Orice site

Templul secesiunii

"ÎN FIECARE TIMP ESTE ARTUL LUI,
ART - LIBERTATEA LUI. "

Ce este Secesiunea?

Traducerea literală a termenului latin "secessio" este izolarea, separarea și plecarea.

Sfârșitul secolului al XIX-lea al secolului XX se caracterizează prin procese rapide de apariție a noilor tendințe în artă. Ei au constituit o opoziție serioasă față de canoanele stabilite de academism, care sunt inerente eclectismului. Tradus din limba greacă, "eclectic" înseamnă - alegere, selecție și implică amestecarea unor stiluri, idei, idei diferite. Este combinația artificială a celor mai bune realizări în creativitate, din perioada Renașterii, a dat naștere la academism. Cu toate acestea, artiștii se unesc activ, respingând tradițiile creative recunoscute și încercând să pronunțe un cuvânt nou în artă.

Societățile de artă germane și austriece au primit numele de "Secession". În general, "secesionismul" gravitează la ornamentele rectilinii care păstrează rigiditatea liniilor geometrice chiar și în cele mai complexe combinații. Acest lucru se aplică artelor și meșteșugurilor. Secession este adesea numit Quadratstil sau „stil pătrat“. Cele mai renumite secesioniști a ajuns la Viena, Munchen și Berlin. „Vienna Secession“, „Munchen Secession“ și „Berlin Secession“ - trei dintre cele mai importante asociații artistice.

"Secesiunea de la Viena"

Societatea "Viena Secesiune" a apărut în 1897. A grupat în jurul său moderniștii austrieci. Un alt nume pentru Art Nouveau austriac este secesiunea. Revista "Ver Sacrum" devine nucleul Secesiunii de la Viena. "Ver Sakrum" este organul simbolismului austriac în literatură. Lucrările literare ale secesioniștilor sunt tipărite aici, inclusiv. versuri ale lui Rainer Maria Rilke.

Ver Sacrum - "primăvara sfântă". Fructele de primăvară, așternutul animalelor și copiii născuți în primăvară au fost aduse ca daruri zeului Marte. Mai târziu, copiii s-au oprit trădând abatorul. Au fost crescuți, iar în primăvară au fost trimiși peste graniță. Acesta a fost obiceiul italian antic. Această implicare se află în titlul revistei: creșterea copiilor și fructele creativității lor răspândite în întreaga lume.

"Sontele pentru Orfeu" Rainer Maria Rilke; traducere de Karen Swasian
Coacerea de pere, mere, banane,
fructe de padure. Ce conversație.
moartea și viața conduc în gură. Și ciudat
pe fața copilului această dispută

ascultă-mă. Cât de delicios și dulce,
inel. Și sub gura gurii
În loc de cuvinte, fluxuri de comori acum,
aruncând carne și moarte într-o gură care a găsit.

Cine ar îndrăzni să cheme un măr
acest dulce, dens la început,
și apoi vărsat în depărtare

gust? Cine ar fi putut să o ajute,
amestec de pământ și soare, cum? de unde? -
Experiență, senzație, bucurie - un miracol! un miracol!

Societatea "Viena Secession" a fost condusă de fondatorul austriac al stilului modernist Gustav Klimt.

Gustav Klimt

Gustav Klimt organizează expoziții de artiști care susțin noi concepte în artă. Prin aceste activități, Viena a aflat de existența multor maeștri de arta. Edouard Manet, Vincent van Gogh, Charles Rennie Mackintosh, Auguste Renoir, Ferdinand Hodler, Edvard Munch și alte publicului vienez este fierbinte discuție despre expozițiile, care sunt de multe ori scandaloase.

"Secesionismul" poartă în sine decorul și mozaicismul - în pictura; claritatea geometrică și decorativitatea liberă - în grafic; ordonarea diviziunilor, volume clare, decor laconic și raționalitatea compoziției și designului - în arhitectură.

Societatea "Secession din Viena" promovează simultan, ca pozitivism. și decadența modernității. Împreună cu idei avansate în arhitectură și inovație în proiectarea de grafică de carte, artă plastică a fost predispus la erotism morbide, simbolismul pretențios și denaturarea arbitrară a formelor obiective.

O nouă direcție în activitatea atrage atenția, provoacă o mulțime de dispute și diferențe în estimările, dar, cu toate acestea, se rupe drumul spre recunoașterea cunoscătorilor de artă.

"Secesiunea de la München"

Franz von Stuck - fondatorul "Secessionului de la München"
Fritz von Ude - conducătorii ulteriori ai "Secessionului de la München"
Peter Behrens - maestrul de frunte al "Secessionului de la München"

Societatea "Secesiunea Munchen" a fost înființată în 1892 de către artistul german, Franz von Stuck.

Franz von Stuck

Pictura lui Franz von Stuck, un maestru al germanului Art Nouveau, a influențat moderniștii europeni și expresioniștii europeni. În lucrările sale, artistul a combinat impulsurile inconștiente ale naturii umane cu nostalgia pentru cultura trecutului.

Ideea de interpenetare a artelor Stuck întruchipată în ansamblul arhitectural și decorativ al conacului său. Așa că și-a exprimat ideile despre transformarea vieții de zi cu zi prin artă.

Munchen - centrul interacțiunii culturilor ruse și germane

Capitala orașului Bavaria, München - leagănul germanului Art Nouveau - a devenit faimos în întreaga lume: Munchen se numește "Atena germană". Aici sunt organizate primele expozitii internationale de artisti. Munchen devine centrul european al avangardismului. Aici aspiră artiști și poeți, arhitecți și oameni de știință din diferite țări.

Culturi germane și ruse traversate în Munchen. Compatrioții noștri participă activ la activitățile "Secession": V. Vereshchagin, I. Repin, I. Kramskoy, I. Grabar. Membrii Secesiunii sunt V.Serov și I.Levitan. "Pista rusă" din Bavaria a părăsit scriitorii literari F. Tyutchev și V. Zhukovsky. Expoziții personale ale compatrioților noștri au avut loc la München. Lucrările artiștilor ruși sunt foarte populare: se acordă medalii.

În plus, maeștrii ruși cu plăcere au fost instruiți în școlile de pictura germană. Interacțiunea strânsă a culturilor ruse și germane a fost întreruptă de izbucnirea primului război mondial.

Fritz von Ude

Ude a visat o legătură puternică a Noului Testament cu viața modernă și a reflectat în lucrările sale viața oamenilor obișnuiți. A devenit precursorul artei bisericești a secolului XX. Fritz von Ude a primit titlul de "profesor regal" pentru predarea la Academia de Arte. Majoritatea picturilor sale au fost respinse de public, tk. ei au reprezentat "obișnuit și teribil". Fanii au comparat, de asemenea, Ude cu Rembrandt pentru o relație strânsă cu natura.

Peter Behrens

Din 1893, maestrul de lider al "secessionului din München" este arhitectul și designerul Peter Behrens. Este considerat fondatorul arhitecturii moderne de design și arhitectură industrială.

Mai întâi de toate, Peter Behrens este un arhitect. A proiectat clădiri oficiale, spații industriale, magazine. Cel mai renumit modernist Behrens a adus la Secesiune claritatea geometrică compozițională.

Behrens a fost un designer grafic, ilustrator de cărți, dezvoltator de fonturi. Până în 1907, a condus Școala de Artă și Industrie, apoi a devenit consultant și designer industrial al AEG la Berlin. Aceasta este încă o marcă cunoscută în producția de aparate de uz casnic. Sloganul său este perfecțiunea formelor și a funcțiilor. Atelierul lui Peter Berens a prezentat arhitecții de renume mondial Mies van der Rohe și Walter Gropius.
Era de „timpurile moderne“, epoca, uniți artiști moderni Munchen Secession, adepții „tineri stil“ (yugendshtil). A generat interes pentru noile tehnologii creative, în special în domeniul arhitecturii. Înflorirea artelor aplicate ale timpului implică toate tipurile posibile de activitate umană în sferele frumuseții.

"Secesiunea din Berlin"

Max Liebermann - fondatorul secesiunii din Berlin
Dezintegrarea "Secesiunii din Berlin:
"Secesiunea liberă" - lider Max Liebermann
"Noua Secesiune" - capul Lovisului Corint

"Secesiunea de la Berlin" a dat drumul celor care au fost asupriți de "disidență" în creativitate. Unirea artiștilor germani ai impresionismului german a avut loc în 1899 sub conducerea lui Max Liebermann.

Oponentul artei oficiale Max Liebermann este cel mai notabil reprezentant al impresionismului german. Artistul a descris scenele de gen, concentrându-se pe soluții de trafic și iluminat. Ocupând un post prezidențial în societatea "Berlin Secession", Liebermann a subliniat că mizele se fac pe talentul artistului, și nu pe stilul lucrării sale.

După ce Adolf Hitler a venit la putere, Liebermann a fost eliminat din toate posturile. Picturile sale au fost confiscate din muzee. Ultimii ani ai vieții artistului i-au petrecut în izolare.

Dezintegrarea secesiunii de la Berlin.

Impresionismul a venit în regiunea de limbă germană din Europa de Vest din Franța. La început el a speriat pe germani, înclinându-se la teoretizare. Dezvoltarea ideilor impresionismului a avut un impact asupra viziunii, filozofiei și poziției de viață a artiștilor. Artiștii din Berlin au deschis galerii, expoziții organizate, amprente create. Asociația sa bucurat de un sprijin considerabil din partea colecționarilor care au finanțat activitățile Secesiunii.

Dar schimbările în conștiință au condus la dezacorduri grave în cadrul "Secesiunii de la Berlin". Deci, nu vin la un consens, în 1906 secesioniștii Berlin împărțit în două grupe: „Secession Free“ a continuat să conducă Max Liebermann; capul "Secesiunii Noi" era Lovis Corint.

Lovis Corint

Corint - o figură germană recunoscută: un patriot care a contribuit la promovarea și promovarea artei germane. În viitor, activitățile sale au fost supuse unor critici. Mai mult, o parte din opera artistului a fost considerată ca o consecință a două accidente. Unele dintre lucrările lui Lovis Corint au venit la expoziția "artei degenerative" din München.
În general, Secesiunea de la Berlin a durat până în 1933.

Secesiunea - stilul utilității practice.

De ce aspirațiile artiștilor de a înfrumuseța, transformă realitatea? Secesiunea a făcut o încercare de a diversifica raționalitatea restrânsă a tradițiilor germane. Multe case de figuri celebre de la începutul secolului al XX-lea s-au transformat astăzi în vile muzeale, păstrând proprietatea stilului Secession.

Secession - un stil foarte ciudat decorativ. Este umplut cu o fluiditate netedă a liniilor de înfășurare. care amintește de "lovitura de bici"; forme asimetrice; motive bionice, repetând aspectul exterior al plantelor. Toate elementele interioare sunt legate împreună într-un singur întreg cu ajutorul curbelor netede, creând efectul liniilor continue în decor. Paleta de culori: gama pastelă de nuanțe fumurie, cenușă, delicate roz, albastru și verde. Cu toate acestea, neobișnuitul îndrăzneț în combinații de formă și culoare uneori se limitează la costurile gustului.

Cultul frumuseții și decorative Art Nouveau a fost în toată Europa și a lăsat amprenta asupra arhitecturii, în picturile artiștilor în interior, în literatura de specialitate. Caracteristicile distinctive ale Secession (Art Nouveau) sunt încă folosite în stilurile de design. Și asta înseamnă că imnul frumuseții continuă să sune.