Johann Sebastian Bach este un mare compozitor german din secolul al XVIII-lea. Au trecut peste două sute cincizeci de ani de la moartea lui Bach, iar interesul pentru muzica lui crește. În timpul vieții sale, compozitorul nu a primit o recunoaștere meritată.
Interesul pentru muzica lui Bach a apărut aproape o sută de ani după moartea lui: în 1829, sub conducerea compozitorului german Mendelssohn, cea mai mare lucrare a lui Bach, Pasiunea pentru Matei, a fost publicată. Pentru prima dată - în Germania - a fost publicată o colecție completă de lucrări Bach. Și muzicieni din întreaga lume joacă muzica lui Bach, minunând frumusețea și inspirația, priceperea și excelența. "Nu pârâule! - Marea trebuie să fie numele lui, spuse marele Beethoven despre Bach.
Strămoșii lui Bach au fost mult timp celebri pentru muzicalitatea lor. Se știe că străbătătorul compozitorului, un brutar de profesie, a jucat pe ticălos. Fluiere, trumpeti, organisti, violoniști au părăsit clanul Bakhov. În final, fiecare muzician din Germania a început să se numească Bach și fiecare Bach - muzician. Johann Sebastian Bach sa născut în 1685 în micul oraș german Eisenach. Primele abilități de a juca vioara pe care a primit-o de la tatăl său, violonist și muzician urban. Băiatul a avut o voce excelentă (soprană) și a cântat în corul școlii orașului. Nimeni nu sa îndoit de profesia sa viitoare: micul Bach trebuia să devină muzician. Nouă ani copilul era orfan. Învățătorul său a fost fratele mai mare, care a slujit ca organist al bisericii în orașul Ordruf. Fratele la identificat pe băiat în gimnaziu și a continuat să predea muzică. Dar a fost un muzician nebun. Cursurile monotone și plictisitoare au urmat cursuri. Pentru un băiat curios de zece ani, a fost îngrozitor. Prin urmare, el a aspirat la auto-educație. Aflând că fratele său păstra un notebook în dulapul încuiat cu lucrările compozitorilor celebri, băiatul ascunde în seara asta acest notebook și copia notele în lumina lunii. Șase luni această muncă obositoare a durat, a afectat foarte mult viziunea viitorului compozitor. Și care a fost slăbiciunea copilului când fratele său la găsit într-o zi în urma acestei ocupații și a selectat note deja transcrise.
La cincisprezece ani, Johann Sebastian a decis să înceapă o viață independentă și sa mutat la Lüneburg. În 1703 a absolvit liceul și a obținut dreptul de a intra în universitate. Dar Bach nu a trebuit să folosească acest drept, pentru că era necesar să câștige un trai.
În timpul vieții sale, Bach sa mutat de mai multe ori din oraș în oraș, schimbându-și locul de muncă. Aproape de fiecare dată când motivul era același - condiții nesatisfăcătoare de lucru, poziție umilitoare, dependentă. Dar indiferent de cât de nefavorabilă este situația, nu a fost niciodată abandonată de dorința de cunoaștere nouă, de perfecțiune. Cu energie de neclintit, el a studiat constant muzica nu numai a germanilor, ci și a compozitorilor italieni și francezi. Bach nu a ratat șansa și sa familiarizat personal cu muzicienii remarcabili, pentru a studia modul în care au jucat. Odată, fără a avea bani să călătorească, tânărul Bach sa dus într-un alt oraș pe jos pentru a asculta jocul faimosului organist Buxtehude.
De asemenea, compozitorul și-a apărat ferm atitudinea față de creativitate, opiniile sale despre muzică. Spre deosebire de admirația societății judecătorești pentru muzica străină, Bach a studiat și a folosit pe scară largă în lucrările sale cântece și dansuri populare germane. Știind perfect muzica compozitorilor din alte țări, nu ia imitat orbește. O cunoaștere profundă și profundă la ajutat să-și îmbunătățească și să-și perfecționeze abilitățile compoziționale.
Talentul lui Sebastian Bach nu se limita la acest domeniu. El a fost cel mai bun interpret al organelor și al claxorului printre contemporanii săi. Și dacă, în timpul vieții, compozitorul Bach nu a primit recunoașterea, atunci în improvizațiile pentru organele sale talentul a fost de neegalat. Chiar și rivalii săi au trebuit să recunoască acest lucru.
Se spune că Bach a fost invitat la Dresda să concureze cu faimosul organist francez și cu harpsichordul Louis Marshan la vremea respectivă. În ajunul cunoașterii preliminare a muzicienilor, amândoi au jucat craniul. În aceeași noapte, Marchand a plecat în grabă, recunoscând superioritatea incontestabilă a lui Bach. O altă dată, în orașul Kassel, Bach și-a uimit audiența cântând solo pe pedala organului. Un astfel de succes nu a transformat capul lui Bach, el a rămas întotdeauna o persoană foarte modestă și muncitoare. Intrebat cum a realizat o astfel de perfectiune, compozitorul a raspuns: "A trebuit sa muncesc din greu, care va fi la fel de zelos, va obtine acelasi lucru".
Din 1708, Bach sa stabilit la Weimar. Aici a slujit ca muzician de curte și organist al orașului. În perioada Weimar, compozitorul a creat cele mai bune compoziții de organe. Printre acestea se numără cele mai faimoase Toccata și Fugue în D minor, faimosul Passacaglia din C minor. Aceste lucrări sunt semnificative și profunde în conținut, grandioase pe scară.
În 1717, Bach și familia sa s-au mutat la Köthen. La curtea prințului Kotensky, unde a fost invitat, nu a existat niciun corp. Bach a scris în principal clavier și muzică orchestrală. Datoria compozitorului era să conducă o mică orchestră, să însoțească cântatul domnitorului și să-l distreze jucând craniul. Fără să facă față dificultăților sale, Bach și-a petrecut tot timpul liber pe creativitate. Creat în acest moment lucrările pentru clavier sunt al doilea după compozițiile de organe ale vârfului în munca sa. În Koten, au fost scrise două părți și trei părți ale invențiilor (Bach a numit "sinfoniile" din trei părți ale Invențiilor). Aceste melodii pe care compozitorul intenționa să le studieze cu fiul său cel mai mare, Wilhelm Friedemann. Obiectivele pedagogice au condus Bach și atunci când a creat suita - "franceză" și "engleză". La Koten, Bach a terminat de asemenea 24 de preludii și fugă, care au constituit primul volum de mare lucrare intitulat "Clavierul bine temperat". În aceeași perioadă a fost scrisă faimoasa "Fantasy cromatică și fugă" în D minor.
În epoca noastră, invențiile și suitele lui Bach au devenit piese obligatorii în programele de școală muzicală, preludiile și fugurile "Clavierului bine temperat" - în colegii și conservatoare. Concepute de compozitor pentru scop pedagogic, aceste lucrări reprezintă, în plus, interes pentru un muzician matur. De aceea, piesele lui Bach pentru clavier, începând cu invazii relativ ușoare și terminând cu cea mai complexă "fantezie și fugă cromatică", pot fi auzite la concerte și la radio efectuate de cei mai buni pianiști ai lumii.
Din Köthen în 1723 Bach sa mutat în Leipzig, unde a rămas până la sfârșitul vieții sale. Aici a preluat postul de cantor (șeful corului) al școlii de canto la Biserica Sf. Toma. Bach a fost obligat să servească principalele biserici ale orașului de forțele școlii și să fie responsabil pentru starea și calitatea muzicii bisericești. Trebuia să accepte condiții de timiditate pentru el însuși. Împreună cu îndatoririle profesorului, educatorului și compozitorului, au existat și astfel de cerințe: "Nu părăsiți orașul fără permisiunea primarului." Ca și până acum, posibilitățile sale creative erau limitate. Bach a trebuit să compună pentru biserică o astfel de muzică care "nu ar fi prea lungă, de asemenea ... operabilă, dar asta ar trezi în ura ascultătorilor". Dar Bach, ca întotdeauna, sacrificând multora, nu a negat niciodată lucrul principal - convingerile sale artistice. De-a lungul vieții sale, el a creat lucrări care izbutesc în conținutul lor profund și bogăția interioară.
Deci a fost de data asta. În Leipzig, Bach a creat cele mai bune compoziții vocale și instrumentale: cea mai mare parte a cantatelor (totalul lui Bach este de aproximativ 250 de cantate), "Pasiunea pentru Ioan", "Pasiunea pentru Matei", Liturghia în B minor. "Pasiuni" sau "pasiuni" conform lui Ioan și Matei - este o narațiune despre suferințele și moartea lui Isus Hristos în descrierea evangheliștilor Ioan și Matei. Liturghia este aproape în conținut la "Pasiunea". În trecut, masa și "pasiunea" erau cântecele corale în Biserica Catolică. În Bach, aceste lucrări depășesc cu mult slujba bisericii. Mass-ul și "Pasiunea" lui Bach sunt lucrări monumentale de natură concertată. Ele sunt interpretate de solisti, cor, orchestra, organe. În semnificația sa artistică, cantata, pasiunea și masa sunt al treilea, cel mai înalt vârf al operei compozitorului.
Autoritățile bisericești erau evident dezamăgite de muzica lui Bach. Ca și în anii precedenți, a fost găsit prea luminos, colorat, uman. Și într-adevăr, muzica lui Bach nu a răspuns, ci mai degrabă a contrazis situația bisericii stricte, starea de detașare de tot ceea ce era pământesc. Împreună cu lucrările vocale-instrumentale mari, Bach a continuat să scrie muzică pentru clavier. Aproape în același timp cu Liturghia a fost scris celebrul "Concert italian". Mai târziu, Bach a terminat al doilea volum al "Clavierului bine temperat", care a inclus noi 24 de preludii și fugi.
Pe lângă munca și creația sa extraordinară din școala bisericească, Bach a participat activ la activitățile "Consiliului de muzică" al orașului. A fost o societate a iubitorilor de muzică, care a organizat concerte de muzică seculară, nu muzică bisericească pentru locuitorii orașului. Cu mare succes, Bach a interpretat concertele "Colegiului muzical" ca solist și dirijor. Mai ales pentru concertele societății, el a scris multe opere orchestrale, clare și vocale de natură seculară. Dar lucrarea principală a lui Bach - șeful școlii de cântăreți - ia adus doar durere și necazuri. Fondurile pe care biserica le-a trimis la școală erau nesemnificative, iar băieții cântând erau înfometați, prost îmbrăcați. Nivelul abilităților lor muzicale nu era foarte ridicat. Cântăreții de cântări au fost adesea recrutați fără a ține seama de opinia lui Bach. Orchestra școlii era mai mult decât modestă: patru tevi și patru viori!
Toate cererile de asistență acordate școlii, prezentate de Bach autorităților orașului, au fost ignorate. Răspunde la fel pentru tot ce a trebuit să cantor.
Singura bucurie era creativitatea, familia. Fiii adulți - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - s-au dovedit a fi muzicieni talentați. Chiar și în timpul vieții tatălui său, ei au devenit compozitori celebri. Anna Magdalena Bach, a doua soție a compozitorului, a fost o mare muzicalitate. Avea o ureche frumoasă și o soprană frumoasă și puternică. Cea mai mare fiica a lui Bach a cântat și ea bine. Pentru familia sa, Bach a compus ansambluri vocale și instrumentale.
Ultimii ani din viata compozitorului au fost marcate de o boală gravă a ochilor. După o operațiune nereușită, Bach a devenit orb. Dar chiar și atunci el a continuat să compună, să dicteze lucrările lor să fie înregistrate. moartea lui Bach a rămas aproape neobservate de publicul muzical. În curând au uitat de el. Soarta tristă a soției sale și mezina Bach. Anna Magdalena a murit zece ani mai târziu în casa de caritate pentru săraci. Fiica mai mică a Regina târât dintr-o existență mizerabilă. În ultimii ani ai vieții ei dureroase, Beethoven a ajutat-o.
Mai multe lucrări pe biografie
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: