"Tehnici de performanță pentru pian.
Deschideți lecția la clasa de pian. Joacă un student de gradul 4 Volkova Valeria. Profesor: Luganskaya LB
Didactic: - perfecționarea abilităților muzicale și performante ale muzicii;
- consolidarea cunoștințelor teoretice, în scopul formării competențelor profesionale necesare pentru implementare
Educaționale: - pentru a aduce un gust estetic; iubirea muzicii; perseverență și diligență.
Dezvoltarea: - dezvoltării activității cognitive și creative prin diverse activități;
- capacitatea de a-și organiza propriile activități pentru a dezvolta noi cunoștințe despre subiect;
- pentru a stimula un interes susținut pentru soluționarea cu succes a sarcinilor profesionale.
Tipul lecției: lecție individuală 45 de minute.
Tipul lecției: lecția de stabilire și îmbunătățire a cunoștințelor.
Metode de angajare: verbală, explicativă - orientativă. Metoda de activare a reprezentărilor muzico - auditive. Metodă de impact emoțional și persuasiune.
Planul de lecție. 1). Introducere.
2). elevii joc Volkova Valeria 4 clase: "Etude" Czerny "Fughetta" Zipolite "glume" Kabalevsky, "Sonatina"
3). Arătați exerciții și stabiliți obiectivele lor.
Imensa forței de muncă necesită perfecțiune, dar opera de artă nu este limitată la pacient fără limite și silitor, care îmbunătățește factorii anatomice și fiziologice: muschii, ligamentele, ale aparatului locomotor. Rezultatul nu depinde atât de mult
cantitatea de muncă petrecută, cât de mult din calitatea ei: de la gradul de concentrare a atenției, de la metodele de pregătire adecvate.
Achiziția tehnicilor de mișcare este întotdeauna asociată cu dezvoltarea atât a proprietăților fizice (musculare), cât și a celor psihologice (volitive). Scopul principal al dezvoltării tehnice este de a oferi condițiile în care aparatul tehnic va putea să funcționeze mai bine
sarcina muzicală necesară, subordonarea sistemului motor la voința muzicală. Scopul voinței muzicale este de a gestiona
executiv. Scopul aparatului tehnic este de a asculta voința muzicală (în cele din urmă automat). Din primii pași ai antrenamentului, aceste două procese (management și subordonare) trebuie să fie într-o unitate completă, adică orice recepție de joc ar trebui justificată prin expresia muzicală.
Aparatul tehnic ar trebui dezvoltat pe baza următoarelor principii:
1) flexibilitatea și plasticitatea mișcărilor;
2) comunicarea și interacțiunea tuturor părților aparatului pianist cu cele mai importante degete vii;
3) fezabilitatea salvării mișcărilor;
4) controlabilitatea procesului tehnic;
5) rezultatul sonor ca urmare a lucrului.
De mult timp a fost cunoscut faptul că atunci când jucați pianul aveți nevoie de degete puternice. Degetele active puternice reprezintă baza pentru achiziționarea întregii varietăți de tehnici pianiste. Este ritmul degetului care dă claritate și stralucire secvențelor rapide întâlnite în nenumăratele lucrări pentru pian. Degetul, sau așa cum se numește tehnica "mică", este probabil cea mai consumatoare de tehnică de pian. Nu poți să-l cumperi fără mulți ani de antrenament. Numai formarea zilnică va ajuta la acumularea și îmbunătățirea competențelor tehnice. În acest sens, vreau să citez declarația SV Rakhmaninov despre studiile sale: "Au trecut patru ani de când am făcut multe. Fac progrese, dar adevărul este că, cu cât joc mai mult, cu atât mai mult văd neajunsurile mele. Probabil, nu voi învăța niciodată, dar dacă învăț, atunci în ajunul morții, nu-i așa? Instruirea cu degetul este o gimnastică, premisa
cântând pianul, nu jocul în sine. Cum sa lucrezi la dezvoltarea puterii si independentei degetelor?
Există un principiu necondiționat al oricărei instruiri fizice: exercițiile care vizează dezvoltarea anumitor mușchi sau grupuri de mușchi trebuie să consta în faptul că acești mușchi sunt încărcați cu muncă. Ei, și nu orice vecinătate.
Prin urmare, pentru a vă întări degetele, trebuie să vă jucați cu degetele. Bun material pentru dezvoltarea tehnică
elevii studiază etudele. Chiar îmi plac schițele de dimensiuni mici, diferite tipuri de echipament, convenabil pentru tonurile "capului". Aceasta - etudele lui K. Cherny ed. Germer.
Acum Valery va juca etuda lui K. Cherni și vom arăta acele metode de lucru folosite în studiul acestei lucrări.
1) Schița este construită pe scale, de aceea cunoaștem în principal degetul. În primul rând într-un ritm lent, cu o înălțime ridicată a degetului și cu un impact puternic. Scopul - dezvoltarea unui atac simultan de un deget și pregătirea altor degete ( „înlocui“ reciproc, o duce în jos, celălalt - în sus), precum și pentru a îmbunătăți și consolida degetele (spectacol). Scopul este de a instrui degetele, de a pregăti trecerea la
mișcare ritmică. Formarea într-un ritm de mișcare a economiei de mișcare, facilitând scufundarea mâinii și, prin urmare, activând independența mișcării degetelor (afișare).
2) Modul de alternare a grupurilor rapide și lente. Scopul este nivelarea trecerii, atingerea fluentei. Notele lungi se joacă în mod obișnuit de ritm lent; rapid grup - un singur, ușor "arunca" degetele, în liniște și cu
o aspirație dinamică (crestendo) la prima notă lungă. Ritmul unui grup rapid este inițial mic, pe măsură ce se obțin rezultate bune, ar trebui să crească (arată).
3) A doua parte a studiului este umplută cu gamma în mâna stângă. Notele lungi se joacă cu un accident vascular cerebral staccato; grup rapid - legato. Scopul este de a activa funcția de control al atingerii și auditiv (afișaj). În anii de școlarizare, trebuie rezolvate mai multe probleme tehnice specifice. Natură, creând o persoană, nu totul este prevăzut pentru a juca pianul. Deci, cel puțin, se pare că pianistul nu-și poate adapta datele fizice la muzica pe care o interpretează. Este cunoscut faptul că deficiențele reale sau imaginare mâinile păreau întotdeauna degetele slabe mici (în special al 4-lea, al 5-lea) și incapacitatea primului deget de a juca la pian. Prin natura sa fizică, 1 deget este destinat a fi o contragreutate pentru restul. O astfel de structură a In. pentru om - fericire, care îi oferă ocazia de a folosi instrumentele muncii. Cu toate acestea, în profesia de pianist, această fericire vine numai atunci când imperfecțiunile specifice jocului de pian sunt depășite. Și au două: incapacitatea de a se auto-ataca în jos și grele. Ambele dezavantaje sunt strâns legate: duritatea In. și se datorează lipsei de autonomie, datorită faptului că acțiunea sa înlocuiește mișcarea de rotație a antebrațului. Fiți atenți la acțiunile lui In. rezultă încă de la începutul antrenamentului, în special în legătură cu jocul de cântare și arpeggios.
Joacă "Fugetta" Cipolli. "În fiecare frază există un punct cunoscut, care formează centrul logic al expresiei" - a crezut K. Igumnov.
pentru a reaminti că un crescendo, nu încă forte și diminuendo, nu pornește de la un pian. În domeniul agogiki, ar trebui să îi învețe pe student să simtă limita de timp, care nu poate fi traversată. Conceptul de ritm include precizia metrică și simțul bătăilor inimii "temporare" înainte de anomalii agogice. N. Garbuzov. „Natura bandă a ratei și a ritmului“, Moscova 1850 În procesul, studentul trebuie să se asigure că libertatea ritmică nu poate fi înțeleasă ca o oportunitate de a „arbitrar“ se bazează pe unitatea metricii. Studentul ar trebui să știe că nuanțele ritardando, rallentando, accelerando, stretto nu ar trebui să fie abuzate de faptul că este necesar stilul și natura lucrării. "Toate deviațiile tempo sunt supuse unui anumit tipar", scrie S.E. Feynborg. "Fiecare abatere din nou în viitor
este echilibrat. Ca rezultat, se formează rezistența creativă: echilibrul ritmului, - scrie Neuhaus. De mare importanță este articularea, adică modul în care sunetele sunt efectuate pe instrument. Condiția principală pentru o bună producție și tehnologie de sunet este libertatea absolută a încheieturii mâinii și a întregului corp în general. Numai degetele și articulațiile mâinii ar trebui fixate mai mult sau mai puțin, dacă este necesar. Doar în această condiție pot fi construite toate celelalte prevederi. În dinamica puternică, ar trebui să se folosească mușchii puternici ai antebrațului și a umărului, și cei mai puternici, mai ales atunci când se joacă corzi, mușchi, spate. Nu vă ridicați degetele prea mult.
de mare. Aceasta tulpina mușchii antebrațului. Numai mișcările libere fac jocul neted, gratuit. Ele contribuie la expresivitatea jocului. La implementarea mișcărilor este important să se respecte trei principii de bază.
Următoarea piesă a lui D. Kabalevsky "The Joke".
Această lucrare este asemănătoare în formă cu schița. Forma piesei este de trei părți. Aceleași probleme tehnice:
- Aliniați sunetul la repetițiile a 5 degete. Atragem atenția asupra faptului că o cotă puternică cade pe 5 degete (arată);
- ne confruntăm cu dificultatea de a efectua această tehnică în mâna stângă. De asemenea, accentul se pune pe 5 degete (arată);
- practică dinamica. Culminarea are loc în mijlocul piesei. Există mai multe semne aleatoare (arată).
- acordați atenție imaginilor lucrării. Chiar cuvântul spune că aici sunt personaje comice. Două mâini par să vorbească
printre ei. Unul întreabă, alte răspunsuri și invers (arată).
În concluzie, vom lucra la "Sonatina" Cimarosa.
- În acest stadiu, lucrarea este învățată doar de la inimă și trebuie depuse multe eforturi în ceea ce privește ritmul, degetul și dinamica. Se pare că este
Volumul mic pentru forma sonata este dificil din punct de vedere tehnic. Acest lucru este valabil mai ales pentru cea de-a doua parte a primei linii, unde merge treimile și trebuie să fie rapid și ușor de pierdut. În acest moment, am alocat corect accentele la prima acțiune, iar sfârșitul se termină cu ușurință pe staccato. În general, opera este saturată din punct de vedere emoțional, căderile luminoase de la cetate până la pian și, prin urmare, este necesar să se restructureze instantaneu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: