 24x16 cm. Centrul Paul Klee din Bern, Elveția. Artinvestment.ru
Cum a devenit Klee Klee, pe care îl cunoaștem
Klee nu sa oprit la educația primită în Munchen. El a perseverat în auto-educație. Din moment ce credea că "artistul trebuie să fie un poet, un filozof și un naturalist".
Astfel de universali erau artiști ai Renașterii. Care, în plus față de pictură, și chiar instrumente muzicale a jucat, și a scris tratate.
Așa a fost și Klee. El a fost muzician, artist și scriitor. Jurnalul său, pe care la condus toată viața, la transformat în cel mai studiat artist al secolului al XX-lea. Este recunoscut ca cel mai educat dintre colegii săi.
La vârsta de 27 de ani sa căsătorit cu un pianist german și sa mutat din nou la München. Soția lui va fi singura lui femeie pe viață. În același timp, familia lor era neobișnuită. A lucrat și a fost acasă. El a fost angajat în pictura, dar lucrarea lui nu a fost încă cumpărată.
Chiar și când sa născut fiul lor Felix, soția lui a continuat să lucreze. Gloria îl va depăși numai la 40 de ani. Până atunci - financiar, el este dependent de soția sa. Dar asta nu ia împiedicat să fie fericiți în căsnicie.
În 32 de ani, Klee se întâlnește cu artiști avansați: Kandinsky, Mondrian. El găsește înțelegere între ei. La urma urmei, este exact cum doresc să transfere esența interioară a lumii pe hârtie sau pânză. Îmi închid ochii la cochilia exterioară.
Călătoria spre Tunisia a format în final Klee, ca un colorist remarcabil. De acum înainte, culoarea pentru el este principalul lucru. Klee însuși a spus: "A scrie înseamnă doar un singur lucru: a pune culoarea potrivită în locul potrivit."
Paul Klee. Degradare statică dinamică, 1923 Acuarelă, cerneală, hârtie. 26h38 vezi Muzeul Metropolitan din New York. Abstractcritical.com
De atunci, el a devenit Paul Klee, pe care îl cunoaștem. Cei care au fost convinși că sensul artei nu prezintă vizibile și pentru a face invizibilul vizibil.
Când privești fereastra, vezi vizibilul. Dar dacă vă schimbați focalizarea și priviți la geam, vizibilul devine mai încețoșat, aproape indistinguizabil. Și poate că din focalizare veți "vedea" altceva.
Aceste lumi s-au "dezinteresat" și au încercat să ne arate Klee. Dar cu condiția că vom include imaginația noastră. Pentru a vedea ceva destinat personal.
O varietate de Klee
Klee era foarte versatil. Uneori a creat o nouă lume care trăiește prin propriile sale legi. A fost o lipsă totală de picturalitate.
Paul Klee. Etapa. 1914 Canvas, ulei, creion. Centrul Paul Klee din Berna, Elveția. Arts-museum.ru
Când te uiți la pictura "Pas", se pare că Klee este un abstractionist.
Dar nu. Uneori obiectele și obiectele din lumea reală au apărut în lucrările sale. Dar doar pentru a face parte dintr-o altă lume.
Paul Klee. La margine. 1930. Hârtie, acuarelă, stilou. Muzeul Municipal din Basel, Elveția. Community.artauthority.net
Datorită unor asemenea picturi surrealiștii au numit Klee unul dintre fondatorii lor.
Dar Klee are și alte opere. Pentru care deja primitiștii l-au luat pentru el.
Paul Klee. Ingerul Nou. 1920 Acuarele, rimel, creioane colorate. Muzeul Israelului, Ierusalim. Artchive.ru
De fapt, Klee nu aparținea nici unei tendințe de modernism. Adesea, munca sa este dificil de adaptat la o anumită direcție.
Paul Klee. Trei flori. 1920 Centrul Paul Klee din Bern, Elveția. Buro247.ru
În non-obiectiv, el rareori pleacă. Mai des, în tablourile sale, vedem imagini ușor de recunoscut. Doar din natură, el elimină toate inutile. "Salvează", reduce. Lasă doar lucrul principal.
Și, de asemenea, adaugă muzică. Fiecare culoare este o notă. Stofa este o melodie.
După cum ia spus poetului Rilke, dacă nu știa că Klee a cântat vioara, ar fi ghicit-o. Pictura artistului este muzicală.
Anul 1920. recunoaștere
În anii '20, Glory vine la Klee. Apoi este invitat să predea la Bauhaus *. Aici el a fost încurajat inspira elevii că doar o spiritual și intuitiv este important în artă.
Aici predă arta de a lucra cu sticlă. Inclusiv crearea de vitralii. Unele dintre picturile sale sunt de fapt similare cu vitraliile.
Paul Klee. Parcul. 1938 Ziar, pânză, ulei. 100x70 cm. Centrul Paul Klee din Bern, Elveția. Abstractcritical.com
Colegii lui și-au adus aminte că atelierul lui Klee era ca un laborator alchimist. Au fost mai multe șevalete în ea. Artistul putea să se așeze timp de ore în colțul cu o țeavă și să mediteze. Apoi, ridicați-vă brusc și aplicați câteva linii aliniate sau tampoane.
Toate lucrările sale au fost gândite în prealabil. Și spectacolul a fost distins prin temeinicie, aproape de bijuterii.
Clay a fost încântat de performanța lui Van Gogh. care a scris o imagine la fiecare 1-2 zile. Și, de asemenea, sa străduit să lucreze, nu o zi fără o linie. Ca urmare, el a lăsat o moștenire imensă. Mai mult de 10.000 de lucrări.
1933 an. Naziștii vin la putere. Ei îi obligă pe mulți avangardiști să părăsească Germania. Numai arta pseudo-clasică este recunoscută ca fiind adevărată. Ceva de genul asta.
Pictura lui Werner Painer în 1935. Germanartgallery.de
După cum înțelegeți, creatorul "Noul Înger" și "gradarea statică-dinamică" nu au avut prea multe informații despre viitorul țării cu astfel de idealuri.
A plecat la Berna. În orașul unde sa născut. Am aplicat pentru cetățenie. A primit refuz.
La a doua încercare, ia fost dată cetățenia. Adevărul a fost prea târziu. La câteva zile după moartea sa.
Klee a murit la 61 de ani. Ultimul an al vieții sale a murit de o boală dureroasă. Când fiecare mișcare este o mare durere. Am petrecut anul acesta în pat. Și pentru acest timp a creat 1200 de lucrări. Nu o zi fără linie. Iată unul dintre ultimele sale picturi.
Paul Klee. Circul rătăcitor. 1940 64x40 cm. Litografie. Muzeul de Arta din São Paulo, Brazilia. Expressionists.ru
Paul Klee în Rusia
Am găsit doar o slujbă Klee, stocată în Rusia. În Muzeul Pușkin. Acesta este un desen pentru schiță pentru păpușă.
Paul Klee. Pupa. 1920. Muzeul Pușkin. AS Pușkin, Moscova. Buro247.ru
Klee însuși a făcut zeci de păpuși pentru casa de vizită a fiului său, Felix. Când a crescut, și-a adus aminte de copilărie ca un timp plin de magie. Și a devenit ... un director de teatru.
* Bauhaus este o școală legendară de construcție și design. Apariția arhitecturii orașelor moderne este formată de absolvenții acestei școli.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: