Dezvoltarea activității teatrale a copiilor de vârstă preșcolară senior

Deja în copilarie, copilul are cea mai mare oportunitate este în joc teatru, și nu în orice altă activitate, să fie independenți, în propria sa discreție pentru a învăța cu colegii, pentru a alege jucării și de a folosi elemente diferite pentru a depăși anumite dificultăți, în mod logic legate de teren de joc , regulile sale.







Copiii mai mari devin, cu cât este mai mare nivelul dezvoltării lor generale, cu atât mai mult este piesa teatrală (mai ales pedagogică) pentru formarea formelor de comportament amatori; copiii au ocazia să programeze o poveste sau să organizeze jocuri cu reguli, să găsească parteneri, să aleagă mijloacele pentru a-și realiza intențiile.

Ca L.S. Vygotsky, joacă un copil sau o simplă amintire a experienței, dar, de asemenea, o prelucrare creativă de impresii cu experiență, să le combine și să le construiască într-o nouă realitate care satisface nevoile și înclinațiile copilului, adică, având în vedere piesa de teatru ca o activitate de creație, care combină realitatea apare în mod clar imaginație [7, p.103]. LS Vygotsky a subliniat faptul că copilul este în joc de elemente preluate din viața în jurul lor, creând o nouă construcție de creație, imaginea care aparține el însuși [7, p.104].

Psihologul sovietic A.N. Leontyev a luat în considerare diferite forme ale jocului, diferite în ceea ce privește conținutul și originea. El a considerat dramatizarea cea mai dezvoltată a jocului, văzând în ea nu imitație, ci o construcție creativă arbitrară condusă de o anumită reprezentare inițială a copilului. Play-dramatizarea este, prin urmare, o formă de tranziție la o activitate estetică [23, p.107].

1.2 Psiholog - condiții pedagogice pentru dezvoltarea activității teatrale la prescolari

Datorită studiilor pedagogice speciale efectuate de N. Karpinskaya, L. Furmina și alții, sa stabilit:

1) Independent în jocurile teatrale chiar și copiii de vârstă preșcolară senior nu joacă. Cel mai mare interes din cauza lor joc-dramatizare educatorul privind propunerea, și sub conducerea lui (L.Furmina) [44, p.14]. Dar, în cazul în care primul grup mai mic de copii va fi cu ajutorul profesorului de a reda cântece populare, rime pepinieră, scene mici, și al doilea cel mai tânăr grup, folosind jucării și teatru figurine planar va continua să facă acest lucru, ea are o vârstă medie de activitate teatrală este posibil ca independent.

2) Copiii celui de-al cincilea an de viață în procesul de activitate teatrală încearcă să implementeze în mod activ roluri personale, individuale și specifice. Și în epoca preșcolară superioară, educația specială a copiilor este posibilă pentru căi de exprimare artistică (Kofman) [22, p.17].

3) La aceeași vârstă, este posibil să se includă fragmente de activitate teatrală cu utilizarea diferitelor tipuri de teatru în sesiuni de educare privind spune copiilor, precum și utilizarea de lecții de dezvoltare de vorbire pentru a îmbogăți jocurile de teatru.

N. Karpinskaya a elaborat o metodologie de lucru cu copiii privind activitatea teatrală în sala de clasă:

pe primul - copiii reproduc colectiv textul unui basm;

pe a treia - copiii sunt rugați să îndeplinească o serie de sarcini creative (exprimă bucurie, frică etc.);

în al patrulea rând, sunt citite poveștile rolurilor etc. [12, p.8].

Eficacitatea activității teatrale depinde în mare măsură de integrarea sa în arta creației copiilor. În procesul de creativitate decorativă și de design, copii au ocazia să gândească, să viseze, ceea ce influențează pozitiv și expresivitatea imaginilor create.

Analiza literaturii metodologice și a experienței de muncă arată că, atunci când se desfășoară activități teatrale și de jocuri de noroc, oamenii de știință și practicienii au acordat o mare atenție dezvoltării creativității copiilor. Ca rezultat, s-au găsit tehnici metodice interesante:

independent vin cu o poveste pentru două jucării imaginare și o bate; să citească un basm familial și să ofere copiilor să vină cu un nou basm, dar cu aceleași personaje;

oferi copiilor un set neconvențional de păpuși pentru a compune scene și piese pentru diferite contexte - părintele Frost și Frog, Snow Maiden și Cockerel;

oferă o ocazie de a face roluri contrastante - un urs vechi și un urs mic, un câine furios și un cățeluș fără apărare și multe altele.

În prezent, datorită eforturilor oamenilor de știință, metodologilor și practicienilor, lucrul cu copiii la activitatea teatrală a beneficiat de fundamentarea științifică și de studiul metodic. Sa constatat că teatrul, ca formă de artă, este capabil să exercite o influență imensă asupra prescolarului în două direcții: spectatorul copilului și copilul-actor.

Oamenii de știință sunt unanimi în opinia că teatrul este unul dintre cele mai strălucitoare, colorate și accesibile percepției copilului în sferele artei. El oferă bucuriilor copiilor, dezvoltă imaginația și imaginația, promovează dezvoltarea creativă a copilului și formarea bazei culturii sale personale. Cu privire la semnificația estetică și influența asupra dezvoltării generale a copilului, activitatea teatrală de drept aparține unui loc onorabil alături de muzică, desen și modelare.

După cum știți, cu un anumit ajutor extern, orice copil face mai mult decât poate face singur. Orientarea îngrijirii psihologice la nivelul dezvoltării unui copil preșcolar "deasupra" curentului, și nu la posibilitățile deja disponibile, dă copilului șansa de a se întoarce la propriile resurse interne, dar neutilizate. Ce poate face prescolarul cu ajutorul cuiva astăzi, mâine el poate face singur.

Încurajarea manifestărilor creative este deosebit de importantă în epoca preșcolară. Este preșcolarul a cărui viață este permeată de imaginație și creativitate. Având în vedere că nu sa dezvoltat corespunzător la această vârstă, nu se manifestă mereu potențialul creativ în viitor.

Procesul dezvoltării creative a unui copil preșcolar este inevitabil însoțit de anumite emoții și sentimente. Fără a învăța copilul să înțeleagă și să-și accepte sentimentele, nu îl vom învăța să-i arate individualitatea, să fie o persoană creativă. Copilul va continua să se îndepărteze de sine, de problemele și contradicțiile sale, care i se dezvăluie în sentimentele sale.

Posibilitatea utilizării experienței unor situații dificile, critice, conform L.S. Vygotsky, creează o oportunitate pentru creșterea personală a unei persoane. El a argumentat că o anumită cantitate de frustrare, urmată de satisfacerea nevoii, îi dă copilului sentimentul că poate să facă față stării de anxietate. Iar absența completă a unui conflict privează copilul de ocazia de a-și îmbogăți personalitatea, de posibilitatea de a întări ego-ul și de capacitatea de a crea activități [8, p.225].

Deci, prezența în viața unui copil a situațiilor dificile care provoacă o anumită tensiune emoțională este una dintre cele mai importante condiții pentru formarea unei personalități creatoare. Un rol important aici este jucat de crearea în clasă a unui fond pozitiv al dispoziției, care îmbunătățește eficacitatea soluționării de către copil a diferitelor probleme și situații dificile. În acest sens, personalitatea adultului care interacționează cu copilul dobândește o semnificație specială. Educatorii și părinții ar trebui să aibă o orientare spre viață. Cu alte cuvinte, adulții trebuie să aibă calități personale cum ar fi veselia, optimismul, veselia, abilitatea de a fi fericiți și simțul umorului, care sunt direct legate de problemele de sănătate mintală.







Creativitatea este una dintre cele mai semnificative forme ale activității mentale a copiilor, care poate fi considerată un mijloc universal de dezvoltare a individualității, oferind o adaptare stabilă la noile condiții de trai; ca o rezervă necesară de forțe pentru a depăși situațiile stresante și o atitudine creativă activă față de realitate. A fost o activitate creativă, în L.S. Vygotsky, face o persoană o ființă, cu care se confruntă viitorul, creând-o și mutând prezentul [8, p.228].

Principalul în predarea creativității J. Smith consideră că crearea anumitor condiții care contribuie la dezvoltarea creativă a copiilor. El distinge patru grupuri de astfel de condiții:

Condițiile fizice, adică disponibilitatea materialelor pentru creativitate și capacitatea de a acționa în orice moment cu ele.

Condițiile psihologice, esența cărora constă în faptul că un copil dezvoltă un sentiment de securitate interioară, relaxare și libertate prin sprijinul adulților pentru eforturile sale creative.

Condiții intelectuale create prin rezolvarea problemelor creative.

Potrivit lui J. Smith, rolul adultului este acela că trebuie să creeze pentru copil toate grupurile de condiții.

În opinia noastră, această abordare este progresivă, deoarece implică nu numai dezvoltarea dependentă de adulți a creativității naturale a fiecărui copil, ci subliniază influența mediului asupra dezvoltării creativității la copii.

Dar în acest fel este poziția pasivă a unui adult. Adulții ar trebui să creeze doar anumite condiții și apoi să rămână în umbre și pur și simplu să nu interfereze cu expresia liberă a copilului. Psihologia internă are o poziție diferită: nu trebuie să intervenim pur și simplu în dezvoltarea copilului, ci să-l ajutăm în mod activ în această dezvoltare.

Dezvoltarea activității creative și a competențelor de joc, conform oamenilor de știință, este sub supravegherea directă a profesorului. El încurajează copiii să comunice informal în joc, reproducerea creativă a textului, folosirea mijloacelor de expresivitate teatrală: expresii faciale, gest, postură, mișcare, intonație. Pentru a face acest lucru, profesorul folosește schițe, cursuri, exerciții, care dezvoltă abilitățile de activități teatrale și de jocuri.

În cursul schițelor și exercițiilor, se selectează muzică care corespunde unei anumite mișcări, starea de spirit. Ascultând muzica, copiii pot imagina imagini "văzute" prin imaginație: sub valsul de flori din baletul din P.I. Ceaikovski "Spărgătorul de nuci" reprezintă dansurile diferitelor creaturi de poveste (zane, elfi, vrăjitori) și le prezintă în improvizația dansului.

In timpul jocurilor, studii, exerciții profesorul îi pasă de dezvoltarea de intonație, expresii faciale și circulația copiilor. Acest lucru se realizează prin impresiile expresive ale unui adult atunci când folosește materialul de redare. Orice apel la copilul trebuie să fie exprimat emoțional subtext care spune că el vrea să spună apelul său profesor. Copilul învață treptat să "citească" informații și să ia în posesie mijloace expresive. Exercitiile fizice pot purta natura special orientate: pe gest, pe intonația (voce accent în același frazare cuvinte diferite) pe expresii faciale ( „am zâmbet“, „Sunt trist“ ( „Te rog stai jos“, „Vino la mine“, etc.) și altele).

Profesorul folosește dialoguri pentru a implica copiii în interacțiune. Pentru aceasta, un adult primește poezii cu o formă de dialog clar exprimată. Intonațiile voprosno-reciproce sunt ușor asimilate de către jucători, întrebările și răspunsurile pot fi jucate de către copii la rândul lor, schimbând. În jocuri, profesorul poate folosi povești care sunt aproape de jocul de poveste, în special cu preșcolarii de juniori și grupuri de mijloc: "În coafor", "La doctor" și alții.

Pentru a lucra la o acțiune pe termen lung, luați de obicei povești folclorice. Foarte justificat această lucrare asupra basmului, care de la începutul tratamentului la produs și pentru a arăta performanța finit durează câteva săptămâni. În această perioadă, povestea este ușor de reținut, copiii care nu necesită nici speciale de învățare a textului, așa cum el însuși involuntar amintit. În perioada menționată profesorii ambelor ture pentru a citi basme, fragmentară a bătut-o, împărțit în episoade, căutând inflexiuni expresive și mișcările cu copiii lor. Caracterele basmului sunt jucate de către toți copiii la rândul lor. Astfel, textul este dezvoltat în etapa de explorare poveste, treptat, nu în grabă. Copii de mai multe ori a jucat un rol, memorarea lor, astfel încât problema înlocuirii unui copil dispărut în ziua premierei este rezolvată de la sine: oricine poate juca pentru pereche. Copiii sunt interesați de joc bazat pe povestea pentru un timp destul, dacă schimbați în mod constant abordările pentru ea: este citit basme, apoi juca pe episoade care efectuează studii și exerciții pe tema basme, lucrările privind proiectarea. În grupurile medii și mai în vârstă, copiii ar trebui implicați în proiectarea piesei. Vygotsky a crezut că performanța cortinei și la un rezultat trebuie să fie făcută de către copii, atunci acest punct de vedere va fi copii foarte scumpe [8, p.61].

Copiii aflați în curs de cunoaștere a teatrului nu numai că învață profesii teatrale, ci și se pot dovedi. În perioada pregătitoare pentru performanță, puteți combina copiii în grupuri creative. Grupul de directori selectează solicitanții de roluri, face observații cu privire la calitatea rolului jucat. Un grup de actori care joacă roluri. Un grup de artiști decorativi atrage invitații, postere, elemente de decor. Un grup de clienți pregătește elemente de costum (adesea cu părinții).

În perioada pregătitoare, profesorul organizează și coordonează activitatea grupurilor de creație. Copiii se pot muta dintr-un grup în altul, se pot încerca în orice.

Procesul activităților teatrale ale adulților are un impact emoțional pozitiv asupra dezvoltării propriilor activități teatrale și de jocuri ale copiilor, care se manifestă atât în ​​jocurile organizate de adulți, cât și în activitatea teatrală independentă a prescolarilor.

Astfel, am identificat și caracterizat, în opinia noastră, cele mai importante condiții psihologice și pedagogice pentru dezvoltarea activității teatrale în copiii preșcolari. Contabilitatea și implementarea acestor condiții vor contribui la o muncă mai eficientă în dezvoltarea activităților de teatru.

1.3 Influența jocului dramatizat asupra dezvoltării abilităților generale ale copilului

Redarea în perioada de pre-școlară este activitatea principală a copilului și are o mare influență asupra dezvoltării sale mentale (Vygotsky, AV Zaporojeț, AL Leontyev, AA Lublin, El'konin și altele. ) termenul „joc“ combinat cele mai diverse manifestări ale activității copilului, care diferă în primul rând în natura acțiunilor și orientarea lor, -. acest jocuri, mobile, complot-rol, teatru, muzică, etc. Astfel, o piesă de teatru, ca un tip de joc activități, are un influența asupra dezvoltării personalității copilului.

Semnificația și specificitatea artei teatrale și a produselor sale constau în empatie simultaneitatea, cogniție, emoție, comunicare, expunerea în direct artistică a imaginii pe persoana (Zaporozhetc AV, AA Leontiev Leontiev Ya.Z. Neverovič) . Prin urmare, rolul teatrului în dezvoltarea estetică a preșcolarilor este de neprețuit, așa cum sa demonstrat în studii AM Vinogradova, S.I. Merzlyakov. În procesul de a percepe opera de arta a copiilor apare un tip special de cunoaștere sub formă de imagini emoționale (Bozhovich, Zaporojeț). În ele, cea reflectată de externe, imaginea lumii, pe de altă parte, o componentă internă sub formă de senzații și percepții atașate la imaginea emoțională a naturii motivantă, energizarea reflectarea realității.

Într-o anumită etapă a dezvoltării mentale ca rezultat al educației într-un copil preșcolar, ca A.V. Zaporozhets, deschide acea parte a percepției estetice care dă impuls dezvoltării realității sale cognitive. Acest lucru se datorează faptului că lucrarea artistică (picturale, muzicale, literare) nu numai că introduce copilul în noi fenomene și își extinde gama de idei, dar și subiectul, de a-și înțelege imaginea artistică. În circumstanțele imaginare ale unui basm, care, cel mai adesea, subliniază obiceiurile și caracterul, aspirațiile și idealurile copilului, viața animalelor și lumea naturală [15, p.156].

Un joc teatral este o activitate extrem de emoțională saturată, ceea ce îl face atractivă pentru copii. Ea aduce mare bucurie și surpriză copilului. Acesta conține originile creativității, copiilor să ia conducerea pentru adulți, nu-l observe. Activitatea teatrală acoperă cea mai mare pe deplin personalitatea copilului și îndeplinește specificul dezvoltării proceselor mentale, integritatea și o percepție acută ușurinței de imaginație și credință în transformarea sensibilității emoționale, nu numai imaginativ, dar, de asemenea, gândirea logică, activitatea motorie, etc. (LS Vygotsky, DB Elkonin și alții). Aceasta indică un potențial larg de dezvoltare a jocului teatral.

În literatura pedagogică, jocul teatral este considerat nu doar ca un fel de activitate de joc, ci și ca mijloc de dezvoltare a copiilor (MA Vasilieva, SI Merzlyakov, NF Sorokin). Pentru copilul preșcolar, calea principală de dezvoltare este o generalizare empirică, care se bazează în primul rând pe ideile sale. Astfel de generalizări se desfășoară în procesul de modelare simbolică cu ajutorul mijloacelor figurative: simboluri, substituenți condiționali și modele (LA Wenger, VV Davydov etc.).







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: