Scoli ruse de pictură

Scoli ruse de pictură.

Din nefericire, icoanele din perioada pre-mongolă, scrise în orașele sudice ale Rusiei, nu au ajuns la noi. Prin urmare, cea mai veche perioadă de iconografie din Rusia poate fi judecată pe baza mostrelor din Novgorod datorită îndepărtării geografice a Novgorodului. Primele icoane ruse au urmat modele bizantine, caracterizate printr-o combinație de sofisticare și ascetism. Imprimarea școlii bizantine poate fi urmărită până în secolele al XIV-lea, când caracteristicile naționale apar din ce în ce mai mult în pictura icoană. Poate că acest lucru se datorează încetării legăturilor cu Bizanțul, alimentate spiritual de pictorii de icon-iconițe locali. În plus, în acest moment, fragmentarea feudală a statului rus conduce la apariția mai multor școli locale. Schimbarea acestor școli, dacă a fost, a fost încetinită datorită vastului teritoriu al statului rus și a rutelor de comunicare slab dezvoltate.







În prezent, criticii de artă disting astfel de școli majore de iconografie precum Novgorod, Pskov și Moscova. În ceea ce privește astfel de centre culturale precum Rostov, Suzdal sau Nizhny Novgorod, atunci se poate spune despre ei că au personal propriu de pictori de icoane care au propriul lor dialect de muncă; cu toate acestea, nu au putut ajunge la o astfel de înălțime de creativitate artistică, astfel încât să se poată vorbi despre alocarea școlii proprii.

Lucrările de masterat de la Kiev până la invazia mongolă (1237-1240) a servit ca modele pentru școlile locale, care apar în timpul perioadei de fragmentare feudale în multe principate. Deteriorările cauzate arta antica a invaziei mongole-tătară, le-a făcut distrugerea, furtul artizani captive a dus la pierderea multor competențe și secrete de măiestrie, nu au rupt creativitatea în ținuturile Rus antice. Cele mai vechi monumente ale picturii din Novgorod sunt păstrate.

Școala de pictură de la Veliky Novgorod are o serie de trăsături distinctive. Acest lucru este legat de distanța geografică a Novgorodului, de structura sa politică specială și de particularitatea activității economice a Novgorodienilor. În unele lucrări se trasează influența artei bizantine, care se referă la conexiunile artistice largi din Novgorod. Icoanele din Novgorod se caracterizează prin opoziția de roșu și alb, precum și prin anumite trăsături ale vieții reale. În același timp, pictograma este un simbol, care doar indică, dar nu se afișează. Deseori, icoanele descriu subiecții de natură apocrifică, adică reprezentând legende care nu sunt recunoscute de biserica oficială, dar au circulație largă printre oameni. Un exemplu este icoana Sf. George cel Victoric, precum și St .. Nikola Salvatorul.

Compozițiile icoanelor din Novgorod, indiferent cât de complexe erau acestea - caracterul narativ, unul, doi sau trei sau mai multe, sunt simplu, perfect inscripționate pe plan și coordonate cu forma. Toate elementele sunt distribuite uniform, nu există supraîncărcate, nici locuri libere. Figurile, munții, copacii sunt simetrici, dar această simetrie este ruptă de întoarcerea figurilor, a pantelor capului lor, a diferitelor forme de munți, clădiri, arbori și alte imagini.

În acest moment, așa-numitele icoane iconice sunt distribuite pe scară largă. Pe astfel de icoane în mijlocul câmpului există o imagine a unui sfânt aproape în creștere, sau într-o centură; iar în semnele laterale există episoade miniatură din viața sa. Compoziția este întotdeauna construită într-un singur plan, decorativ. Compozițiile complexe sunt uneori realizate pe mai multe niveluri, dar întotdeauna într-un singur plan, iar principiul siluetălor întunecate și întunecate este strict respectat. Ele se caracterizează prin monumentalitate, calmul maiestuos al imaginii, aspirația pentru laconism, chiar și în parcele narative.

Pictura din Novgorod nu este bogată în imagini de vegetație. Toate tipurile de copaci sunt decorative, decid condiționat, uneori reminiscent de ornament. Muntele are, de obicei, siluetă frumoasă, de tonuri de tonuri galbene, verzui, albastru și violet-roz. Plantele și arborii sunt tonuri întunecate.

Icoanele din stilul Novgorod au fost pictate în cea mai mare parte în tonuri de galben deschis.

Imaginea unei persoane se caracterizează printr-un desen grafic al mâinilor, picioarelor și corpului. Cifrele sunt oarecum alungite în raport cu natura proporțiilor, ceea ce le conferă o armonie și o măreție strictă. Tonurile figurilor sunt moi, sonore, dar foarte adânci. Schema de culori este întotdeauna calmă și în același timp puternică. În cifre, hainele lor conțin detalii strălucitoare și întunecate care revitalizează tonurile decedate. Aurul este folosit foarte puțin, doar în subiecte deosebit de solemne (de exemplu, "Hristos în slavă", "Hristos în înviere"). Aici, hainele au fost pictate cu un inocul de aur, decorate cu aripi ingerate, decoratiuni.

Capetele de figuri sunt caracterizate de silueta lor moale închisă, simplitatea și claritatea inventarului ochilor, sprâncenelor, nasului, gurii și părului.

În anii 30 ai secolului al XV-lea a apărut o nouă tendință, legată de pătrunderea artei paleologice. Se caracterizează prin figuri mai aplatizate și alungite, mai multe mișcări, robe flute.

O transmitere convingătoare a momentelor dogmatice va deveni cel mai tipic semn al iconografiei din Novgorod a icoanelor ulterioare. Structura foarte picturală a icoanei, în care tonurile roșu-maroniu, galben închis, verzui și albastru sunt combinate în combinație cu un fundaj de aur mare, se caracterizează printr-o nobilime și o reținere uimitoare. Figura și formele de plastic sunt marcate cu perfecțiunea elenistică.







„Icoana“ Adormirea Maicii Domnului „Mănăstirea Novgorodului zeciuiala (prima treime a secolului al XIII-lea.) Strălucitor Dully fond auriu, combinat cu lila pal și robe gri-albastru de îngeri și apostoli joacă mozaicuri de culori preferate Kiev. Cea mai subtilă literă a pictogramei seamănă cu o miniatură. Interesantă iconografie a "Adormirii" cu o claritate psihologică a fețelor. Este neobișnuit proiectul monumental al Bizanțului. Nu există nicio expresie în pictogramă. Totul este rezervat. Gesturile, pozițiile sunt maiestuoase și mai solemne. Apostolii care înconjoară patul cu Maica Domnului decedat așteaptă în tăcere și respect profund. Ei [icoane] există, caracteristici pur locale Novgorod: severitate impresionanta, generalitatea si simplitatea liniilor, de integrare a tuturor formelor și detaliile „(6 str.35-37).

Pictura iconografică Pskov are fața sa originală: este un model asimetric, ușor instabil, inexact, dar întotdeauna expresiv; și o culoare densă de întuneric, verde închis, cireș cu portocaliu sau nuanță roz, precum și tonuri albastre. Modul de redactare este măreț și expresiv. Conform formelor de exprimare, școală Pskov a fost foarte direct si impulsiv de toate școală icoana pictura rusă, ea a fost caracterizată prin expresia crescută a imaginilor, claritatea de orbire lumină, frotiu sub formă de pastă (icoane „Notre Dame“ și „Paraschiva, Barbara și Juliana“. - a doua jumătate a secolului al XIV-lea) . Evident, acest lucru se datorează atât sistemului Pskov politic democratic și independent, precum și cu penetrarea elementului plebeu în cler Pskov.

Cele mai vechi icoane din Pskov, care au supraviețuit, datează din secolul al XIII-lea: "Adormirea Maicii Domnului" de la biserica cu același nume de pe Feribot și "Hodegetria" de la Biserica Sf. Nicolae din Piele. Aceste icoane se disting prin greutatea și greutatea formelor, primitivitatea flagrantă a compoziției; fețe de același tip, cu o incizie largă a ochilor și cu nas mari, nu au dobândit încă caracteristici specifice Pskov.

Cea mai importantă dintre icoanele timpurii ale lui Pskov, unde trăsăturile lui Pskov se izbucnesc din ce în ce mai mult, este icoana profetului Ilie, acum în galeria Tretyakov. Este un eșantion al stilului Pskov în curs de dezvoltare, cu toate caracteristicile sale caracteristice. Imaginea este cât se poate de plată; în limitele unei plăci, vedem o combinație orbă de teme neconectate între ele. Pe de altă parte, nu vedem aici un alt element caracteristic Pskov - o combinație de culori intense verde și portocaliu.

Din 1378, faimosul iconograf Theophanes, grecul, lucrează la Novgorod; și această împrejurare nu a putut decât să afecteze școala de artă din Pskov învecinată. Trebuie să spun că dezvoltarea școlii Pskov a fost mai lentă decât în ​​vecinătatea Novgorodului. Poate sculptori Pskov a venit să se minuneze abilitatea de Novgorod Feofan și mai târziu a început să folosească tehnici artistice în opera sa, cu care au fost în măsură să îndeplinească în timpul călătoriei. Printre icoanele pictate într-un nou stil de Pskov includ „Deisis“, în Muzeul Novgorod, „Paraskeva, Barbara și Juliana“ și „Notre Dame“, în Galeria Tretyakov. În aceste lucrări există o vivacitate și o pasiune deosebită.

Secolul al XV-lea în arta Pskov se distinge prin oprirea dezvoltării creative. Maeștrii au păstrat moștenirea bunicului și nu au creat noi capodopere.

În Vladimir-Suzdal, judecând după resturile conservate de fresce Pereslavl, Vladimir și Suzdal, precum și icoane unice și manuscrise iluminate, artiști locali pre-mongol perioadă bazat pe patrimoniul creativ de la Kiev. Icoanele scolii Vladimir-Suzdal se disting prin blândețea scrisorii și armonie perfectă a culorilor. Moștenirea de școală, Vladimir-Suzdal, în secolele XIV - XV, a fost una dintre principalele surse de originea și dezvoltarea școlii Moscova de icoane. Școala din Moscova este cea mai tânără, de vreme ce Moscova a fost mult timp o așezare nesemnificativă și mediocră. Evident, începutul școlii de la Moscova poate fi luat în considerare începând din secolul al XIV-lea, când metropolitanii întregii Rusii s-au stabilit la Moscova. Întrucât metropolitanii de atunci erau adesea de la Bizanț, ei preferau să invite maeștrii greci să lucreze la Moscova. Dacă luăm în considerare faptul că, în secolul al 14-lea în Imperiul Bizantin a crescut în puterea Palaeologus un stil nou, devine clar faptul că primele icoane ale școlii din Moscova sunt amprenta semnificativă a tehnicii artistice a maeștrilor greci. Astfel, pictura școlii de la Moscova din secolul al XIV-lea a fost o sinteză a tradițiilor locale și a curenților avansați ai artei bizantine și sud-ruse. Probele pot fi numite icoane „Boris și Gleb“ salvat Ardent Eye „“ Spas oplechny „Dl sau 1340“ Trinity“.

A doua jumătate a secolului al XIV-lea a fost marcată de lucrarea lui Teofan, grecul și urmașii săi. Cu toate acestea, acest stil nu a fost destinat pentru o lungă perioadă de timp pentru a obține un punct de sprijin ca Andrei Rubliov, care a renuntat în curând Feofan, nu a împărtăși metodele de lucru ale Theofan, și adesea folosit opusul.

În lucrarea lui Andrei Rublev, "Trinitatea" ocupă, fără îndoială, un loc central.

Creativitate Rublev marchează cel mai înalt punct în dezvoltarea școlii de pictură icon Moscova. Acesta a fost primul Rubliov se îndepărtează de austeritate bizantină și asceza, respirând în canoanele antice ale unei vieți noi. traditii de arta Rubliov, Teofan Daniel negru greacă și au fost dezvoltate în icoane și picturi ale lui Dionisie, atrag rafinament de proportii, aroma decorative festivitate, compoziții echilibrate.

Alte centre de artă.

În afară de Novgorod, Pskov și Moscova, în multe orașe antice, cum ar fi Yaroslavl, Uglich, Rostov și altele. Ateliere de lucru individuale icon-pictura operat. Cu toate acestea, numărul lor mici nu le-au permis să creeze o școală separată pictograma pictură. Deși maestru local, folosit în principal tehnici vechi de tehnica invechita si a schimbat numai primirea puls de la Moscova sau Novgorod, cu toate acestea, ele, de asemenea, de multe ori creat original, având o mare valoare artistică.

Pentru icoane și miniaturi ale școlii Tver caracterizate prin expresivitatea aspru a imaginilor, tensiunii și exprimării soluțiilor color, accentul pus pe liniaritatea scrisorii. În secolul al XV-lea, orientarea ei spre tradițiile artistice ale țărilor din Peninsula Balcanică era inerentă.

Yaroslavl școală pictură de icoane acolo la începutul secolului al XVI-lea, în perioada de creștere rapidă a populației orașului. Până când am ajuns la începutul lucrărilor de masterat Yaroslavl ai secolului al XIII-lea, cunoscut pentru activitatea secolului al XIV-lea, precum și numărul de supraviețuitor monumente de pictură a școlii Yaroslavl din secolul al XVI-lea nu este inferior față de alte școli antice. Lucrările artizanilor din Yaroslavl au păstrat cu grijă tradițiile artei Rusiei Antice. Yaroslavl iconari a scris compoziții în care dragoste extrem de palpabilă pentru marile mase la subiectele stricte și concise, o clară și clară a construi scene.

Am descris cele mai vechi școli de pictură de pictură. În baza lor în secolele XVI-XVII, se creează noi școli. Pe tradițiile școlii Novgorod din Stroganov apare, în care literele miniaturizare, de dimensiuni mici, culori suculente, prezinta efeminarea și gesturi, fundaluri complexe peisaj. Odată cu introducerea de pictura in ulei pictura tempera apare „maniera fryazhskaya“ iconografie, formă mai cuprinzătoare de radiodifuziune. Astfel, fiecare din școlile de pictură icon formată tehnica picturii originale și a contribuit atât în ​​Rusia, cât și în cultura mondială.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: