Muzica lui Bach este întotdeauna pe partea omului în confruntarea sa cu forțele ostile ale păcatului "Suende" și "Satan" -satana. Robert Schumann a spus despre Bach că a fost. A lucrat în adâncimi în care lanterna unui miner a amenințat să iasă.
Johann Sebastian Bach (Bach) (1685-1750). Compozitor, organist, harpsichordist german [al 24-lea în genealogia familiei Bach]. Cel mai tânăr fiu al muzicianului urban Johann Ambrosius Bach (1645-1695). Aparent, sub îndrumarea tatălui său, a stăpânit elementele de bază ale jocului de vioară și teoria elementară. La vârsta de 10 ani, Bach a fost orfan și a intrat sub tutela fratelui său mai mare Johann Christoph (1671-1721), un elev al lui Pachelbel, și organistul biserica lui Michael în Ohrdruf; A învățat pe Bach să cânte tastaturi. În anii 1700-1702 Bach a mers la școală cu biserica lui Michael în Lüneburg, unde a cântat în corul bisericii, și, eventual, sa întâlnit cu organistul și compozitorul G. Böhm. În acei ani el a vizitat Hamburg de mai multe ori pentru a auzi jocul lui Rijken.
În ciuda conflictelor frecvente cu autoritățile orașului, Bach a lucrat la Leipzig până la sfârșitul zilelor sale. Principala sa datorie era să compună cantate pentru duminică și servicii festive în cele două biserici principale ale orașului. În primii ani de la Leipzig Bach el a creat și a efectuat multe lucrări spirituale, în t. Ch. 4 sau 5 cicluri anuale ale cantatele, Magnificat, „Sf. Ioan Pasiune“ și „Patimile Sf. Matei“. El a continuat să se bucure de popularitate ca un organist virtuoz și a câștigat o reputație ca un expert major în domeniul construcției de organe și un profesor remarcabil (printre elevii lui Bach - fiii lui, și Ziegler, IL Krebs, Homilius, Dole, JF Agricola, Kirnberger, KF Abel, IK Kittel). Familia lui Bach ca compozitor a început să crească în special după 1726, când lucrările sale de clavier și de organe au început să apară în tipar.
Muzica lui Bakhovskaya din anii 1740, cea mai mare parte instrumentală, a fost realizată în forme complexe, adesea sofisticate. În jurul anului 1741 au fost scrise variantele Goldberg, iar în 1742 a fost publicat al doilea volum al Clavierului bine temperat. În 1747, Bach a mers la Potsdam pentru a vizita Carl Philipp Emanuel, care a servit la curtea lui Frederic al II-lea, și a fost primit de rege, care ia oferit o temă pentru improvizații; de atunci a crescut "Oferirea muzicală" - unul dintre vârfurile artei polifonice din secolul al XVIII-lea. măiestrie contrapunct sofisticate marcate și Variațiuni pentru organe canonice (1747), care Bach prezentate în Mitsler bazate pe muzică de fundal Colof Societatea de Științe. Probabil, "Arta fugii" a fost, de asemenea, destinată distribuirii în rândul membrilor acestei societăți.
"Dicționarul muzical al lui Grove."
Johann Sebastian Bach (Bach) (21.3.1685, Eisenach - 28.07.1750, Leipzig) - compozitor german. Strămoșii lui Bach au fost muzicieni - organiști, bandmasteri, care au slujit în diferite orașe germane. Tatăl său, Johann Ambrosius a fost un violistul, fratele mai mare Johann Christoph - organist, discipol al lui J. Pachelbel. Atunci când un Bach de zece ani a fost orfan, grija pentru el a preluat Johann Christoph, care a trăit apoi în Ohrdruf. Sub îndrumarea fratelui său, Bach și-a început studiile muzicale.
Situația financiară negarantată ia împiedicat pe Johann Sebastian Bach să-și continue studiile. În acei ani, viața muzicienilor era foarte dificilă; au trebuit să servească în capele de biserică sau în curțile domnești, unde erau aproape în slujba slujitorilor. Bach nu a scăpat; Aproximativ 20 de ani a fost forțat să se mute din oraș în oraș în căutarea unor condiții acceptabile. În 1703, la aproximativ un an, a ocupat funcția de violonist al orchestrei de judecată din Weimar. Nemulțumit de condițiile de muncă, Bach sa mutat la Arnstadt în 1704, unde a primit sediul unui organist de biserică. Aici el ar putea dedica timp suficient pentru a dezvolta abilitățile lor de performanță (în „New Church“, unde a servit ca Bach a fost o mare autoritate), a fost ocupat de muzica componistic. Deja în lucrările sale timpurii, Bach a arătat un talent excepțional de compoziție. El a scris cantată (lucrările majore mai vechi supraviețuitoare ale compozitorului - cantată spiritual „Căci nu vei lăsa sufletul meu în iad“, din care W. WOLFRUM, Bach biograful, a scris că „această cantată tineresc de foc cu caractere aldine nu este inferior în ceva indraznet extremă. școală modernă "), o suită vizuală" Capriccio pentru plecarea unui frate iubit "și alte lucrări. studiind cu atenție lucrările celor mai buni compozitori de organe ale timpului - IA Reinke, J. Pachelbel, Buxtehude D. (obține vacanță, Bach a mers la Lubeck merge pe jos pentru a asculta concertele de duminică din lucrările lui Buxtehude), Bach a făcut de prelucrare corale de organe, a scris diverse piese pentru organ. Deja în anii de tinerețe, Bach a arătat o mare capacitate de muncă, pe care a reținut-o pentru tot restul vieții.
Din cauza unui conflict cu superiorii săi, nemulțumit „inovație“, administrat de Bach în timpul unui serviciu de biserică (el a fost acuzat că a fost „introdus pentru a cânta o mulțime de variații ciudate și amestecate cu sună străin“), a plecat Arnstadt și sa stabilit în Mühlhausen, în cazul în care a luat locul unui organist de biserică, dar un an mai târziu a plecat la Weimar.
In timpul mandatului de 9 ani la Weimar (până la 1717), în cazul în care Bach a servit ca organist instanță și „muzician de camera“, dar cu 1714 și concertmaistrul, el a dedicat mai mult timp pentru a compune. A continuat să studieze lucrările compozitorilor germani și italieni, sa familiarizat cu lucrările muzicienilor francezi; Multe dintre lucrările lor Bach s-au schimbat pentru clavier sau organ. Pe parcursul acestor ani, Bach a apărut ca interpret pe orgă și Clavecinul, și în curând a devenit cunoscut în Germania ca fiind unul dintre cele mai bune virtuozi. Bach a fost adesea invitat în astfel de orașe mari precum Dresda, Halle, Leipzig. În 1717 în Dresda a fost să fie un concurs în joc scorul la pian între el și renumitul clavecinistă francez L. Marchand. Cu toate acestea, după ce a ascultat jocul lui Bach, francezul a părăsit secret orașul noaptea, refuzând să vorbească.
Dar nici victoria lui Bach asupra faimosului muzician, nici faima lui nu au întărit poziția compozitorului din Weimar. Chiar și atunci când locul este vacant dirijor al capelei, apoi împotriva așteptărilor Bach a fost oferit poziția de a nu-l, ci într-o oarecare muzician maloodarennomu. Când indignată Bach a cerut să-l elibereze din capela, Ducele de Weimar a dispus arestarea marelui compozitor de ireverență. După eliberarea sa din închisoare în 1717 Bach stabilit în Köthen, unde a lucrat ca „dirijor si director al Camerei de Muzică“ la curtea prințului Leopold. Perioada de ședere a lui Bach în Weimar și Ketene poate fi considerată începutul perioadei de glorie a operei sale. Aici au fost create, în plus față de cantatele seculare, un număr semnificativ de lucrări de organe (Passacaglia, Toccata și Fuga în re minor, și altele.), Cantatele spirituale, I acelui faimos „bine temperat Clavier“, care este acum lectura obligatorie pentru fiecare muzician, Brandenburg concerte, Suites franceză , Suveniruri engleze, invenții etc.
Viața în orașele mici germane a început să cântărească pe Bach. A fost atras de principalele centre muzicale din Germania. În plus, a vrut să dea o bună educație fiilor săi, ceea ce era posibil numai în orașul universitar. Bach a încercat fără succes să obțină locul organistului într-una din bisericile din Hamburg. Cu mare dificultate a obținut postul de cantor al școlii Sf. Thomas în Leipzig, eliberat după moartea lui I. Kunau. După ce "mai renumiți" compozitori G. Telemann și H. Graupner au refuzat din acest loc, magistratul orașului trebuia să "se stabilească pentru un muzician cu o medie de demnitate" și la invitat pe Bach.
În 1723, Johann Sebastian Bach, cu familia sa de mare (el a fost de două ori căsătorit, din prima căsătorie a avut 4 copii, iar al doilea - 17), în cele din urmă sa stabilit în Leipzig, unde a trăit până la moartea sa. În plus față de activitatea sa de cantor, Bach a servit ca organist în cele mai mari biserici din oraș. În anii 1729-1740 a condus "Colegiul muzical" - o societate care cunoștea viața de concert din Leipzig. Adesea, compozitorul însuși a interpretat în aceste concerte, atât ca dirijor cât și ca solist. Pentru aceleasi concerte, el a scris apartamente orchestrale, concerte instrumentale, cantate seculare. Perioada de la Leipzig a lucrării creatoare a lui Bach a fost deosebit de fructuoasă. În acest timp, a fost creat cel de-al doilea volum al "Clavierului bine temperat", al minorului B, concertul italian, o serie de compoziții de organe. Majoritatea cantatelor sale se aplică și în această perioadă. În ultimii ani, viața compozitorului a scris două Clavier ciclu monumental - „Art. Fugii“ „Oferta muzicală“ și
Numai după moartea lui Bach, a crescut treptat interesul pentru munca sa, iar 80 de ani mai târziu muzica lui a primit în cele din urmă o distribuție exclusivă. Mendelssohn a adus o mare contribuție la propaganda cuprinzătoare a creației lui Bach, datorită căreia, în 1829, "Pasiunea pentru Matei" a fost realizată cu un succes extraordinar în Berlin. În anii 1850, societatea Bach a fost înființată la Leipzig, care a studiat și a publicat toate lucrările marelui compozitor. (Unul dintre inițiatorii acestei societăți a fost R. Schumann.) În 1851-1900 a fost publicată colecția completă de lucrări a compozitorului în 47 de volume.
Moștenirea muzicală a lui Bach este extrem de bogată și diversă. Cu excepția operei, a creat în toate genurile moderne. O astfel de voce funcționează ca "Magnifikat" (1723), Masa B Minor (1733-1738) - una dintre compoziții Bach Aprofundate pline captivante arian, coruri dramatice ating incantatii, "masă mare" (1730), „John Passion "(1723)," Pasiunea după Matei "(1729), etc. aparțin celor mai bune realizări ale artei corale mondiale. Deși aceste compoziții sunt scrise în textele Evangheliei, ele sunt dincolo de sfera muzicii bisericești în natura interpretării poveștilor. Cu o forță excepțională, compozitorul transmite în ele sentimente și experiențe umane reale. Bach, realizând în ele motivele luptei și victoriei eroice (Magnificat), a creat imagini excepționale ale durerii poporului. Lucrările vocale ale Bach se dezvoltă nu numai melodii cântec popular, dar, de asemenea, natura subiectului în ariile de dans, episoade simfonice. Printre cantate seculare de Bach, scrise pe un caz - „Satul“, este executat în numele celor doi țărani saxone, „Coffee“, a ridiculizat noua cafea Craze băutură, „Vânătoare“ - unul dintre primele operelor lui Bach în acest fel, și altele.
În seria de lucrări instrumentale din Bach, locul cheie este jucat de clavier și muzică de organe. 2 volume din "Clavier bine temperat" impresionează cu o îndemânare contrapuntală de neegalat. Fiecare volum conține 24 de preludii și fuguri în toate cheile majore și minore (volumul I a terminat în 1722, II - în 1744). În această lucrare, așa cum a scris A. Rubinstein, „veți găsi o fugue religioasă, eroică, melancolic, maiestuos, lugubră, plin de umor, pastorală, caracterul dramatic ;. Într-un singur ele sunt similare - în frumusețe și de a preludiu - frumusețe, perfecțiune , varietatea căreia este pur și simplu uimitoare. " Tastatura același Bach scris în mai multe concerte de orchestră, 2 Sonata, fantezie, în t. H. „fantezie cromatica si Fuga“ (AN Serov îl numește „unul dintre cele mai puternice produse clavecin“ Bach), 7 toccatas, variații, inclusiv "Aria cu 30 de variante" ( "variații Goldberg"), Invenții, preludiu, "concertul italian" - singurul concert de Bach, scris pentru clavecin solo, fără acompaniament instrumental, apartamente. Majoritatea apartamentelor compozitorului sunt combinate în trei colecții. Prima colecție - "Suites franceză" - format din bucăți, mai ales asociate cu dansuri franceze; (Courant, Gavotte, menuet, Bourret et al,.) urmatoarea colectie - "apartamente in limba engleza" (exista o sugestie ca compilatia a fost compusa din ordinul unui iubitor de muzica - englez); a treia colecție - partitas - mici piese de dans (allemandy, chimes, sarabandas, incendii etc.).
Printre lucrările de organe ale lui Bach sunt preludii corale, corale, preludii și fugă, pașapoarte și tokate. Aceste compoziții aparțin celor mai bune lucrări ale literaturii de organe din lume. Frumusețea, armonia formei, claritatea dezvoltării, adâncimea conținutului - trăsături caracteristice ale stilului Bach - sa manifestat pe deplin în lucrările de organe ale lui Bach. "Poemele simfonice în miniatură", numită M. Reger, preludurile Bach. Multe dintre lucrările sale de organe au fost incluse în repertoriul de concerte al pianistilor datorită transcrierilor lui Liszt, Tausig, Busoni, d'Albert și alții.
Bach nu a fost doar un interpret excelent pe clavier și organ, ci și un excelent violonist. El a lăsat astfel de lucrări importante pentru vioară și concerte, 3 Sonatele si 3 Partitelor pentru vioară solo (in special Chaconne populare din D minor Partita, scrise în formă variațional - un exemplu minunat de vioară de stil Bach), 6 sonate pentru vioară și clavecin (T N. Livanova scrie că "cea mai mare inovație și cea mai bună caracteristică a acestor sonate este stilul lor melodic dezvoltat, direct expresiv").
Meritate cunoscute sunt orchestrale Bach - 4 suite construite pe forme de dans, în special 6 arată Brandenburg creat în 1721 prin ordinul Brandenburg Margrave și a avut o mare importanță în muzica simfonică istorie; Concertele sunt scrise pentru ansamblul instrumental în diferite combinații cu instrumente solo.
Locul excelent în opera lui Johann Sebastian Bach este ocupat de elemente populare. TN Livanov indică faptul că Bach, pe de o parte, conectat prin Corala protestantă cu folk-cântec originile melodice, pe de altă parte - „se ridică, în general, la exprimarea sentimentelor și a gândurilor care sunt aproape de masele, dar le trimite la adâncimea filosofică , forma poetizată ". În lucrările sale, Bach a folosit și melodii de cântece populare, de exemplu, în "The Village Cantata"; unele părți ale costumelor sale sunt în mod clar pronunțate caracterul de dans popular.
Opera lui Bach este apexul stilului polifonic și, în acest sens, reprezintă un rezultat monumental al dezvoltării muzicii europene timp de câteva secole. În același timp, nu este întâmplător faptul că Beethoven la numit pe Bach "strămoșul armoniei", "zeul nemuritor al armoniei". Într-adevăr, Bach, așa cum nimeni nu în fața lui, concretizată în lucrarea sa unitatea de melodie și armonie, și în cadrul stilului polifonic neumblate noi căi, ceea ce duce în cele din urmă la nașterea unor noi forme și mijloace de expresie muzicală, dezvoltată ulterior marii compozitori ai noii epoci istorice. Influența benefică a lui Bach este, de asemenea, simțită în zilele noastre. Creațiile marelui artist umanist continuă să-i încânte pe ascultători cu forța, strălucirea, prospețimea și profunzimea gândirii, veridicitatea imaginilor și a sentimentelor.
Moștenirea lui Bach a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării nu numai a muzicii germane, ci și a întregii lumi. Foarte apreciat munca sa și compozitorii clasici ruși - Glinka, Ceaikovski, Rimsky-Korsakov, Taneyev și mulți alții.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: