Primele icoane au apărut în Rusia din Bizanț. Un monument remarcabil de șevalet (icoane) este celebra icoana „Doamna noastră din Vladimir.“ În 1113 imaginea a fost trimis la Constantinopol Patriarh al Prințului Sfântului de la Kiev și a crescut în mănăstirea Tsaritsyno Fecioarei. Apoi, icoana a fost transportat la Vladimir.
În secolul al XII-lea, era venerată icoana "Dmitri Solunsky". Pe icoana a fost descoperit semnul patrimonial al prințului Vsevolod, Nestul Mare. Acest lucru permite istoricilor de artă să afirme că icoana era prințesă.
Iconografie în arta a condus mulți artiști talentați, a creat o școală de masterat din Novgorod, Pskov, Moscova, Yaroslavl, etc. Stroganov. Icoana a devenit un atribut indispensabil al familiei și viața spirituală a comunității. Cu rădăcini adânci, iconografia a continuat astăzi. Acesta este concentrat în principal în atelierele mănăstirii, ateliere și alte temple.
În istoria picturii icoane au fost scoli: Godunov, Novgorod, Pskov, Moscova, Stroganovs, curent contemplativ liric în pictura icoană, școala noului ideal artistic al lui Simon Ushakov.
Cei mai productivi, profesioniști și pricepuți au fost scolile de pictura din Novgorod și Pskov.
Pictorii din Novgorod au creat numeroase icoane, fresce monumentale, miniaturi, manuscrise. Au pictat icoane, temple pictate. Culorile lor erau perfecte, multicolore, povestirile erau necomplicate. Caracteristicile iconografiei lor includ:
§ Laconismul și simplitatea complotului compoziției;
Îndrăzneală în imaginea figurilor umane;
§ claritate în interpretarea subiectelor biblice.
Frescele monumentale deosebit de clare: o soluție colorată apoasă se aplică pe un tencuială umedă, se unesc indisolubil, se păstrează timp de multe secole.
AFIȘATE sfinți Novgorod înțelese de oameni strâns legate de viața lor: profetul Ilie, a fost vărsat pe ploaie pământ, Sfântul Nicolae - sfântul patron al călătorilor, tâmplari, protector împotriva incendiilor - veșnic rău Novgorod - drevodeley, Blaise, Florus, Laurus - „vite“ sfinți Paraskeva vineri - patroana de comerț și altele.
Din secolul al XIII-lea au fost păstrate icoane cu cifre diferite. Deci, pe icoana, unde se aflau cei trei sfinti: John Climacus, St. George și Sf. Vlasius subliniază poziția dominantă a lui Ioan. Stăpânul îl portretizează de două ori mai mulți sfinți. Produsul a reflectat ideile și gusturile oamenilor. Și anume sfinții sunt descriși - patronii economiei țărănești, au chipuri rusești tipice, în spiritul artei populare, iar fundalul icoanei este roșu.
Practicitatea gândirii lui Novgorod și tratarea relativ liberă a canoanelor bisericești conduc la faptul că în secolul al XV-lea există icoane cu elemente de similitudine portret. Deci, în icoana "Rugăciunea de la Novgorod" în nivelul superior este descrisă o șapte cifră Deesis (compoziția imaginii lui Hristos). Și în partea de jos - rugăciunii membrii decedați ai familiei boierului din Novgorod (clientul icoanei): bărbați de diferite vârste, o femeie, doi copii în costume tipice rusești vechi.
Dezvoltarea mare a primi icoane hagiografice. Aceștia au descris cele mai importante evenimente din viața sfântului, faptele sale. În secolele XIII-XIV. format iconografia dintre cele mai iubite din Rusia imaginea „Fecioarei de tandrete“. Deosebit de notabile sunt picturile de temple și unele icoane pe tema lui Cristos și a Fecioarei. Printre acestea se numără picturile din Catedrala Sf. Sofia - „Constantin si Elena“, icoana „Apostoli Petru și Pavel“ - icoana din secolul al XII-lea „George“ - este acum în Catedrala Adormirii din Moscova Kremlin. Icon „Crăciun“ începutul secolului al XV-lea. Icoana „Fecioara de semnul“ - XII icoana din secolul „Apostolul Petru și mucenicul Natalia“ - XII icoana secolului „Minunea Florus si Laurus“ - secolul XV. Icoana "John, George si Blasius" - secolul XIII.
Pictura din Novgorod la sfârșitul secolului al XV-lea a fost influențată de marele pictor - bizantinul Theophanes grec (1340-1405). A pictat aproximativ 40 de biserici în Constantinopol, Novgorod și în alte orașe. În Novgorod, bisericile din Transfigurarea Mântuitorului au fost păstrate. La Moscova - Nașterea bisericii Fecioarei, Mântuitorul pe Nereditsa. Caracteristicile scrisorii sale sunt după cum urmează:
- transmiterea luminii divine în formă de rachete strălucitoare albicioase;
- silențios, restrâns, colorat ascetic, tonuri de culoare brună și albăstrui.
Pasiunea și stresul extraordinar provin din imaginile sale, reprezentând un fel de tip colectiv de sfânt, în care Theophanes și-a exprimat idealul moral, viziunea Rusiei, a poporului. Lucrările sale principale: "Mântuitorul în vigoare", "Doamna noastră", "Ioan Hrisostom", "Fecioara de Don".
În secolul al XV-a creat o pictogramă, care se numește „Bătălia de la Novgorod și Suzdal.“ Suzdal în 1170 a fost rănit de o săgeată în pictograma ochi din „Fecioara Semnul“. Icon dazzled Suzdal, a dat victoria la Novgorod. Icon are 3 rânduri: primii - zidurile Kremlinului Novgorod du-te la icoana „Maica Domnului a semna,“ mediu - negocieri după, cea mai mică - victoria Novgorod, cu ei sfinți - George, Boris și Gleb, Alexander Nevsky. Această pictogramă - glorificarea Novgorod, al carui simbol a fost Hagia Sophia.
Școala Pskov este considerată a fi ciudată. Caracteristicile sale caracteristice în scrierea icoanelor pot fi numite:
§ o anumită obscuritate a culorii generale;
§ nuanțe de culoare verde și portocaliu - roșu, vopsea maro închisă și strălucitoare;
§ tăierea locurilor ușoare pe haine cu paiete de aur;
§ Fețele au o nuanță de culoare brună închisă, pe pomeții din jurul umbrelor subglozive sunt plasate lacune suculente, ceea ce conferă ochiului o atenție deosebită;
§ Cât de multe icoane ar putea fi cazate într-un spațiu mic de icoane.
Monumentul timpuriu al orașului Pskov este "Deesis" - prima jumătate a secolului al XIV-lea. În centrul Mântuitorului Cel Atotputernic, Ioan Botezătorul, Arhanghelii Mihail și Gabriel, Apostolii Petru și Pavel. Cele mai faimoase icoane ale școlii Pskov - "Coborârea în iad", datând din secolele XV - începutul secolului al XVI-lea, "Dmitri Solunsky", "Arhanghel Gabriel", "Parascheva vineri în viață".
Întemeietorul stilului de pictura de icoane din Moscova a fost strălucitul artist rus Andrey Rublev (1360-1430). El a fost un călugăr al Trinității - Serghei Lavra și bătrânul mănăstirii Andronnikov. Lucrări de încredere cunoscute Rublev - icoane ale rangului Zvenigorod. Severitatea și tensiunea expresivă a limbajului Feofan, Rublev, contrastează cu propria sa manieră luminată:
- nu există detalii despre gospodărie;
- nu există gesturi și străluciri ascuțite;
- Tranzițiile de la culoarea vopselelor la umbre sunt graduale.
Lucrările fiabile ale artistului includ "Arhanghelul Mihail", "Apostolul Pavel", "Cristos". Imagini uriașe ale lui Petru și Pavel despre icoanele Catedralei Adormirii din Vladimir, "Trinitatea" (secolul XV). Direcția Rublevsky în pictura icoană a continuat să existe în lucrările lui Dionysius (1440-1519). Dionisie a lucrat în principal în mănăstirile din apropierea Moscovei, biserici, catedrale. Ele au fost scrise pentru toate icoanele din Catedrala Adormirii Maicii Domnului din Kremlin, dar numai doi au supraviețuit - Mitropoliții Petru și Alex, imagini idealizate ale oamenilor maiestuoase vechi cu tipuri rusești de persoane. Icoanele lui Dionysius sunt neobișnuit de festive, deoarece culoarea lor este verde, galben pal, roz, alb. Tema principală este glorificarea Maicii Domnului.
Mai bine conservate 1500 de icoane ale mănăstirii Ferapontov, icoane individuale ale mănăstirii Pavlo-Obnorsky. Lucrările principale ale lui Dionisie sunt icoanele "Lady Hodegetria", "Mitropolitul Alexei în viață", "Răstignirea", "Mântuitorul în forță". Cea mai importantă creație a fost ciclul de picturi murale din Nașterea Catedralei Fecioare a Mănăstirii Ferapontov. Aici culorile azure, solemnitatea situației, compoziția multi-cifră. Artistul a aspirat la frumusețea exterioară și splendoarea decorativă, a întărit începuturile planete, imaginile făcute mai abstracte.
Secolul XVII - una dintre cele mai dificile perioade din istoria rusească medievală. Contradicțiile sale s-au reflectat în mod clar în pictura, în care procesul secularizării culturii este cel mai clar descris. La începutul secolelor XVI și XVII. există o nouă direcție în iconografia rusă - școala Stroganov. Cei mai buni maestri: Procopius Chirin, Istoma Savin.
Imaginea lui Stroganov este de dimensiuni mici, nu este o imagine atât de mică ca o miniatură prețioasă concepută pentru un cunoscător. Școala Stroganov se caracterizează prin:
O scrisoare minuțioasă;
- caligrafie virtuoasă a liniilor;
§ abundență de aur și argint;
§ Principiul estetic ascunde importanța cultului imaginii.
Unul dintre celebrul artist - Stroganov a fost Prokopiy Chirin, faimoasa sa lucrare - "Nikita războinicul". Practica școlii Stroganov a fost preferată de cei mai buni pictori și pictori regali ai Camerei Armoriei.
O figură strălucitoare printre pictorii de icon-uri este Simon Ushakov (1626-1686). Simon Ushakov îi plăcea să prezinte chipuri. Nu este un accident că el a scris în mod repetat Mântuitorul care nu a fost făcut de mâini. Acest lucru i-a permis să arate abilitatea lui chiaroscuro, cunoașterea anatomiei. Dar criticii de artă cred că legile iconografiei sunt combinate cu scrierea reală. În pictura sa de icoane, se încearcă deja să fie prezentate portretizarea oamenilor vii. Acest artist remarcabil și-a definit munca ca un personaj al artei erei, a creat o școală de elevi. Printre ei, succesorii tradițiilor Ushakov - Grigori Zinoviev, Tikhon Filatiev, Nikita Pavlovets, Fedor Zubov.
Numeroase variații pe tema de icoane „Sf Face“, „Treime“, „Buna Vestire“, arată cum Ushakov a vrut să scape de canoanele convenționale de imagine exclusivă. Realizează:
Ton ton corporal;
§ corectitudinea clasică a trăsăturilor;
Deci, cu asemănările compoziționale cu "Trinitatea" lui Rublev, "Trinitatea" lui Ushakov nu are nimic de-a face cu asta. Nu are spiritualitatea și frumusețea icoanei lui Rublev. Îngerii Ushakov devin asemenea creaturilor carnale. Și pe masă este aproape realist pictat viata de odihnă. Deci, în icoana alegoriei politice „Găsirea Arborele rus de Stat“ persoana țarului Alexei Mihailovici, soția și copiii lui au o asemănare portret, spiritualizată, cu caracteristici vii. Aceasta a distrus canoanele iconografiei ruse, planul icoanei. Încercarea de a scrie ca în viață, sa transformat în viață.
Printre celebri pictori care au creat mostre unice de artă bisericească, pot fi numite următoarele: Teofan Grecul, Andrei Rubliov, Dionisie, Gregory Zinoviev, Tihon Filatov, Procopius Chirino, Nikita Pavlovets, moleșeală Savin, Semen Spiridonov de la Yaroslavl, Fedor Zubov, Simon Ushakov.
Astfel, secolul al XVII-lea completează mai mult de o istorie de artă antică rusă de șapte secole. De atunci, pictura icoană veche rusă a încetat să mai existe ca sistem artistic dominant. Anticul iconografie rusă este un patrimoniu viu, neprețuit, care dă artiștilor un impuls constant pentru căutarea creativă. Ea a deschis și deschide calea către arta modernă, în care multe dintre ceea ce era inerent în căutările spirituale și artistice ale pictorilor de icoane ruși va trebui să fie întrupați.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: