Comunicarea și interacțiunea cu un partener reprezintă principalul tip de acțiune scenică care rezultă din însăși natura artei dramatice. În procesul de implementare, care dezvăluie ideea muncii și personajele actorilor, adică scopul principal al creativității este realizat.
Acum, nimeni nu neagă importanța enormă a comunicării și a interacțiunii în activitatea actorului. Aceste concepte au devenit ferm parte din pedagogia teatrală modernă și din practica scenică. Cu toate acestea, ei sunt în mod diferit înțeles și diferiți în lucrarea actorului. Fără a realiza o comunicare și o interacțiune organică și plină de viață, unii sunt mulțumiți de o condiție teatrală, adică o imagine externă a procesului. Altele înlocuiesc comunicarea și interacțiunea cu partenerul, comunicarea și interacțiunea cu spectatorul. Ca urmare, procesul organic viu, este excepția cel mai fericit decât regula, dar coarsens tehnica artistică și împiedică realizarea adevărului autentic în dezvăluirea pe scena „a spiritului uman al vieții.“
Dezvoltarea în continuare a esteticii teatrale realiste din ce în ce au condus să creadă că cel mai bun mod de a avea impact asupra privitorului trece printr-o comunicare cu un partener. Cu toate acestea, pentru o lungă perioadă de timp de comunicare în mod simplist înțeleasă ca menținând tonul general al piesei, ca o relație condiționată cu un partener, și numai în operele marilor actori create în mod spontan pe scena comunicării reale, vii.
Dezvoltând un sistem de actorie, Stanislavsky a acordat o atenție deosebită problemei comunicării scenice. El a considerat comunicarea organică vie ca fiind cea mai importantă trăsătură distinctivă a artei de a trăi.
Sau în spectacole de artă, în cazul în care cu atât mai mult în meseria de comunicare vii ca organice, interacțiunea are loc sub forma comportamentului actorului pe scenă o dată pentru totdeauna fixe,. Reprezentarea arta a unui joc tipic al actorului este prezent, sentimentul viu al partenerului și situația, jocul în care obiectul principal al atenției devine el însuși, arătându-se în imagine. În arta experienței, actorul dă toată atenția obiectului de scenă, fiind direct și direct dependent de el. Stanislavski a spus că ambarcațiunile caracteristică „joc tribună“ arta de prezentare - „joaca pentru tine“, si experiente de arta - „un joc pentru un partener“, a continuat interacțiunea cu el.
Comunicarea directă între actor și public a devenit larg răspândită în aceste zile. Dar acesta este un dispozitiv privat care nu respinge regula generală: baza acțiunii scenice, atât în trecut cât și în prezent, este comunicarea partenerilor între ei.
Stanislavsky a acordat o importanță excepțională interacțiunii live a partenerilor pe scenă. Dar, dezvoltându-și sistemul, nu a ajuns imediat la o înțelegere corectă a naturii comunicării scenice. De mult timp a considerat comunicarea ca fiind un element al stării creative de sănătate a artistului. El a permis posibilitatea unei comunicări pur spirituale în afara unei acțiuni particulare.
În cartea „Lucrarea actorului de pe el însuși“, afirmă că „comunicarea directă și imediată în forma sa cea mai pură, de la suflet la suflet“ este „nu este vizibil la acțiunea fizică a“ Stanislavski. Lucrări colectate în nouă volume. Volumul 2 M. "Art", 1989, p. 268 și este un proces de schimb de curente mentale.
Comunicarea internă Stanislavsky a considerat cea mai înaltă formă de comunicare. Cu toate acestea, el nu a exclus necesitatea unui extern și „comunicare corporale“, pe scena cu ajutorul unor mișcări, gesturi, expresii faciale, și toate simțurile fizice, dar a văzut-o ca un independent și, în plus, o formă minoră de comunicare scenică. Adevărat, în capitolul „Comunicarea“, și a spus despre legătura organică dintre suflet și trup, fizică și psihologică în activitatea actorului, dar dreptul de idei nu devin un principiu director pentru construirea cap, nu a primit în ea de dezvoltare [1].
Ca rezultat, capitolul "Comunicare" sa dovedit a fi contradictoriu și mai vulnerabil din punct de vedere al viziunilor ulterioare ale lui Stanislavsky.
Ajustările introduse de Stanislavsky ne permit acum să determinăm cu mai multă precizie natura comunicării - ca interacțiune a partenerilor în procesul de luptă scenică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: